⑴ 想寫一本完整的關於愛情故事的書，該從哪個方面入手
我認為首先要有一個大概的思路，想寫個什麼樣的愛情故事，愛情故事分為正劇，悲劇和喜劇。首先要確定你要寫的方向。然後寫一個故事大綱，根據故事大綱來細化，生動化。
⑵ 關於怎樣寫好愛情小說這件事
當小夢邀請我到談情說愛學習群做分享的時候，我的第一反應是拒絕，第二反應還是拒絕。
簽約之後，也會被問到要不要開課，我的答案異常堅定，不。
一來呢，覺得自己寫文時間不長，並沒有水平高到哪裡去，也沒有好的人生經驗可以分享。為人師，傳道授業解惑也，不管是講道理，還是傳授經驗，抑或是答疑解惑，我皆不擅長。做自己不擅長的事情，太過痛苦。浪費自己的時間，浪費聽者的時間，與誰都無益。
二來呢，寫作這件事，是過於私人化的東西，個人的經驗，無法大而化之，推廣適用。關於素材的收集，關於筆法的運用，寫作路上這樣那樣的好習慣，可以通用的技巧，你隨便看一本寫作技巧的書，網路一下經驗，便會有五花八門的好方法給到你，實在沒必要開課一講。
三來呢，對於目前越來越多的課程開設，我常常會想到一句話：聽了太多的道理，依然過不好這一生。放到這里便是：聽了太多的培訓課，依然寫不出好文章。
多讀，多思，多寫，寫作路上，沒有捷徑，唯這六個字而已。 在我看來，與其到處著急忙慌地聽課，不如將這六個字付諸實踐，去做便是。
然而小夢說：你寫了那麼多愛情小說，你就告訴我如何寫一篇好的小說，從構思到下筆再到收尾，你是一步步怎麼做的？
我的答案幾乎讓他吐血：順其自然，水到渠成啊……
小夢依然堅持不懈：你好好想想，將這些步驟一一分解，用一種具體化的形式，將它表達出來。就像你將腦子中朦朧的情節和線索，轉化成具體的愛情小說，再用文字表達出來一樣。
在此之前，我從未試過這樣的剖析方式，也許是我不擅長總結的性格使然。
關於寫小說這件事，作為初學者，我現在還沒有做老師的水平。但作為一個寫愛情小說的嘗試者，我個人的經驗確實還是能夠分享給大家。
受小夢所託，有了以下這些文字，以供在談情說愛學習群分享使用，個人經驗，一家之言，局限頗多。如果對各位能有一絲一毫的啟發，也便是文字的意義所在，經驗的意義所在。
我2017年3月開始在寫文，最初的時候我對自己的定位是寫影評，因為我特別愛看電影，每周都要去電影院至少一次。
可是，數據卻特別慘淡，到現在為止那幾篇文章，點贊數都不到50。
寫人物文和影評文，不像寫小說，坐到電腦前就可以寫。寫文章之前需要做很多的准備工作，劇照截圖，影片台詞，人物生平，歷史地位……等等，是很耗時間的一種文體。我寫這幾篇文章，真正寫文章用的時間很短，基本上一個晚上就能把字碼出來，但在此之前，至少需要兩三天，把這個人物在劇中出現的場次串聯一遍。
剛開始寫文章的時候，不像現在心中有數，比起數據更關注文章質量的狀態。那時，對自己還沒有一個很明確的定位，需要藉助外力來樹立自信。花費了時間和心血，數據慘淡是一個很嚴重的打擊，所以，我就開始想換一個方向寫寫看。
加上3月底開始在談情說愛專題做編委，每天審稿愛情相關的文章，我就嘗試寫愛情小說和個人成長的情感文。寫的時候很輕松，不需要提前准備太多資料，而且反響還不錯，所以4月份開始我將重點放在愛情小說上。
我之所以說自己的文章是愛情小說，而不是愛情故事，因為我的文章故事性不強，基本上每篇文章不超過5個場景轉換，沒有大的情節變動。我花了大量的篇幅去做人物心理活動和場景的描述。
很多人都說，小說和故事最大的區別在於，小說側重刻畫人物，故事側重情節起承轉折。從這一點上，我只能將自己的文章定義為小說。
