方文山為什麼寫恨幸福來過

A. 方文山為周傑倫寫了幾首歌

截至2020年2月29日，兩人合作的歌曲已累計達到90首。

據不完全統計，在周傑倫發布的14張個人專輯中，由方文山填詞的歌曲高達82首。合作最多的一次，是在專輯《11月的蕭邦》中有8首歌均為方文山所作。加上7首單曲和電影曲目等，以及最新單曲《說好不哭》，兩人合作的歌曲竟已累計達到90首。

追溯兩人合作的源頭，還要回到19年前的那一首《娘子》。彼時方文山已經年過三十。等到兩人開始正式合作的時候，方文山原本還擔心過他創作的《娘子》，會因為歌詞和旋律很沖突，而被周傑倫pass掉。

但結果周傑倫反而很喜歡這種沖突下的反差和美感，於是兩人就此開始嘗試這種獨具風格的音樂類型。方文山也憑借《娘子》，提名了第12屆金曲獎的最佳作詞人獎。

(1)方文山為什麼寫恨幸福來過擴展閱讀：

一直都很喜歡中國古典文化的方文山，而後在他寫給周傑倫的歌里，開始大量運用古詩詞的意象。

在《東風破》里，他寫「你走之後，酒暖回憶思念瘦」，內化了李清照的「知否知否，應是綠肥紅瘦」。

在《發如雪》中，他把凄美的愛離別，轉化成「紅塵醉，微醺的歲月，我用無悔，刻永世愛你的碑」。

到了《菊花台》，方文山又別具一格地把南宋詞人吳文英的「何處合成愁？離人心上秋」中的離愁別緒，暗藏進了「愁莫渡江，秋心拆兩半」。

而在《青花瓷》中，那句「天青色等煙雨」則是受到了宋徽宗「雨過天青雲破處，這般顏色做將來」的啟發。

B. 請賞析一下方文山寫的歌詞

《青花瓷》賞析 （方文山）首先跟親愛的網友們分享此次填寫傑倫新專輯里這首「青花瓷」的創作過程。前一陣子我認識了幾個鑒賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清傢具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發我想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。當時第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象徵愛情的堅真；以千年斑駁的銅銹來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。但剛開始落筆時卻發現傑倫這首「青花瓷」的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於我腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得「青銅器」這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。
後來我再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關系，與釉料配方與燒制過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」的詞句，觸發我靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。(此句另有一說為五代後周柴世宗所說)但後來我還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠凄美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品—「青花瓷」。

當初當我確定了「天青色等煙雨」的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：「天青色等煙雨，而我在等你」。因我歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但我倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用「煙雨」，而不用「下雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。而我用「天青色等煙雨」此句來對仗較為白話的一句「而我在等你」，一連用了二個「等」字，是為來強調愛情里最無力的無奈就是「等待」。換個散文式的說法就是：「那天氣的變幻莫測，那裡是我們平凡人所能掌握的呢？想看到純凈被雨洗滌過的天青色，就只能耐心的等待驟雨自然的停，就如同我也只能被動而安靜的等待著不知何時才會出現的你。」
這首青花瓷里還出現「芭蕉」這個歌詞里較不常出現的植物，實在是因為個人對「芭蕉」這款植物的莫名喜愛，情有獨鍾。就像椰子樹會讓人聯想南台灣，棕櫚樹等同於熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，不知怎地，對於「芭蕉」我就自然而然的會聯想起宋詞中煙雨江南里的蘇州林園。如李煜的長相思里就有「…秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。」其實你只要仔細觀察宋詞里常出現的植物，「芭蕉」出現的頻率還頗高。另外日本著名的俳句詩人松尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這植樹增添些文人氣質。

還有順帶一提的是「惹」這個字在歌詞中的用法，是我從六祖慧能那句著名的謁語：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」中，得到的體會。因為「何處惹塵埃」其實也可寫成「何處「沾」塵埃」，或「何處「染」塵埃」，但因為沾與染的語意都沒有「惹」來的強烈，沾與染只是一種與他物接觸的用詞，但「惹」字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。也因此，我用「門環惹銅綠」，而不用「門環染銅綠」；還有另一句歌詞我也是用「而我路過那江南小鎮「惹了」你」，也不用「而我路過那江南小鎮「遇見」你」是同樣的道理。其實在「南拳媽媽」的《花戀蝶》中我就已經用了「惹」這個字，在第一段歌詞里「幽幽歲月、浮生來回、屏風惹夕陽斜..」，我用「屏風「惹」夕陽斜」來表示夕陽西下時因屏風的阻擋斜射進屋內的光線，而不用「屏風「遮」夕陽斜」。

