⑴ 古典音樂史上10位你應該知道的女性音樂家
在古典音樂的世界中，我們很少能夠看到女性音樂家大放異彩。
其實， 歷史 中一直都不缺優秀的女音樂家，她們在過去，只是沒有和男性同行平起平坐。
下面這10位女性音樂家，她們在作曲領域有著傑出的貢獻。女神節來了，向這些美麗的古典音樂天使致敬。
賓根·希爾德加德
Hildegard of Bingen（1098-1179）
她是一個多才多藝的女子——詩人、草葯師、作曲家。賓根在音樂史上一直是一位脫穎而出的女子。她的音樂遺產包括一部道德劇《 Ordo Virtutum》，還有近80部倖存作品，這是中世紀作曲家中最長的作品之一。
賓根在青年時期，經常沉浸在唱歌的氛圍中，也讓她耳濡目染學會了作曲技巧。「 我從來沒有研究過樂譜或唱歌，這位都為贊美上帝而作。 」
弗朗西絲卡·卡奇尼（1587-1641）
Francesca Caccini
卡奇尼的音樂作品，我們可以在許多義大利巴洛克風格的錄音中找到。她是早期巴洛克時代的義大利作曲家，歌手，魯特琴演奏家，詩人和音樂老師。 被認為是第一位成功上演「歌劇」的義大利女性。
最經典的作品是1625年的「喜劇芭蕾舞劇」。 卡奇尼創作過32首歌曲，至少16部都成了當時的舞台劇經典，她還曾為法國的亨利四世唱過歌，成為 那個年代收入最高的女音樂家。
芭芭拉·斯特羅齊（1619-77）
Barbara Strozzi
芭芭拉是一位義大利歌手和作曲家，不過她是17世紀威尼斯最著名的歌手之一。 據說她是「當時威尼斯世俗聲樂中最多產的作曲家」。
她的輸出也是獨一無二的，抒情純粹的聲音，以詩意的歌聲和創作天賦，讓當時的聽眾為之著迷。
伊麗莎白·賈客·德·拉格（1665-1729）
Elisabeth Jacquet de La Guerre
伊麗莎白出生在法國巴黎的音樂世家，5歲時就在路易十四面前演奏大鍵琴，並在少女時期進入法國宮廷，還與宮廷風琴師結婚。
人們評價她的小提琴奏鳴曲，大膽、自由，充滿戲劇感，讓聽眾入迷 。你可以在1687年首次出版的大鍵琴音樂收藏中，找到伊麗莎白的名字。後來，她成了深受好評的音樂教育者。
安娜·阿瑪利亞公爵夫人 （1739-1807）
Duchess Anna Amalia of Brunswick-Wolfenbüttel
18世紀有許多女性藝術家和作曲家，但當時她們的生活很受限制。安娜·阿瑪利亞是個例外，公主出生的她擁有高貴的血統。
她自己創作的音樂作品從雙簧管、長笛到小提琴，熱情又精緻 。這些藝術氣息讓她所在的宮殿，變成了德國最具影響力的文化中心之一，還吸引了歌德和席勒等大師拜訪。
路易斯· 法倫茨（1804-1875）
Louise Farrenc
毫無疑問，她是法國19世紀女作曲家中的「第一夫人」 ， 路易斯也是巴黎音樂學院的表演家和教授。她與長笛演奏家Aristide Farrenc的婚姻，開啟了關於音樂的更多 探索 。
路易斯最受歡迎的作品包括兩首鋼琴五重奏，鋼琴三重奏，單簧管和長笛曲，她的藝術品質至今讓古典音樂研究者贊嘆。
范妮·門德爾松（1805-1847）
Fanny Mendelssohn
人們印象最深的，是這個女作曲家的弦樂四重奏。 但她的兄弟沒有人不知道——就是寫《仲夏夜之夢》的菲利克斯·門德爾松。
在當時，范妮也是出色的作曲家，但她的父親不支持她，所以鮮少有人知道她。范妮一生寫過460首曲子，她在一場清唱劇表演中死於中風。維多利亞女王最喜歡的一首曲子《Italien》，就是范妮的創作。
克拉拉·舒曼（1819-1896）
Clara Schumann
她是名副其實的音樂女神，克拉拉的作品，展現了人們從未聽過的音樂，和溫柔的聰明才智 。她從小就創作了屬於自己的鋼琴音樂，12歲便以「音樂神童」的稱號公開首演，成為揚名於音樂界的天才少女鋼琴家。
克拉拉創作的曲子都很浪漫，對音樂曲式、演奏形式的影響，讓她的音樂成為了古典音樂界重要的遺產。她與舒曼、勃拉姆斯的愛情故事，也成為了古典音樂家故事中，最浪漫哀愁的一筆。
埃塞爾·史密斯（1858-1944）
Ethel Smyth
她是勇敢的女權主義者和技藝精湛的作曲家 ，在當時的 社會 ，女性從事音樂工作是不被看好的，尤其是她爸爸。因此埃塞爾通過在萊比錫音樂學院學習作曲，來蔑視她父親的權威。
後來她認識了勃拉姆斯和克拉拉·舒曼，成為女性鋼琴家的典範。埃塞爾創作了多部協奏曲、彌撒和歌劇。她的作品《Der Wald》曾在紐約大都會歌劇院上演，她的喜劇歌劇也以幽默愉快的風格，受到了當代人的贊譽。