我比較幸運，在剛開始寫文沒多久，就找到了適合自己的定位。對於每個人來說，初步嘗試一件事的時候，都需要這樣的信心：我適合這個，並且我能做好。
我希望我們都能建立這樣的信心，還有多少那麼幾分的傲氣。因為只有這樣，你才能快樂不氣餒，這條路很長，這一點至關重要。
事實也證明，我的定位沒錯。到6月份的時候，沿著愛情小說這條路，我達到了簽約作者的標准，不過當時沒想著申請。到8月份邀請我簽約，也是因為他們覺得我愛情小說那個文集不錯，認為比較適合出版。
多嘗試之後，找到適合自己的，然後將力量集中，去在那個領域做到自己能力范圍之內的最好狀態，就是我在寫文半年，得出的最適合這里的經驗。
假如你打算往寫小說這條路上發展，在一切開始之前，不妨先試著問自己兩個問題：
1、你為何一定要做寫小說這件事？
2、做這件事是否讓你專注、讓你快樂？
乍看之下，這兩個問題有些相像，但認真回答，你便會發現它們是兩個截然不同的問題。
一個確定了你的寫作動機，一個決定了你的寫作持續性。
我先來回答第一個問題。
就我個人而言，從年少時，便有混混沌沌的意念在腦海里盤旋，在我還說不清這些意念是什麼之前，我被它們困擾。有一段時間，特別容易跑神，被隨處可見的事物、人物引得思緒亂飛，不自覺間會陷入到自己的想像中。
這一度讓我很痛苦，人群之中顯得有些格格不入。後來有一天，我嘗試將這些意念轉化成一個個的文字、詞語，用邏輯將其排列組合後，變成一篇篇故事，那些混沌的意念，逐漸清晰，脈絡分明起來。
從這個視角來說，寫小說對我來說是非寫不可，理清思路，抒發感情，表達對這個世界的觀點和看法，從而更清楚地了解自己。
即便在當下沒有什麼可寫，但如果你也有非寫不可這般急切的表達慾望，那麼，放開手、盡其所能將這種慾望轉化為現實吧。
我再來回答第二個問題。
大家都清楚，寫作是一個寂寞的過程，甚至可以用艱難來形容。你坐在書桌前，打開電腦，開始敲下一個又一個在此時只有你自己看到、懂得的文字，為每一個詞反復推敲，每一個句子來回琢磨。
有時候你寫了一段自認為很好的情節，一拍大腿：「我去，我簡直是天才。」或者你卡文、半天寫不出一個字，抓耳撓腮懷疑自己的時候。
你驀地發現，在這個過程中，無人喝彩，也無人拍磚，唯有你一個人而已。當寫作這條路越往下走，你越會發現，這是一條無人陪伴的路。
敲擊鍵盤、構思文章，如果能讓你不自覺陷入專注和快樂的狀態，你才有可能走得更遠。
寫小說發自本心，且本身能讓你快樂專注。滿足了這兩點，我認為你是一個有天賦且有持久力的選手。
當我們有了這個大前提之後，我們開始為寫作，尤其是寫小說來做些准備。這個准備過程會曠日持久、充斥在你的每一個日常行為習慣中。我分五點來談：
1、盡可能多讀書。
讀書對於文筆養成、擴寬視野、思維延展有無比大的幫助，當然，我想每一個喜歡文字的人應該都會喜歡讀書，這件事不難。
我讀書有兩種方式，取決於那一時段的心情。
一種是泛讀，逮到書便讀，好書壞書都讀。 如同水剛開時，往火鍋里下食材，葷的素的一股腦都往鍋里扔。這種方式讀書，你甚至不太會記得書中的情節，更別說好的句子，好的詞語，你只是大概記得自己看過這本書，其他不會有太深的印象。
短期內很難看到效果，但從長期來看，卻是能起到夯實基礎、填充血肉的作用。
就像竹籃打水，到頭來一場空，可是竹籃在打水的過程中，一次次被洗滌干凈，變成了一個更好的容器。
就像食物對身體的意義，你吃入口中填入胃裡，在那時那刻並不知道消化系統會如何運作，但假以時日，它們便成為你身體血肉的一部分。