最後，關於「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」的詞意，在此容我再累字贅語的解釋一下；一場大雨後滿園的翠綠，空氣里充滿濕潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那歷經風霜風吹雨打後，依舊鑲嵌在門板上只是多了些銹蝕斑駁的銅環，最富古意。我先用「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段「而我路過那江南小鎮惹了你」以為對仗。因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的「我」卻跟芭蕉與門環不一樣，因為「我」是可以自由移動的，於是我偶然間經過江南小鎮邂逅「惹了」你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的「惹」，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞里我一連用了三個「惹」字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌寫的很辛苦，但也很有成就感。
評論
從《東風破》里的「一盞離愁孤單佇立在窗口」到《發如雪》中的「你發如雪凄美了離別」再到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開，千里之外，你無聲黑白」，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在於這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。 論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，
水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；
論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，
走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；
論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，
清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；
這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，
恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。
古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。方文山用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。
在《青花瓷》里我聽到了《東風破》里舊地重遊物是人非般淡淡的哀愁，聽到了《發如雪》里前塵後世輪回不息般輕輕的喟嘆，也聽到了《千里之外》天各一方生死難忘的一生等待，甚至聽到了《愛在西元前》里風化千年而精魂不死的愛的誓言……心中五味陳雜，漫天的思念翻滾如潮，而耳旁卻依然只是輕輕淡淡的吟唱而已，雲淡風清。
《青花瓷》里最感人的一個字，我以為是這個「等」字。
一個「等」字，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的語調唱來，再平常不過，彷彿只是每天等待日出那般簡單；等待的時候，可以看書寫字，可以吟詩作畫，可以賞花彈琴，只是時時不曾忘記等待的人。痛苦嗎？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎麼樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經那驚鴻一瞥的際遇。誰能憑愛意將富士山私有？青花瓷，也是一樣。
至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。
芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；
青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己，而你的美麗，永遠定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣賞，可以玩味，也可以守望。
另外幾種解釋
（1）
這是我在知道中發現的一個解釋答案,如果單純作為藝術欣賞而言,我覺得這個更恰當......
第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。
