⑴ 《父母愛情》當年取景地被意外發現,如今怎麼樣了
在如今的電視劇中,能夠憑借一部劇被大家喜歡,甚至會被標上劇中人物的標簽的演員不多,劉琳飾演的德華姑姑算是一個,如今只要提到劉琳,就會想到她飾演的德華姑姑,可以說大家因為一個人愛上一部劇,同樣也因為一部劇而愛上了劇中的場景
如今6年已經過去了,這里仍然是原貌,也是迄今為止這部劇的外景地中保存最好的了,原汁原味的樣子讓我們彷彿回到了劇中,又重新感受了一下當年劇中的場景
不愧是最牛氣的劇組,連道具和取景地都是用心之至,也難改這部劇看起來會如此真實,如果有機會,真想去這里看看,再感受一下劇中安傑和江德福的生活,你們呢
⑵ 父母愛情本來在網路電視中能看的,今天發現沒有了
有一些你真正喜愛的事 沒有人是全能的,但是卻有人在某一領域是超能的。這就說明,每個人都擁有不同的特長和能力,如何將它激發出來還是要從興趣入手。我們從出生到成年,總會遇到一些感興趣的事物,它有可能是我們的發展方向,還可能會為我們的發展增添優勢,或為我們的成長鍛煉能力。無論哪種作用,重視對興趣特長的培養,可以挖掘我們的潛力,為今後發展奠定基礎。很多人說興趣是最好的老師,我自己也有體會。 就如前文所說,我從小好動調皮,喜歡跳舞,加上父母的引導和幫助,最終學了近十年的藝術體操,鍛煉了身體的同時也增強了毅力。其實除了藝術體操,我也有其他的興趣愛好,比如音樂。 聽爸爸講,我剛學會走路的時候,他有時扶著我站立,只要他嘴裡哼著節拍「蹦擦擦,蹦擦擦」,我就跟著扭來扭去或者蹦躂蹦躂。我父親很喜歡唱歌,也唱得很好聽,我記得小時候他經常給我和媽媽唱幾句《故鄉的雲》《我的中國心》啥的,大概是有點遺傳因素,外加後來學了幾年的古箏,我對音樂一直很熱愛。而對音樂的喜愛使我養成了每天聽音樂的習慣,它真的很有魔力,不論處於怎樣的心境,都會找到一些旋律與自己產生共鳴,可以說音樂是調整心態、緩解情緒的好幫手。並且接觸音樂久了,我的節奏感很強,音準也還不錯。高中畢業後,學過一陣子爵士舞,當時較好的節奏感使我有很大的優勢,爵士舞老師因此說我比較有跳街舞的天賦。雖然這只是件小事,卻能說明興
⑶ 父母的婚姻並不幸福,我對婚姻也不抱有期待了怎麼辦
因為看到父母在家庭中常常吵架,導致自己對愛情很悲觀,感覺和誰在一起也不會有美好的未來,內心裡一直拒絕愛情的來臨,這種情況雖然不多,但確實在一些人心中存在,以致於影響了個人的感情生活。
小劉就是這樣一個女青年,她曾經也很嚮往愛情小說影視劇里的愛情,像富家女愛上鳳凰男,為愛海誓山盟,甚至不惜私奔。可是看看眼前自己的家庭,父母常因為一點小事而爭執不休,不是暴吵就是冷戰,這哪有一點美好的影子呢?
