A. 伍佰的挪威的森林唱的是什麼樣的感情故事
一頭依稀的長發，一張普通中略顯粗獷的臉龐，極具穿透力的眼神，一襲黑衣和一把吉他，這幾乎是伍佰從不會變的形象。而他的歌，正象氫彈的威力一樣，迅速在這片大地上引爆著。伍佰就是一股颶風，所到之處，人海波濤洶涌。他用他的天才與真情一次又次的告訴著我們：世紀末的音樂真的不曾陷落。從許冠傑到黃家駒，從羅大佑到鄭智化，直至世紀末的伍佰。我們需要的是什麼樣的創作人和什麼樣的歌，那些從他們本人心中舒緩流出的不是旋律這種外在形式的東西，而是他們的血淚與思想。
來自台灣一個小村並且學習也不怎麼樣的吳俊霖（伍佰本名），自小隻是感覺聽歌時比別人對音樂要敏感得多，故而年輕時就已出來闖盪，受過生活很多的苦楚，培養了他堅韌的品格，憑其超常的音樂天賦，加上不懈努力，終於成為台灣首屈一指的創作歌手。這樣的成長背景，使伍佰的歌尤其是情歌，更具備了一種歷盡蒼桑，扣人心弦的成份。愛情是一種最容易引起人共鳴的東西，去到哪個地方，都最容易和那裡的人打成一片，伍佰如是說。寫了十多年的情歌，有很多首已經成為華人樂壇上的經典之作，如《只要為你活一天》，《浪人情歌》，《挪威的森林》，《一生中最愛的人》等等。
喜歡抽煙的伍佰向來很直率，他說，我的歌就是苦的，就是澀的，是沒有糖衣的。商業的操縱使當今的歌壇不歌，什麼人都可唱歌，什麼歌都可唱。真正具備旋律的動聽性及歌詞蘊含深刻社會意義的歌可以講少之又少。一些毫無樂感的歌配上一張漂亮的臉就是現代流行音樂的全部。這些歌在歲月的沉沙中會消失得無影無蹤。
這么多年過來，自稱浪人的伍佰，搖著他的吉他滾到了今天，而且滾出了出色的成績，他的大多數歌是常聽不厭，優美傷感的旋律，如詩的歌詞意境，在這個到處是無病聲呤，靡靡之音的時代，伍佰的歌算得上是一支獨秀，鶴立雞群。
伍佰的內心感情之細膩，和他的外貌幾乎是成反比的，而他之所以有這么豐富的感情體驗，皆因他對生活的真心所在。極好的演奏技術，極有功底的寫作能力，作曲更是一流。伍佰愛看村上春樹的作品，這可從他的歌名知道，<挪威的森林>，<美麗新世界>等，這也都是村上春樹的著作，這類作品釋詮的人性可能更為深刻，所以伍佰會喜歡上它們。
伍佰的情歌幾乎全是傷感類，大約在這個時代，愛情真的是很無奈。也只有愛情，才能激發伍佰的創作靈感，才能讓他的音樂噴出象火一樣的激情。盡管如此，伍佰的歌也沒有停留在愛情這一個層次上，他關注的，也同所有真正有音樂才華的音樂人，所有用音樂來表達生命和感情的人們所關注的一樣，涉及到了多個方面。
當我們看到台上伍佰全心投入的奏出<挪威的森林>尾奏時，我們總是不斷的在想，也許這樣的音樂，我們這輩子再不會聽到，它永遠會記在我們心裡，伴隨我們一生。
伍佰在做客搜狐的時候，主持人問他，創作《挪威森林》的靈感來自那裡的時候，他是這樣說的：我是看的村上春樹。裡面有一個地方叫精神療養樂，我特別有感覺。所以整個書像連續劇一樣，蠻肥皂的。不過看完之後會引發出來另外一個故事，每個人心裏面有應該有一個森林是別人沒有去過的地方。就好象精神病院的場景一樣。我寫了這個歌之後，我就寫的《挪威森林》。