就像對要種莊稼的土地翻曬施肥，沒有立竿見影的功效，卻是對要摘種的種子最好的滋補。
在大量的閱讀之上，你能分辨出好壞高低，鑒賞能力會在不自覺中提升到很高的境界水平。好的鑒賞能力將在你以後的寫作中，發揮至關重要的作用。它讓你站在離地面稍微高一點的地方，超脫出來，觀望文字，評價文字，組合文字。
這幾公分高度，使你的寫作，產生不同於旁人的距離感、客觀感。就我個人來說，這兩個感覺是我認為寫作的最高境界。
用哈特費爾德的話來說便是：「從事寫文章這一作業，首先要確認自己和周遭事物之間的距離，所需要的不是感性，而是尺度。」
另外一種則是精讀，讀一本好書，來回地讀，反復地讀。 不止要做摘抄，而且要做分析、模仿、對比。像做外科手術一樣，對你認為好的書、好的文章進行剖析，直到你對它爛熟於心為止。
問問自己這本書好在哪裡，你喜歡它的理由，作者時間上怎麼遞進展開的，情節間如何轉換切入的，對於人物、情景的描寫，是如何合理自然地穿插在合適的地方的……等等等等，關於精讀，就是要分析一本書的框架結構，行文思路，語言描寫一系列我們寫作中會遇到的問題。
然後想一下，假如這樣的故事交到你手裡，你會如何敘述。
這里便涉及兩個模仿，一是對情節重建的模仿；二是對好的段落語言構造的模仿。
第一種模仿，需要用到你的邏輯性和發散思維，考慮同樣的情節如何銜接更合乎情理，是否可以添加或刪減，總之在作者的藍圖之上，讓你的想像力發揮作用。然後和作者的行文順序、內容進行比較，看看差別在哪裡，分析為何會出現這樣的差別。
第二種模仿，便屬於刻意練習了。比如毛姆特別擅長人物外貌刻畫和心理分析，川島康成對於自然景色的描寫出神入化，這兩種屬於我的短板。我看他們的書時，便會抽出其中某些特別喜歡的段落，自己寫一下。這個段落中，他用了幾個句子，每個句子用了幾個詞語，把詞語和句子的數量記到本子上，用同樣的數量重新構造段落。
這種方法對於修煉文筆和邏輯性，在短期內就能起到很好的效果。因為有對比，你能輕易記住那些你不熟悉的好的詞語，好的連接方式，而且能自然地運用到你的文章中去。
2、盡可能多觀察和聯想
這個就不用多說了，寫作原本就是對我們觀察到、想像到的世界的情景再現。
我只說一點，在觀察的時候，我們只做最真實的記錄者。在觀察某樣東西、某件事、某個人的時候，先剔除掉自己的主觀情緒，用彼時彼地最貼切具體的語言先行敘述，再把它轉化為畫面儲存在你的腦子即可。
比如說，某一天，地鐵上的一對小情侶、原配和小三打架的戰場、等電梯時周圍人的動作、外賣送太遲時快遞員的表情和語氣、風吹過時樹葉飄落的姿勢……等等等等，用心觀察，你會發現每天有無數的故事在你身邊發生。
不要著急下結論，把這樣的場景原封不動儲存在你的記憶里。當時的環境、當事人說話的語氣、周圍人的態度……當做一個個片段把它記下，在你需要用到這樣那樣的場景時，把你記憶的片段取出來，再進行潤色。
關於摒棄主觀感受，《月亮與六便士》里有一句話說得尤為正確：作家更關心的是了解人性，而不是判斷人性。
集腋成裘。細致的觀察之後，大腦會自動篩選出那些你記憶深刻的場景，甚至不需要你動筆去記，便會是你最取之不竭的素材庫。
如此，你的客觀性和思維的延展性，都能夠達到。
3、盡可能多醞釀
在一個念頭在你的腦海里翻滾的時候，讓它多翻滾一些時日。
就像做烘焙的時候，把面團放進烤箱，等它發酵一樣。溫度、時間、酵母會讓它自行變大。
寫文章也是一樣，當你萌生出念頭後，讓你的無意識和時間去膨化它，等到某個時刻，它膨大到非寫不可時，便會有驚喜。這時候濃郁的情感會讓你的文字一瀉千里，下筆如神。