良好的婚姻需要學習和經營我們看到好多恩愛夫妻,像陳道明、郎永淳、李詠、張國立等,這樣的恩愛夫妻在圈內圈外都有很好的口碑,也是值得我們學習的榜樣。
魯迅說過一句話,愛情需要時時更新。這里說的是愛情不是換人,而是要不斷改進自己的不足,以新的姿態面對自己的伴侶。更新也包括改進自己的不足,這種不斷改進的自我提高心態,是保持愛情和婚後感情生活穩定和諧的重要方法。
有些夫妻在個性、價值觀、做人做事的態度方面,本身存在一些問題,又不注意改進和提升,他們不珍惜或不看重自己感情生活的質量,因此在婚姻中發生問題。
所以,獲得好的感情生活,要有經營意識,一份好的感情生活,是個人身體健康和精神愉悅的加油站,否則就是污水池了。這種實現的真相告訴我們,樹立經營意識,通過學習和磨練,完全可以獲得良好的感情生活的。
⑷ 看了快一百遍《父母愛情》,我為什麼還沒煩
作為導演,孔笙也一再強調,《父母愛情》的重點不在家斗,而是——非常好玩的這么一家人,如何吵著、笑著、欣欣向榮地度過了幾十年。
文 老雪
編輯 金石
1
不出意外地,當我在這個長假打開電視機時,又一次看到了《父母愛情》。
我用了很多辦法,都無法查出這部首播於2014年2月2日的44集電視劇至今到底重播了多少次,但有一點是可以確定的,這幾年每逢長假回父母家,只要一打開電視,總能看到它又在重播。而比這更神奇的是,這部電視劇無論重播多少次、你從哪裡開始看起,都可以津津有味地看下去,百看不厭。
還有一個發現——在豆瓣,《父母愛情》的打分也在持續走高。今年年初時,分數還是9.4,而幾個月後就變成了9.5——對於一部看過人數接近20萬的電視劇,能出現這0.1分的漲幅,並不是什麼易事。
這究竟是一部怎樣的電視劇?我至今仍不確定應該如何定義它。愛情劇?年代劇?生活劇?如果非要用一個詞來定義,我能想到的大概只有:平淡——來自農村的大老粗軍官江德福和資本家大小姐安傑攜手走過的一生,沒有出軌、沒有家產的爭奪、沒有一絲一毫的狗血劇情,有的只有發生在上個世紀的平淡生活。但恰恰是這種平淡,不僅父母愛看,很多年輕人也上了頭,一遍一遍地看。
其實,除了這對父母,劇中幾乎所有的人都是真實而平凡地走過了一生,他們經歷的悲喜,也是每一個普通人在一生中都會經歷的悲喜,《父母愛情》只是如實地記錄了這些悲喜——這是編劇劉靜的選擇,也是她的堅持。
《父母愛情》的成功,除了正午陽光這塊金字招牌的品質保證,極大原因要歸結於編劇劉靜。這原本是一部她於1993年發表在《解放軍文藝》上的中篇小說。小說發表後,最先看中它的人,是姜文。
姜文很喜歡這部小說,因為他從中看到了自己母親的影子,希望把它拍成電影,獻給母親——對姜文而言,這是一種極為特別的感情,若干年後,在接受許知遠采訪時,姜文曾坦陳,自己這些年來最大的失敗是,不管用什麼方法,都無法處好與母親之間的關系。
據劉靜自述,姜文當時拍給她五萬塊錢,買下了這部小說的電影版權,並希望她盡快拿出一個初稿,但由於當時的劉靜剛剛學會了打麻將,且沒日沒夜地沉迷其中,所以拿出初稿後,事情便沒了後續。
後來,倪萍和楊亞洲也看中了這部小說,並希望能夠改編成電視劇,但依舊沉浸於麻將之中的劉靜再次讓此事沒了下文。
直到多年後新麗傳媒的老闆曹華益找到劉靜時,這部小說的影視改編才再一次被提上日程。最初改編劇本時,曹華益請了一位資深編劇為劉靜支招。據劉靜本人回憶,當時的場景是這樣的——
那位編劇啟發我說,好的電視劇,就是要做到三分鍾一小打,五分鍾一大打,矛盾不斷,事件不斷,這樣才能抓住觀眾,提高收視率。我說,這我可做不到。我不喜歡打打鬧鬧的電視劇,更不喜歡那種為了錢財你扇我一耳光,我潑你一臉水的電視劇。
《父母愛情》播出後,劉靜在接受《綜藝報》采訪時,談到了自己創作觀的形成——2002年,韓國電視劇《澡堂家的男人們》在央視八套播出。因為好朋友的推薦,平時並不怎麼看電視劇的劉靜看了一集,然後便沖到街上買了光碟,一口氣看完。後來,這部劇劉靜整整看了7遍,她還找來編劇金秀賢的所有作品一一觀摩。這也讓她給自己提了一個要求——希望寫出中國家庭的溫情,讓人看過中國電視劇之後也會喜歡中國人。
第一任編劇指導被劉靜氣走之後,曹華益找來了《渴望》的編劇李曉明。劉靜的創作觀得到了李曉明的認可,經驗豐富的李曉明也為劉靜打開了不少思路——10個月後,劉靜完成了《父母愛情》的劇本改編,而在播出後的6年中,這部劇依舊長播不衰,至今仍活躍在大小電視台中。
2
《父母愛情》播出之後的第二年,豆瓣評分9.8的第一韓劇《請回答,1988》橫空出世,人氣至今居高不下。這兩類劇其實是一個調調:真實、貼近生活——畢竟,老百姓的日子哪有那麼多大風大浪?誰家的日子不是細水長流、小打小鬧地過?