「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。「炊煙裊裊升起 隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋一面呢。
「天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」
同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了么？「如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。
「色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去」
倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖然「簾外芭蕉惹驟雨」活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做「無理而妙」，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來了。
(2)
一直以來，贊嘆方文山的填詞功力，「青花瓷」的出世又再一次被折服，了了數字，又為我勾勒出一副意象深遠的前生今世的畫卷。詞句清麗雋秀，典雅古樸，聽來舒暢又不失點睛之處，連連聽了好多天，欲罷不能。胸中有萬千感嘆妄一吐為快，卻又不敢輕易托出，生怕悟拙了原意，違背了作者的初衷，可性情始然，即便見笑了也無畏於直抒胸臆的表達，深信不同的人有不同見解，沒有特定。
從歌曲中不難看出，文山兄用詞簡練，言簡意賅，但其中所表達的內容極為豐富，比如富貴大氣的牡丹含笑，被隱藏畫內的風華絕代的仕女，江湖兩岸的青煙升騰，月波流轉的縹緲不定，雨打芭蕉的急促，煙雨朦朧的江南偶遇，更重要的是包含了一段盪氣回腸，可歌可泣的故事，且允己先賣個關子。
縱觀上下可謂動靜皆宜，聲色俱全。動態有徐徐輕騰的檀香、炊煙，被捕捉的水中月色，錦鯉的歡躍，雷雨前隨風飄擺的芭蕉；靜態有釉色陳鋪的仕女圖，牡丹的含苞待放等等，當這些躍然紙上，動靜間是可以互換的。說到色，那就更為華麗了，比如牡丹紅、芭蕉綠、水墨青、錦鯉花等，然這些顏色在青花瓷上卻呈現出的是樸素端莊的青白色，經文山兄的勾勒一下生動了許多。說到聲，要強調這一句：「極細膩猶如綉花針落地」，這是上好的青花瓷敲擊時如同綉花針落地所發出的細微清脆的聲音，繪聲繪色，形容妥帖。
說到歌詞的意境，每個喜愛歌曲的人內心都有一副寫意的畫卷。而我臆想：主人公幻想成為一名製作青花瓷的匠人，在給瓶身上釉時不由自主被女子的容貌深深吸引，窗外天色陰翳大雨將至，對岸江水濤濤，彷彿回至前朝，回到絕世女子的那個朝代，花前月下，女子莞爾一笑，蠱惑了在夢中游離的主人公，於是期待再次相遇，在夢中重逢。主人公在落款時也不忘女子的芳澤，筆鋒一轉,畫面來到江南小鎮，忽來的驟雨渲染了無法圓滿的結局，女子的背影在雨中消彌，縱有萬語千言也哽咽難訴，欲說還休。是否還有來世？可對女子的傾慕又何止朝升暮落？殷紅的落款宋體如杜鵑啼血印刻在傳世珍品上，生生世世的流傳。
最後重點說下歌曲本身「青花瓷」，從而引申到歌曲給我們展現的完美故事。有興趣的可以了解下青花瓷的歷史以及種類等，以便揣摩故事原委，青花瓷從唐宋元明清延至今可說在藝術品歷史上留下了重重一筆，一件稀世的青花瓷物件動則上千萬，在各拍賣會上也是香餑餑，隨著華人富商購買力的強勁表現，一件件珍品被華人擁有，也是讓人非常值得慶幸的，似乎有些偏題。可我要說的是這首歌隱含的一個故事正是「昭君出塞」，所描繪的這件稀世珍品是元代的「昭君出塞」元青花蓋罐，被日本出光美術館收藏。所以歌曲至始至終所表達的一種凄婉的思念不僅僅是單純的兒女情長，更深的是流露出這件藝術品流落海外的惋惜之情。
為什麼說文山兄寫的是「昭君出塞」呢？各朝各代青花瓷反映人物故事主題很多，而昭君出塞在其中較為出色，猶見在元宋年間，我主觀認為是元代的元青花。你可以用網路或者谷歌搜索出原圖元青花「昭君出塞」，「瓶腹繪九個人物，七匹乘騎,,另外兩騎當隱在山石後面,,。九個人物中有男有女，有老有少，或騎在馬上，或搖鞭步行。馬上馱著弓弢、行囊。觀人物相貌、服飾有差別。其中騎在一匹白馬之上，懷抱琵琶，梳高髻的漢裝女子是王昭君，前後各有一胡服女子隨行。六名男子中，有的頭戴貂冠，髡發駕鷹，著胡服；有的戴氈笠，著漢裝。當是迎親的匈奴使節和漢朝送親的官員。畫面中山石掩映，蒼松、翠柳、修竹、芭蕉雜襯其間。疏密有致，布局勻當。」