露絲·克勞福德·西格（1901-1953）
Ruth Crawford Seeger
1930年，露絲成為了第一位獲得古根海姆獎學金，前往歐洲學習的女性，並創作了最著名的「弦樂四重奏」，這部連貫的傑作影響了很多後世的作曲家。後來，她將自己的音樂天賦，轉移到為國會圖書館收集美國民歌的工作中。
來源
http://www.classical-music.com/article/10-female-composers-you-should-know
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⑵ 外國有哪些著名的浪漫主義音樂家
樓上誤解！莫扎特無論如何不能算浪漫主義！
浪漫主義音樂
初期的浪漫主義音樂與其它姊妹藝術一樣，也是發自歐洲「啟蒙時代」的思想和法國大革命的自由民主思想，它比文學中的浪漫主義要晚數十年。貝多芬的晚期作品已成為初期的浪漫主義的先驅，其後的作曲家們皆可歸為浪漫派。從時代上講，十九世紀中葉是浪漫主義音樂的全盛時期。
在古典派作曲家貝多芬、羅西尼和韋伯的晚期作品中，已經明顯流露出浪漫主義音樂的風格，正是他們開創了浪漫派的先河。1800年前後出生的作曲家們，形成了初期浪漫主義的中心。後來，浪漫主義音樂經過門德爾松、舒曼、肖邦和威爾第等人的進一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格納的時代達到了巔峰，這些作曲家、鋼琴家構成了中期浪漫主義的中心。至於馬勒、理查德•施特勞斯和拉赫瑪尼諾夫等近代名家的作品，則歸於晚期浪漫主義音樂。
浪漫樂派在音樂史上的地位不言而喻，這一時期不但盛產偉大的音樂家，而且音樂體裁空前廣泛，出現了諸如無詞歌、夜曲、藝術歌曲、敘事曲、交響詩等新穎、別致的形式，是人類藝術史上的一大「寶庫」。
關於古典主義與浪漫主義音樂風格的比較
海頓,莫扎特,貝多芬,古典主義三傑,維也納古典主義最傑出的代表人物,從十八世紀中葉開始,以他們為代表的古典主義音樂開始盛行.隨著工業革命和科學技術的發展及法國大革命的沖擊，歐洲的社會發生了深刻變革。藝術已不再僅僅是貴族所欣賞的高雅藝術，新崛起的中產階級也成了劇場和音樂廳的觀眾。因此，來自民間的喜歌劇和平易生動的器樂音樂大量涌現.
這個時期被歷史學家和美術學家推崇為「古典」，在音樂領域，古典的風格表現在藝術上崇尚理性，音樂語言樸素精練，以嚴謹和諧的形式表達淳樸真摯的感情。這一時期堪稱歐洲音樂史上輝煌成就。同時也影響著世界各國音樂的發展.。
而18世紀末、19世紀初的歐洲資產階級民族和民主革命時期，以奧地利作曲家舒伯特的藝術歌曲和德國作曲家威伯的歌劇為標志開始形成浪漫主義形式，一直延續到19世紀20年代。
而以蕭邦、舒曼、李斯特、瓦格納、柴科夫斯基等為代表的浪漫主義音樂強調主觀性，注重個人情感表達，偏重個性化的心理的刻畫，感情熱烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風格。
古典主義和浪漫主義的時空的界限並不明顯，他們曾經共存過一段時間。而想要找到一個可以明確劃分兩者的定義也不是很容易的，這些定義常常因為過於簡單化而忽視了很多非常重要的因素。事實上古典主義像線條一樣稜角鮮明，而浪漫主義卻偏重於色彩和情感，並含有許多主觀和空想的元素。這是音樂給我們的直觀感受。
而我想，兩種音樂間的區別更多的體現在非音樂的元素上。到浪漫主義時期，作曲家在社會上的地位已有改變，他們不再是一個城市，宮廷或教堂的雇員，古典主義時期的貝多芬也只是贏得了某種程度上的獨立，因為不管那些富人們多麼慷慨的讓他自行其是，他的大多數收入仍維系於貴族的庇護。而現在，理論上講作曲家完全是自己的主人，實際上也就是大眾的僕人，所以他們可以毫無顧及的做出大眾想聽到的音樂。
古典主義像木刻一樣，理智，清晰，充滿了邏輯思維的感覺，而浪漫主義的音樂就像水彩和五顏六色的油畫一樣，充滿了人的各種感情，喜歡古典主義的恢弘和大氣，更喜歡浪漫主義的細膩與貼心。聽莫扎特的《女人心》感受「笑聲與眼淚的結合」，也喜歡聽舒波特的《小夜曲》，那種精緻和小巧讓人驚嘆不已。我喜歡音樂，喜歡各種類型的音樂，他們讓我感受到生活中感受不到的激情和感動，音樂讓我充實，讓我學著感動，音樂是有情感的，他讓人哭泣，讓人歡笑，讓漸漸走向非我的人重新走向自我。無論是古典主義，還是浪漫主義都無法脫離的基礎。