而在展示生活的瑣碎日常時,《父母愛情》最大的特點之一是它在台詞和情節中體現出的幽默與趣味——這也正是很多國產家庭倫理劇最缺乏的特質。
早在《父母愛情》小說發表之後,曾有個別人提出過這樣的質疑:一部寫父母的作品,怎麼可以這樣肆意地調侃父母?但當近20年後,小說被改編成電視劇時,中國 社會 已經發生了巨大的變化,這種變化也呈現在越來越放鬆、越來越平等的家庭關系中。而電視劇《父母愛情》中,家人之間沒有等級化的輕松交流與相處,也成了這部劇能吸引很多年輕人的重要原因。
《父母愛情》在央視播出後,導演孔笙曾寫過一篇文章講述自己的創作心得,文章中,他特意提到了這種幽默。在他看來,這種對於日常生活詼諧之處的捕捉,不放大矛盾,不製造苦難,不追求載道,這看似有悖戲劇規律,但卻絲毫無損觀劇快感。孔笙將這種特質稱為治癒,這也成了這個故事最開始吸引我的地方。
能夠在一部年代感極強的電視劇中展現出幽默與趣味,這也是編劇與導演共同努力的結果。
編劇劉靜本身就是一個極為幽默的人,在《父母愛情》首播時,她曾寫過一篇創作手記,取名:《父母愛情》是怎樣出爐的?這篇手記中的很多記錄,都能看到《父母愛情》台詞創作的影子。
例如,姜文在第一次約劉靜談劇本改編時,曾請她吃了頓飯,關於這頓飯,劉靜是這樣記錄的——
到了飯點,他還從附近的飯店,叫來好吃好喝的,讓我大吃大喝。當時有一種豬肉夾餅,特別特別好吃。當時的我,虛榮心還比較強,怕人家說我能吃,特別忍住了沒有多吃。但是有心的我,還是打聽到了這是哪家飯店做的。第二天還是第三天,反正沒有超過第四天,我就呼朋喚友地跑去大吃了一頓,(五萬塊錢就是這樣如水一樣流走的)以至於回去又要吃嗎丁啉,否則的話,根本就不能入睡。
手記中,劉靜也談及了對導演孔笙的印象。
孔笙是導演,不愛說話,好像也不愛打扮,似乎是那種只顧低頭拉車、不怎麼抬頭看路的人。我去過兩次片場,兩次他都在那任勞任怨、埋頭苦幹。人也有些許的羞澀,令我心生納悶:這么一個羞澀之人,怎麼能當導演呢?直到有一天,我在電視上看見孔笙他獲得了去年的白玉蘭最佳導演獎,我才想起那句老話:能咬人的狗不叫。在我看來,這不是一句貶義的話,實在是一種人生最高的褒獎呀!尤其是對男人們。
而作為導演,孔笙也在創作中,精心地保護著編劇的幽默。
我們的做法是,以一種非常輕松的方式去講述家庭倫理關系,仰仗生活無所不在的素材饋贈及生動流暢的諧趣敘事,去發現那些讓人置身於尷尬境地,但最終都可以脫困的意外因素,引導觀眾去體會生活本身的幽默。
作為導演,孔笙也一再強調,本劇的重點不在家斗,而是——非常好玩的這么一家人,如何吵著、笑著、欣欣向榮地度過了幾十年。
在自己那篇手記的最後,孔笙寫道:
生活無時無刻不在和所有人開玩笑,我們能否敏感到其中悖謬和顛倒的諧趣成分,並且意識到其價值,或者說,我們會不會用幽默的眼光笑對各種陰差陽錯,這取決於我們的智力。
3