再一一對照歌詞，瓶身牡丹，瓶底錦鯉，天青色等煙雨，簾外芭蕉，「王昭君」眼帶笑意，隔江千萬里。另外昭君的故事也永為世人傳唱，歷史對她的描繪是，「娥眉絕世不可尋，能使花羞在上林」，天生麗質，聰慧，精於琴棋書畫，為平定匈奴的侵犯慷慨應詔和親。相傳昭君在選宮女前有位青梅竹馬的意中人，因她的美貌傳遍南郡，無奈入宮。更有詞中種種跡象表明這一點，比如「去到我去不了的地方」,,去不了的地方是王昭君身處的西漢朝或當朝的北匈奴,,、「為遇見你伏筆」,,通過模仿漢隸字體在作品上與你相會,,、「暈開,,掩蓋,,了結局」,,王昭君的死史記沒有記載，結局如何不得而知,,、「落款時卻惦記著你」,,在落款時仍舊思念著你，作品上有你有我，三生有幸,,、「千年的秘密」,,漢朝距今千年，你的秘密經過窯燒千秋萬代的歌頌,,。我覺得較淺顯故事本身的一句為「仕女圖韻味被私藏」，古代選秀女入宮後都會邀畫師畫像,,仕女圖,,，從而通過畫師的筆和皇帝零距離接觸得到恩寵，也就是室寢，所以畫師給你畫的像的好壞是決定飛黃騰達、躍上枝頭變鳳凰的重要一步，但古代選秀也是黑暗的，王昭君自恃貌美，不願賄賂畫師，畫像被點上喪夫落淚痣，此乃大忌，因此被貶入冷官，錯過了與皇上的相見，一晃就是三年，歌詞用「韻味被私藏」實在是美妙。文山兄填詞一向隱晦又不失大氣，作品所述女子當然也不是普通的庸脂俗粉，當屬傾國傾城的王昭君。所以通篇都暗示了一個千古凄美的故事，隱喻作者被王昭君沉魚落雁之美所打動，睹物思人，通過精美的青花瓷傳達出無盡的思念。
古往今來，關於王昭君的詩詞歌賦有700餘首，繼李白，杜甫，王安石後，方文山卻以現代流行歌曲的形式表達出來，真謂用心良苦，讓我對他更為敬佩。
和著清幽委婉的曲風，一並了解青花瓷的前生今世後，我隔著年代久遠的青花瓷慢慢窯燒的時光彷彿嗅到中華民族千年情感的氣血和文脈，在古今月下潤出如白玉般的光澤。
（3）
周傑倫發了一張新碟叫《我很忙》，主打歌是為了改變以往的風格而使用的《牛仔很忙》，否則，一定是那首清新淡雅又意味深長的中國風格區——《青花瓷》！
這首歌的旋律、韻味都不用說，都是周傑倫歌曲中的極品！重要的是，這其中還有一個「不能說的秘密」！
先來看歌名：青花瓷。看似沒有什麼特別之處，只是一首歌的主題而已。但是，請看英文：china！這是什麼？是中國！外界說周傑倫不愛國的輿論已經把周傑倫逼急了，而正面交鋒則只會給傑倫帶來負面影響。所以，周傑倫和方文山設下了一個「伏筆」，用歌名表達愛國之情，而破解秘密的任務，就交給我們，交給了傑迷。
如果說，這只是周傑倫賣弄中國文化的一個介體的話，那這里還有證據。請看歌詞。
我們一句一句分析。因有不少歌詞是描寫青花瓷的，所以要把抒發情懷的歌詞細細品味。
「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝。冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半。」第一句是描寫青花的顏色，主要是為了說明後面的花。這里的花是牡丹。就可以思考了吧！大家都知道，牡丹是中國的國花，而青花瓶上的花大多是梅花或菊花，牡丹自然是有，但確實不多！若是說「梅」或「菊」都是單字的花，搭配不方便的話，再看看下面。「心事我瞭然」？什麼心事？大概就是祖國統一吧！否則，前面干嗎要用不常見的牡丹呢？最後，「擱」和「隔」是諧音，所以就可以看成「隔一半」。什麼是「隔一半」的東西呢？當然是祖國了！
「釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放。你的美一縷飄散，去到我去不了的地方。」被私藏的韻味是什麼？想一想也能知道，就是台灣民眾渴望的統一啊！至於為什麼含苞待放，大概因為這即將成為事實了吧！後面表達了愛莫能助的思想，畢竟是他去不到的地方嘛！台灣那裡戒備森嚴，去了就會說搞台獨，當然不能隨便了！這也訴出了傑倫心中的無奈……
「色白花青的錦鯉躍然於碗底，臨摹宋體落款時卻惦記著你。你隱藏在窯燒里千年的秘密，極細膩猶如綉花針落地。」我知道，那「錦鯉」是中國國旗的美麗圖案；「宋體落款」是字正腔圓的漢字文化；「隱藏千年秘密」是屬於中國千年的台灣島；而「極細膩」又是一種密碼的暗示！真是字字玄機，句句真理呀！
「簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你。在潑墨山水畫里，你從墨色深處被隱去。」看到了？江南說的是長江南岸，長江是中國的母親河，可是地地道道的中國！而且，中國江山美如畫，那美麗的潑墨山水畫說的就是中國！只可惜，在台灣政府，中國似乎是要被從他們的地圖中抹去的部分！這里，表達了周傑倫的憤慨之情！
最重要的，是副歌部分：
「天青色等煙雨而我在等你」等的是什麼？是歌名：青花瓷，也就是中國！要知道，中國與台灣的關系不好，而人民能做的，只有等，等待台灣政權回歸中國！
「炊煙裊裊升起隔江千萬里」。「江」？僅僅是江嗎？江最終將流入大海的呀。所以，這里的江代指大海！這樣就好說了！中國內地和台灣僅有一個海峽相隔，卻遙遙不見，相隔千萬里！
「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆」。「你」還是中國。看來，周傑倫已經為回歸祖國做好一切准備了！
「月色被打撈起暈開了結局」月亮能映到海里，打撈起月色就將海水打撈起來了。海峽小時，兩塊陸地連成一片，也就是一家人了！暈開了結局？看來結局一是確定的，就是時間問題了。就像打撈海水，沒有盡頭！
「如傳世的青花瓷自顧自美麗，你眼帶笑意」。中國自顧自美麗？肯定不是！而是台灣像中國！不是像，是是！看來傑倫的決心不小，你們也該發現了吧！
不僅從歌詞部分，大家有沒有發現，傑倫雖然在表面上不停的宣傳自己的導演電影處女作《不能說的秘密》。這里，是否還隱藏著一個更大的秘密？

