愛情的詩歌中有哪些是憂郁情結

⑴ 如何理解艾青詩歌的『悲哀』之力和『憂郁』之美

「悲哀」和「憂郁」既是艾青詩歌創作的靈魂，也是我們解讀其詩歌的關鍵詞。詩人在感受和表現人民苦難時，流露出他固有哀傷、憂郁的情調。作為一個始終為民族擺脫種種枷鎖而寫作的歌者，艾青的「憂郁」情結主要有三個方面的來源：客觀現實、主觀心情和象徵手法。這種「憂郁」並非一己的悲苦與感傷，對一個忠於現實，對祖國和人民懷著滿腔的摯愛的詩人來說，他的「憂郁」乃是民族的哀感，時代的憤懣。只要世界上還有壓迫和罪惡，只要詩人對美好事物的追求尚未實現，他的「憂郁」情結是不會終結的。

⑵ 愛情詩中的憂郁情結是如何造成的

詩人多愁善感，總期待著一份轟轟烈烈的愛情，只是，少有人能夠做到「執子之手與子偕老」，於是，在歌舞青樓中，詩人借酒澆愁，假象青樓歌妓為想像中的美人，但幻想破滅，無限哀愁充斥胸腸，於是我國偉大的古典愛情詩便誕生了

⑶ 一些憂郁的悲涼的愛情詩！急！

逝去的愛情

愛一個人就是大慟之後
終於心頭一片空白
你不再愛也不再恨，不再惱怒，也不再悲哀
你心頭漸漸滋生出憐憫
憐憫曾經沉溺的你
更憐憫你愛過的那人
憐憫那份庸常
還有那份虛弱
這時，愛一個人就成了一段經歷
這段經歷曾經甘美如飴，卻終於慘痛無比
這段經歷漸漸沉澱為一級台階——你站到台階上
重新恢復了高度。

親愛的 我不再愛你了 正如你從來沒有愛過我一樣

我把愛情隨手丟到一邊
最初相遇的荒野
沒有早一步
也沒有晚一步
上帝卻突然間告訴我
走錯了路

你只在雲端眨了一眨眼
我卻為此在輪回里糾纏流年

親愛的
我不再愛你了
正如你從來沒有愛過我一樣

我們都輕鬆了
或者放鬆的只有我
你一直都是輕松的
反反復復
分離牽掛的人只有我

親愛的
我知道你是愛我的
正如我愛你的一樣
但是所有的簡訊和電話
還有郵件和明信片都是我發給你的
你從來沒有給過我任何思念的痕跡
你會對我笑
每個笑容都似乎隱藏在鏡子背後
笑容那麼溫暖
我相信你是愛我的
每次我們愛的時候
我都可以看見彗星的軌跡
直到與火星相撞的絢爛
這么美
沒有人可以割捨
如果不是愛
怎麼可以在瞬間這么美

親愛的
我終於不再愛你了
音樂停了
表演結束了
謝幕的時候我淚流滿面
你只是對著台下的觀眾微笑
幕布拉下來
你退場
我始終都得不到一個擁抱

親愛的
眼淚流得太多
把手心糾纏的線洗掉了
我終於明白你沒有愛過我
我也終於可以不再愛你

一億年前
一億年後
都沒有你我

⑷ 愛情詩中的憂郁情結是如何造成的這題答案

多愁善感的詩人總是得不到自己想要的愛情或者得到之後就失去了，如果無情的人有這樣的經歷一定會一笑而過，可是多愁善感，至情至性的詩人是對愛情專一執著的，詩人也希望自己所愛的人對自己專一執著，但是這太理想化了，畢竟世上像詩人一樣理想化的人不多啊，詩人遇不到這樣的人，自己愛的人又拋棄了自己或者從來沒有在一起過。這樣詩人就想不開了，自己人生最大得理想就是和自己所愛的人永遠在一起，但是實現不了，所以詩人寫的愛情詩就有很重的憂郁情結。愛情的毀滅是是人的人生價值的最高毀滅，所以詩人失戀後要麼自殺要麼在以後的人生中憂郁心痛，寫一輩子悲傷的愛情詩。所以希望大家認真對待愛情，對愛情專一執著，不要讓更多的重感情的人再受傷了。祝大家幸福一輩子，謝謝！

⑸ 解讀艾青詩歌的憂郁

艾青詩歌中的憂郁情結

摘要：「憂郁」既是艾青詩歌創作的靈魂，也是我們解讀其詩歌的關鍵詞。詩人在感受和表現人民苦難時，流露出他固有哀傷、憂郁的情調。作為一個始終為民族擺脫種種枷鎖而寫作的歌者，艾青的「憂郁」情結主要有三個方面的來源：客觀現實、主觀心情和象徵手法。這種「憂郁」並非一己的悲苦與感傷，對一個忠於現實，對祖國和人民懷著滿腔的摯愛的詩人來說，他的「憂郁」乃是民族的哀感，時代的憤懣。只要世界上還有壓迫和罪惡，只要詩人對美好事物的追求尚未實現，他的「憂郁」情結是不會終結的。