4、盡可能多練筆
巴爾扎克、莎士比亞、海明威都是從第一個字、第一個詞、第一行句子開始書寫起來的。
在嘗試之前，你永遠不知道，你會創造怎樣的奇跡。
如果有可能，每天寫一些文字，幾百字到上千字皆可，公開或者秘密皆可，任何形式皆可，這對語感的保持極有幫助。
在《成為作家》一書中，作者提供了兩個寫作的時間段，一個是每天早上起床後，睜開眼睛第一件事，開始寫起，在這個時間，人處於半清醒狀態，很多無意識的東西會蹦出來，這些無意識會是日後你靈感的源泉。另一個是每天固定一個時間，雷打不動地寫作，讓它成為你的習慣，像吃飯睡覺一樣。
我嘗試了這兩種方法，發現在練習的作用下，現在，只要我打開電腦，打開文檔，哪怕我腦子里空空如也，寫上上千字也絲毫不是難事。
因為，文字會催生文字，情節會延展情節，量變能引起質變。
5、在文章寫出來之前，千萬不要把它說給另一個人聽
這一點，我也是最近才深有體會。
在上次對話題比賽前，我想了兩個不同類型的故事打算著手寫起。因為從未寫過對話題，對情節的把控沒有信心，便想找人商量一下。
在跟人分別敘述了這兩個故事，聽了相應的建議之後，我突然發現，我再沒有了往下寫的慾望。因此，這件事，便不了了之了。
那時候我才開始明白，寫東西，必須有非寫不可、非訴說不可這樣強烈的沖動，也正是在這樣強烈的沖動下，才會有寫作的樂趣和動力。
一旦跟人訴說之後，這種沖動消失，你的筆觸也就喪失了力度，文章大概也就夭折了。
現在，當我們理清了寫小說的動機、做好了寫小說之前的儲備，我們開始來寫一篇小說。因為別的小說我沒怎麼嘗試過，我拿愛情短篇小說舉例，大體可以分為六步。
1、我們來確定這篇小說將要描述的感覺，即它會有一個怎樣的主題。
感覺，是一切文章的出發點。在感覺的基礎上，我們嵌入人物—構思情節—製造沖突—設定結局，當這一切輪廓成型後，用合適的語言將其表達出來，讓讀者准確體會並理解到你的感覺。我認為，這便是一篇好的小說了。
愛情小說的感覺，暗戀、相戀、孤獨、惆悵、錯失、把握、身不由己、生不逢時、求而不得、窮追不舍、曾經滄海、驀然回首燈火闌珊、白頭偕老……諸多種的感覺，我們首先來挑一種出來或者幾種出來，作為文章的感覺主線。
2、我們來確定這篇小說會出現的人物，以及和人物相關的一切。
在這個過程中，你需要想的遠比你要寫的多得多。
主人公的家庭背景、地域、年齡、職業、性格、相貌、愛穿的衣服、愛看的書、喜歡的人、慣常的動作、甚至TA走路的姿態、說話的語調……盡可能細致地做假設，作類比，只有在作者這里，TA是一個活生生、個性鮮明的人，在讀者那裡，TA才可能是鮮活的。
你想像的很多東西，在行文時可能不會用到，但是，一定要事無巨細地去假想，只有如此，描繪TA的時候，你才不會做出有違人物性格的設定。
3、我們來確定這篇小說會用到的場景，以及場景之間的過渡和切換。
愛情小說的場景，需要的腦洞不會很大，無非相遇、相戀、相知、相殺、消失人海或終成眷屬，在合適的節點插入對應的場景，用邏輯推動情節發展，再得出符合你已設定好的感覺主線的結局。
在場景的描述中，便會用到我們上文提到的日常觀察中的片段，把你腦海中將會用到的片段提取出來，而你，便是那個場景的記錄者。
你身處場景之中，又超脫於場景之外，你唯一要做的便是將你腦海中的場景真實地記錄下來，刻畫它、呈現它，然後推進它。
而且，把自己設身處地地放入那個場景之後，你會發現，場景是能夠自己說話的，它會自行生發出情節、生發出對話。