《父母愛情》的真實,不僅來自於貼近生活,也精準地反映了時代的變遷——而這種反映,則用了一種不動聲色的方式。
故事從江德福和安傑年輕時講起,一直講到江德福八十大壽,貫穿新中國成立後的各大時期。很多時代的節點,都被劇集不動聲色地掩藏在了人物的命運發展之中。
比如故事一開始,海軍政委張羅了介紹年輕人相識的舞會,這才給了江德福和安傑兩個完全不同階層的人相遇的機會。而故事最後,隨著改革開放的深入,中國的經濟高速發展,人們又開始跳舞,只不過場地變成了公園。江德福和安傑再一次跳舞時,江德福還是那樣僵硬與笨拙,安傑卻早已習慣了對方的不拘小節——時代的變化, 情感 的變化,不用過多的解釋,觀眾早已瞭然於心。
安傑的姐姐安欣嫁給了知識分子歐陽懿,在故事的最初,作為姐夫的歐陽懿是清高的,對妹夫大老粗軍官江德福的輕視溢於言表,而江德福的反擊也很有人物特色,所有人都稱歐陽懿為歐陽,只有沒文化的江德福稱他為老歐。
後來,本來春風得意的歐陽懿因為性格乖張被打成右派,成為漁民,不得不接受他看不上的江德福的接濟。平反之後的一場家宴中,稱呼的改變也成了歐陽懿借機宣洩情緒的出口——他在酒後大哭著說,我不是老歐,我是歐陽。這一幕也成了整部《父母愛情》中最經典的一幕——沒有對苦難刻意地、長篇累牘地講述,只是一席飯,一次看似沒有來頭的情緒的爆發,便舉重若輕地展現出了特殊的年代一個人身心遭到的重大打擊。歐陽懿對稱呼的執著,看似輕描淡寫一筆而過,卻又有著千鈞之力,令觀者無不動容。
導演孔笙在日後接受采訪時也表示,歐陽懿在酒桌上崩潰的那場戲,也是他在執導這部戲的過程中,唯一一次落淚。
劇中還有很多這類處理,比如江德福身在農村的前妻張桂蘭,僅在最後一刻出現幾個鏡頭,卻生動地刻畫出了解放前一個童養媳的命運:被安排、被擺布,從未有過獨立人格與自由……
這就是為什麼我們的父母看《父母愛情》的時候,總是感觸頗深,就像在看他們自己的過去。他們這代人是經歷諸多動盪的一代,受了很多,忍耐了很多,也釋懷了很多,最終他們老了,坐在電視機前看《父母愛情》,通過別人的故事,回憶自己的過去,和同樣老的鄰居一起聊這部劇,一起回憶曾經的風華正茂,曾經的青春歲月。
而這種不動聲色的形成,也得益於演員的表演。
最初,在曹華益找到劉靜時,劉靜拒絕了他,理由是這部劇的版權早就被姜文買走了。但由於已經過去了多年,姜文購買的版權早已失效,但劉靜依然堅持給姜文打了個電話,徵求他的同意。電話中,姜文不僅爽快地同意了劉靜再次售出版權,還主動申請出演父親江德福,並聯系了《甄嬛傳》的導演鄭曉龍,讓他來執導這部作品。
後來由於檔期的原因,姜文和鄭曉龍並沒有參與最後的拍攝,演員人選也幾經更迭,這令劉靜很是不滿。當曹華益告訴她最終的演員陣容時,她也表達了自己的不滿。為了讓劉靜安心,曹華益信誓旦旦地保證,這個陣容一定會火,這絕不是吹牛。面對曹華益的篤定,劉靜的回復是:您吹過的牛,正在我眼前成群結隊地狂奔呢!