關鍵詞：艾青詩歌、憂郁、人民、苦難

「憂郁」既是艾青詩歌的靈魂，也是我們解讀艾青詩歌的關鍵詞。憂郁情結，滲透在艾青的詩歌中，構成他詩歌創作最顯著的個性因素。從他的詩歌中我們可以看到：「詩人的憂郁是人民的憂郁，他的悲哀就是人民的悲哀，詩人靈魂深處湧出的歌唱就是人民心裡的聲音。」

艾青自從寫窮困一生的乳母「大堰河」開始，盡管他不同時期的詩作，均有不同的時代色彩，但「憂郁」始終是他詩歌的基本內涵和主要色調，對此詩人也多次作過明確的表白。他在抗戰初期的《詩論·服役》中說：「 在這苦難被我們所熟悉，幸福被我們所陌生的時代，好象只有把靈魂能喊叫出來是最幸福的事。」「叫一個生活在這年代的忠實的靈魂不憂郁，這有如叫一個輾轉在泥色的夢里的農夫不憂郁，是一樣的屬於天真的一種奢望。」50年代中期他說：「我寫過無數詩，一邊寫，一邊悲傷。」詩人的感受和表現對人民的苦難時，流露出他固有的哀傷、憂郁的情調。70年代後期復出後，艾青依然認為「過度的憤怒和過度的悲哀都產生詩歌」。作為一個始終為悲苦的民族擺脫種種枷鎖而寫作的歌者，艾青的「憂郁」主要有三個方面的原因：

首先，是來自客觀現實。艾青出生在新舊兩個時代交替的歷史時期，社會的動盪使各種矛盾日漸尖銳激化。他在童年便看到了農村的凋敝衰敗，目睹了人間的混亂與不平，他最初面對著「不公道的世界」，拿起畫筆的時候，便去描繪陰暗的茅屋、荒蕪的曠野和擱淺的劃子。那些艱苦勞作的農夫、農家婦女與孩子、那些小販車夫都成了他作畫最慣用的對象，並藉以寄託自己對不公道社會的憤怒之情。「一·二八」事變後，困難的祖國正在血泊中呻吟，艾青說：「我看到閘北一帶的殘垣斷壁時，我幾乎要哭了。」故鄉則更是滿面瘡痍。不久入獄，便以一腔憤激，向黑暗的舊世界吹奏起了「毀滅的咒歌。」抗戰爆發後，他看到了光明與黑暗的較量，正義與邪惡的交戰。詩人忠實於自己的體驗，並向他所處的時代奉獻出了最真摯的愛。以詩集《大堰河》為起點，創作了一系列的佳作，《復活的土地》、《雪落在中國的土地上》、《曠野》、《公路》、《村莊》、《獻給鄉村的詩》……這是一幅幅困難中國的圖畫，一曲曲深情的詠嘆調，一首首渴求新生活的歌，一篇篇頌揚斗爭的詩，深沉的帶些哀愁的愛，時時流露著憂郁的調子。詩人的「憂郁」是現實的投影，他感受到民族的苦難，並以一顆誠摯的詩心沉浸在億萬人的悲歡、愛憎和願望之中，才寫出了如此憂郁的詩篇。

其次，是來自主觀心情。與時代特徵、社會現實緊密聯系的是詩人敏感的心情以及他個人的性格和氣質。艾青的早年的不幸身世和經歷，是他從小就感染了農民的憂郁，並從乳母身上體會到了「人世生活的凌辱」和「奴隸的凄苦」。異國的孤獨漂泊和流浪，加之資本主義世界的繁華和罪惡，使他產生了一種孤單、寂寞、無所歸依的感覺。這種流浪漢的氣質為詩人以後創作中的憂郁情調埋下了最初的種子。而後的監獄生活幾乎把艾青吞沒，他由嚴酷的現實所激發出的憂郁與感傷較為濃重，這是十分自然的。新中國成立後。他曾表示為新生活而歌唱，但政治上的高壓加上家庭生活的捆擾，使他痛苦不堪。在他復出後所寫的《魚化石》、《海水和淚》、《盆景》等詩都顯示更為沉鬱悲壯的抒情風格。坎坷的一生，不尋常的境遇使詩人的感情不斷起伏變化，也使他的愛憎更加鮮明。艾青推崇「苦難的美」，認為「悲劇使人生充滿了嚴肅。悲劇使人的情感聖潔化」。艾青的「憂郁」正表現了這種「嚴肅」與「聖潔」。