在場景描述中，需要把握住場景的變化是為你小說中的人物服務的，需要靠場景的不斷推移，讓你的人物逐步向前，越來越接近你為TA設置的目標上。
合情合景、便是此意。
4、我們再來確定這篇小說的標題，開頭和結尾，這是文章不至於跑偏的文字線索。
這是我寫文的習慣，如果人物形象不豐滿，場景還沒設置，標題、開頭結尾沒有想好，我是斷斷不會下筆開始一篇文章的，因為這樣，它極有可能會成為一篇行進不下去的廢稿。
哪怕文章寫完後，想到更好更合適的，再進行修改也無妨。但是一開始，我會把這些節點設置好，保證我在行文的時候不跑偏、不拖沓，不做與文章無關的雞肋描述。
開頭的一句話，會引導文章向合適的方向行進，它需要言簡意賅、單刀直入，它決定你的敘述起點和抓住讀者心理的程度。
結尾的一句話，會引導文章向正確的方向收攏，它需要留白性強、意猶未盡，它決定你的收尾力度和在讀者心裡留下的迴音。
至於標題，更是文章最直觀的外包裝，再怎麼謹慎，斟酌多久，都不為過。它需要既包含文章的立意，又能突出你文字的別具一格。
因為我對流量未過多關注，也暫時不打算吃自媒體這碗飯，在吸引眼球和注重文章的文學性上，我致力追求後者，所以會更多關注標題的文采度和簡潔性。
這一步，因人而異，各取所需，但務必要對文章負責。
5、至關重要的一步，我們來遣詞造語、將腦中的這些意念、情節、人物轉化成一篇具體的文字。
這個過程，便是文字功底在發揮作用了，意念和表達的差距、場景和描繪的差距，是駕馭文字的魅力所在，也是修煉文字的痛苦所在。
在一點上，我們都需要花大力氣學習，如何生動、准確、簡潔。唯一的途徑，便是讀書學習，推敲琢磨，下苦功夫。
給到幾個小建議：
如果不是因為某個特定的目的和原因，盡量避免語句和詞語的重復使用。
表達清楚准確，讓你的讀者第一時間就能明白你的意思是什麼，不需費解猜測。
用明確的詞語代替模糊的詞語，用具體的詞語代替抽象的詞語，用特指代替泛指，用動態代替靜態。
6、文章寫好後，在把它放到公眾視野之前，盡量多放一放，多改一改。
多放一放，至少放一個晚上，在第二天或者更久之後，當你從沉浸文章的情緒中脫離出來後，才能更客觀更理智地對文章進行評判和修改。
多改一改，至少保證在它出現在別人面前的時候，是盡你所能做到沒有錯誤了，我的習慣是逐字逐句閱讀三遍以上。
也許寫文章的這個時間節點，依然有很多不完美的地方，有很多能力需要加強。
但我能保證，在此時，寫出來的東西，是我的最好水平，我已竭盡全力。所以往後的任何時間，都不會說自己原本還可以更好這樣的遺憾話。
你對自己文章的態度，讀者是能感覺到的。一篇錯字連篇的文章，一篇邏輯不通的文章，就不要指望有人能感同身受了。
寫作技巧類：
《創意寫作書系》，4本，中國人民大學出版社
《我的職業是小說家》—村上春樹，南海出版公司
看完這幾本書，我想，你就可以不用再聽任何的寫作課了。
古詩詞類：
《人間詞話》—王國維，北京聯合出版公司
《重溫最美古詩詞》—於丹，北京聯合出版公司
如果可能，把唐詩宋詞作為你的枕邊書吧，對於文筆的潛移默化，意境簡潔地表達，沒有什麼能比古詩詞做得更好了。
愛情小說類：
《一個陌生女生的來信》—斯蒂芬·茨威格，時代文藝出版社
《查令十字街84號》—海蓮·漢芙，譯林出版社
《雪國》—川端康成，南海出版公司
推薦這幾本書，無他，太美了。
既然是做愛情小說的經驗分享，暫時就推薦相關的這幾本吧。
最後用斯溫的一段話作為結尾，共勉之：
那麼，成為一個小說家之前，不要怕犯錯，大膽邁出你的腳吧。
寫作路上，正青春，當奮斗。