但當看到最終的成片時,劉靜本人也被演員們的表演征服。
社交網路上,一位觀眾如此評價《父母愛情》中演員的表演:看過《父母愛情》後,幾乎可以確定的一點是,對於幾乎所有出演這部劇的演員,這都是他們職業生涯中的代表作。沒有任何一個人吹鬍子瞪眼、沒有任何一個人嚎啕咆哮,但他們卻都顛覆了自己之前的表演,因為,在這部劇中,他們沒有去表演誰,而是嘗試在生活中成為了那個他們要表演的人。
導演孔笙在劇集播出後接受《瀟湘晨報》采訪時,反復提及了一個詞:不花哨,他承認,這或許有點反潮流,但是,生活自有其力量。
4
在出演《父母愛情》的所有演員中,劉靜從不掩飾自己的偏愛——扮演江德華的劉琳。我還沒看見她本人的時候,我在看片花的時候,就喜歡上了這個極會演戲的女演員了。她簡直把那個從農村出來的土裡土氣的小姑子江德花(後改名為德華)給演活了。
劉琳在劇中的一段表演,也被無數觀眾譽為整部劇最令人難忘的一幕——作為江德福的妹妹,江德華同樣來自農村,她的丈夫在戰爭中犧牲,她也被同村人稱為克夫的寡婦,後來追隨哥哥一家,在和嫂子的磕磕絆絆中,幫哥嫂帶大了所有的孩子,但在 情感 上,她並不傳統,她喜歡哥哥的戰友老丁,並敢於主動追求,即便多次被拒,仍然不吝於付出和表達。那一幕中,老丁終於從了德華,回家的路上,德華又哭又笑的表情,令熒幕外的無數觀眾為之動容。
而這一幕,也令很多人重新開始討論這部劇最重要的主題之一——愛情。
關於愛情,《父母愛情》的最大貢獻是,讓無數年輕人了解到,在個人 情感 需求可以忽略不計的那個年代,父母那一輩人的愛情到底是什麼?而對於父母而言,他們最愛看的,也是愛情。
我問過我爸對《父母愛情》的評價。他給我講了印象最深刻的兩幕,全來自愛情——江德福為了安傑可以退伍回家種地。你現在不能體會,那個年代,這簡直相當於放棄了一整輩子。我爸說他佩服江德福,竟然可以為了安傑,犧牲至此。第二幕是江德福考慮再三,還是誠實地告訴安傑他在農村結過婚。其實瞞了就瞞了,那個年代,像江德福這樣的軍官,很容易有個家裡找的農村老婆。可江德福不,這說明他愛安傑,他尊重安傑。
在很多男女主角背景差異極大的影視劇中,女主角的清高、不甘、別扭常常會貫穿全劇,這也會成為推動劇集矛盾進程的重要原因。但在《父母愛情》中,資本家大小姐安傑最終選擇大老粗江德福的原因,並不是他身為軍官的身份,而是一個人可以成為合格伴侶的本質——誠實、善良、上進,以及一名男性在精神與人格上的健全。她最終選擇了一個人,而非一個身份,因此,在面對結婚後很可能跟對方回農村種地的狀況時,她也選擇了接受。
她平和知足地度過了自己的一生。劇中有一幕是安傑四十多歲時,看著自己的畫像感慨:都這么多年過去了,我的眼神怎麼還那麼干凈呢?隨後,她自言自語地答道:說明我生活得幸福安逸,對自己的人生很滿意。
也有人對劇情提出質疑,因為江德福的軍人身份,才使得安傑相對安穩地避免了一些特殊年代的影響,才使得他們的愛情得以成為父母愛情。這種觀點也有一部分的合理性——很多時候,生活中的運氣成分的確會令我們避免很多麻煩,但是,最終能否過好生活,能否真正擁有愛情,還是取決於一個人對生活的態度以及是否真的擁有愛的能力。
因此,最終決定這份父母愛情成色的,不是某個人特殊的身份,而是兩個人、以及一群人對待生活和愛情的姿態。
《父母愛情》之所以受歡迎,值得我們一遍又一遍地觀看,也在於它對愛情的美好刻畫,以及它對溫情、對真實生活、對人性最美好品質不遺餘力地宣揚——全劇沒有一個真正的壞人,所有人的選擇都有其原因,人與人之間最終都能達成理解與尊重——對照所謂的殘酷現實,這也許更像是一個童話,但回到現實,我們之所以不甘、計較、紛爭,也大多是忽略了生活與愛的本質。
2019年3月30日,《父母愛情》的編劇劉靜因病去世,但對於這部劇為什麼能夠如此受歡迎的原因,她在一次采訪中的表達可以被長久地引用——人心終究是向善的,沒有人能夠拒絕人性的光輝,也沒有人能夠拒絕真正的溫暖。