第三，是象徵派手法和氣氛的影響。身為現實主義的詩人，艾青的詩歌創作也接受了象徵派詩歌的熏陶。法國象徵主義詩歌的先驅波特萊爾，俄羅斯田園詩人葉賽寧，在詩歌藝術上都給艾青很深的影響。

盡管象徵主義對艾青詩歌中的「憂郁」情結有所觸發，但並不是直接的，而最直接更深沉的因素則是客觀現實和主觀心情，尤其是他所直面的苦難的中國的嚴峻現實。他的《我愛這土地》、《北方》等詩篇正體現了這種情結。如他在《我愛這土地》中寫到：

假如我是一隻鳥，

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨所打擊著的土地，

這永遠洶涌著我們悲憤的河流，

這無止息地吹刮著的激怒的風，

和那來自林間的無比溫柔的黎明……

——然後我死了，

連羽毛也腐爛在土地裡面。

為什麼我的眼裡常含淚水？

因為我對這土地愛得深沉……

再如他在《北方》里寫到：

荒漠的原野

凍結在十二月的寒風里，

村莊呀，山坡呀，河岸呀，

頹垣與荒冢呀，

都披上了土色的憂郁……

艾青的「憂郁」，並非一己的悲苦與感傷，對於一個忠實於現實同時有對祖國、對人民懷著一腔摯愛的詩人來說，他的「憂郁」乃是民族的哀感、時代的憤懣。艾青說：「個人的痛苦與歡樂，必須融合在時代的痛苦與歡樂里；時代的痛苦與歡樂也必須糅合在個人的痛苦與歡樂中。」正是基於這一認識，艾青詩歌的感情才同時代、同人民息息相通，並從而閃射出現實主義的色彩。詩人這種對現實「苦難」的描述，對「憂郁」的抒發實際上已經轉化為一種「力」的表現，一種獻身於服役廣大民眾，服役覺醒人類斗爭意志的強化。如他在《光的贊歌》中寫道：

在這個茫茫的世界上

我曾經為被凌辱的人民歌唱

我曾經為受欺壓的人們歌唱

我歌唱抗爭，我歌唱革命

在黑夜把希望寄託給黎明

在勝利的歡欣中歌唱太陽

十分顯然，艾青的「憂郁」，不在於一己命運、個人榮辱，他的一顆痛苦而憂勞的心靈為祖國、人民而搏動，在他深廣的憂患意識中滲透著熾烈的戰斗情懷。

總之，由以上的諸多論述，我們可以看到，艾青的「憂郁」，是對中國古代知識分子憂國憂民情懷的繼承和升華，是同一批優秀的中國現代詩人的愛國情感相合拍的寶貴的抒情品質。只要世界上還有壓迫和罪惡，只要詩人美好的追求還沒有最終實現，他的「憂郁」也就不會終結。

⑹ 郁達夫作品中有哪些體現了「憂郁」情節

很多，憂郁是郁達夫小說中最顯要的特徵，在早期作品中凸現的更明顯 ，比如《沉淪》中主人公的內心掙扎到最後的自暴自棄。它是把反對帝國主義壓迫，要求擺脫封建束縛的精神積於一個深受著時代壓迫，染著當時憂郁傷感的「時代病」的留日中國學生身上。小說深刻地剖析這個小資產階級知識分子的精神狀態：他酷愛自由，熱望著真正的生活，卻受著社會的嚴重壓抑；他希望祖國的強盛，而看到的卻是祖國的日漸「陸沉」。他那多愁善感的性格使他終日過著孤獨寂寞的生活，他把自己的精神寄予虛幻之中。他那孤冷的性格，忍受著殘酷的現實。他將自己所有的精神寄託都傾注在愛情的追求上：
「我所要求的就是愛情！
若有一個美人，能夠理解我的苦楚，她要我死，我也肯的。
若有一個婦人，無論她是美是丑，能真心真意的愛我，我也願意為她死的。」
作品中是以強烈的激情要求這種愛，而他這精神上的飢渴，實際是要求對自己這顆被侮辱的心給予撫慰和同情：「我只要一個安慰我體諒我的心，一副白熱的心腸！從這心腸里產生出來的同情，從同情而來的愛情！」然而，一個貧弱國家的留學生，他那卑賤的地位，在軍國主義日漸高漲的日本是求不到的。作為一個小資產階級，他只有絕望：「槁木的二十一歲！死灰的二十一歲！唉，這乾燥的生涯，這乾燥的生涯，世上的人又都在那裡仇視我，欺侮我……」
如果我們僅僅以郁達夫的文藝主張，憑著對作品直覺的認識，只停留在作品表面的憂郁感傷、自輕自賤，以至自戕的灰暗色彩上，那麼《沉淪》的價值也將同作品中「我」的死亡而一同消失。問題在於，作品中的「我」為什麼會有這樣變態的性格，《沉淪》的出現，為什麼在當時社會會引起巨大的反響。
首先，是強烈的愛國主義內容，並且包含著鮮明的反帝反封建精神。小說以悲慘的結局，控訴了青年一代的不幸遭遇。由於祖國的貧弱，他們處處被人歧視；揭示了民族的災難給青年們的心靈上負荷了沉重的屈辱感，當人們問「我」是什麼地方人時，他總覺得象站在「斷頭台」上一樣難受。「原來日本輕視中國人，同我們輕視豬狗一樣」，使他那一顆被侮辱與被損害的心掙扎在憂郁和苦難的深淵。他恨日本，「他們都是我的仇敵」，表現了郁達夫對帝國主義軍閥專權的憎惡。郁達夫是以沉重的心情，通過「我」的自白，剖析了悲劇的原因：「我何以要到日本來，我何苦要求學問，既然到了日本，那自然不得不被他們日本人輕侮的。中國呀中國！你怎麼不富強起來。我不能再隱忍過去了
還有《還鄉記》、《感傷的行旅》、《歸航》等等，具體情節還需自己閱讀文本才能更好體會，

⑺ 艾青詩中的憂郁情結是如何造成的

艾青從小因為父母迷信，以為他會克父母，將之送到農村由大堰河撫養，等到他長大了被領回家又與父母陌生，難以融合，故有種憂郁情結

⑻ 《雨巷》這首詩中，作者想要表達的主題是什麼是愛情憂郁還是時代憂郁

《雨巷》所表達的情緒是多重的： 1、現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影 在這里，詩人把當時的黑暗而沉悶的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」。這里沒有聲音，沒有歡樂，沒有陽光。而詩人自己，就是這樣的雨巷中彳亍彷徨的孤獨者。他在孤寂中懷著一個美好希望惶惶不安的人和無法實現的理想這個蘊涵有時代特徵的悲劇主題， 2、表現這是一個富於濃重的象徵色彩的抒情意境。 《雨巷》中，姑娘的形象帶有悲劇色彩，抒情主人公――遊子的形象(孤獨的遊子形象貫穿在戴望舒的全部作品中)也帶有悲劇色彩。他的追求是那樣高潔，帶著理想化的色彩。他所期待的姑娘，既有深沉的內心世界，又有嫵媚的魅力；既是姣好的，又是在磨難面前不彎腰的。然而，他自己又是那樣地不易被人理解，他既不十分知道自己，也不是很深地理解對方；也許他期待的永遠是心中的影象

⑼ 愛情的詩歌鑒賞

愛情是非常神秘的，也是極為美妙的。但是對於這種神秘和美妙的愛情，不同時代、不同民族的詩人卻有著各自不同的情感體驗。作為繼胡什哈爾·哈塔克之後的又一位阿富汗著名詩人，阿卜杜勒，拉赫曼在寫這首題為《愛情》的抒隋詩時，他對愛情的體驗也許比別的詩人更為真切、更為獨特。因為他生活的年代，阿富汗正處在莫卧兒帝國的統治之下，他以愛情為主題的詩歌，所傳達的不僅僅是男女之間的卿卿我我，更是有著在特定的語境下對祖國的熱愛以及對佔領者的痛恨，洋溢著愛國主義的激情。
愛情有歡樂，也有憂傷，明明知道愛情的痛苦「最難品嘗」，人們卻要爭先恐後地去領略這份痛苦，感受這份憂傷。一些「痴情少年」，甚至為了愛情讓憂傷的淚水不斷地流淌，「匯成一條小川」，更有一些情侶，因為別離的愁緒「懨懨而死」。他們寧願感受凄苦，寧願「懨懨而死」，也不願「獨自偷生」。對於這種至死不渝的愛情，對於這種「痴情」，詩人阿卜杜勒，拉赫曼是抱著極為贊賞的態度的。在他看來，此生痴情一回，哪怕身後真的遭受煉獄之火的折磨，也是屬於在所不惜的「睿智」的行為。可見，阿卜杜勒·拉赫曼的愛情觀是具有強烈的現實主義精神的。
這種現實主義的精神還表現在對「愛情的創傷」之原因的探究方面。是誰造成了情侶的分離甚至喪失？或許是封建的等級觀念，或許是殘酷的異族侵略。不管是什麼原因，詩人都以「痴情」對此進行了譴責。在詩人看來，這種「痴情」其實就是「睿智」。因此，我們從「睿智」一詞中，能夠感受到愛情在反對等級偏見或是抗擊異族侵略方面所具有的強大而神秘的力量。
阿富汗詩人阿卜杜勒·拉赫曼的詩歌盡管有著憂郁悲愴的基調，但是在這首題為《愛情》的詩中，他卻用形象化的語言和略帶誇張的筆調以及一系列妥帖的比喻，對「痛苦的甜蜜」這一愛情的悖論作了新的生動的詮釋。