C. 如何比較許嵩和方文山的詞

首先，方文山和許嵩都是我最喜歡的現代詞人。我都很尊敬他們，並且為中國有這些熱愛中國風詞曲的人而感到高興。

先說個人結論：方文山的高度比許嵩高，但是因為某些原因，水平高低差太多。許嵩達到了高度之後，可以穩居不下，發揮比較穩定。當然許嵩不僅詞寫得好，而且作曲，歌唱，寫作都是自己一個人搞定。

究其原因來說，方文山畢竟是處於商業性質更多些，所以「押韻狂魔」有時候會為了押韻舍棄一部分詞的意境和美感，以此讀起來會比較牽強。

而許嵩是平時很隨心的一個人，寫的東西有想法，也有發人深省的玩意兒。因為他模仿古代詩詞較多，前期的詞的確有大家說的辭藻堆砌的問題存在。就拿古風詞來舉例子：

窗透初曉 日照西橋 雲自搖

想你當年荷風微擺的衣角

木雕流金 歲月漣漪 七年前封筆

因為我今生揮毫只為你

——《清明雨上》

這算是許嵩比較早期的詞，明顯的個人風格。按照我的理解：大概是北宋年初那些富貴人家寫的宋詞，大部分寫景，辭藻華麗，實際上內容略少，修辭手法也並不高明的檔次，意象之間沒有銜接或者強行過渡，容易「出戲」。但順便吐槽下，這水平也足夠秒殺古風圈的大部分選手。

再來看另外一首作品：

關外野店 煙火絕 客怎眠

寒來袖間 誰為我 添兩件

三四更雪 風不減 吹襲一夜

只是可憐 瘦馬未得好歇

悵然入夢 夢幾月 醒幾年

往事凄艷 用情淺 兩手緣

鷓鴣清怨 聽得見 飛不回堂前

舊楹聯紅褪墨殘誰來揭

——《千網路》

這首是中期的詞吧，這個時候辭藻是華麗，意向跳躍還是比多，彼此聯系較少，乍一看覺得很牛逼，其實說白了也是堆字，一句景一句情，內行一看便覺得並不高明，也就是語文課常說的感情升華之類，表現的一般，不夠好。（此處已修改，原話有歧義）

但是比起上一首，進步了不少。而且化用古詩詞的不少。

但下面的就完全不一樣了。

雨後江岸天破曉老舟新客知多少遠山見竹林芳草晨風撫綠了芭蕉寒梅落盡把冬了銜春的燕想歸巢——《燕歸巢》

這首是近兩年的作品，對比看來，時間、地點、景色在寥寥數句中印在眼前，遠的近的活靈活現，那一句晨風拂綠了芭蕉，這擬人的手法中又透出時間變遷和推移，對比之下，前面兩首已經被秒殺了好嗎？更重要的是，脫離了化用的階段，逐漸有了自己對詞較高水平的創作和理解。

再來說說方文山。方文山的詞給我的感覺，詞畫面感極好，銜接流暢，思維活躍。受到現代詩的影響較大，所以讀起來易於理解，郎朗上口，容易get到美點。

色白花青的錦鯉躍然於碗底

臨摹宋體落款時卻惦記著你

你隱藏在窯燒里千年的秘密

極細膩猶如綉花針落地

籬外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠

而我路過那江南小鎮惹了你

在潑墨山水畫里

你從墨色深處被隱去

天青色等煙雨 而我在等你

炊煙裊裊升起 隔江千萬里

在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸

就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨 而我在等你

月色被打撈起 暈開了結局

如傳世的青花瓷自顧自美麗

你眼帶笑意

——《青花瓷》

這首詞的美，我想也不用多說。不少人的語文老師拿出來表彰的，你有過這經歷嗎？反正我是有的

D. 恨幸福來過雲盤

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作品簡介：

《恨幸福來過》是韓國歌手金鍾國演唱的一首中文歌曲，由方文山填詞，林俊傑譜曲，收錄在金鍾國2016年發行的同名單曲專輯《恨幸福來過》中。團隊最初在討論哪種曲風適合金鍾國時，金鍾國表示想嘗試中國風，因中國風是從來沒嘗試過的曲風。

從開始聽中文歌起，他的歌迷也時常在網路上推薦華人歌手的音樂作品給他；其中令他為之驚艷的就是林俊傑的音樂創作力及方文山厲害得像詩人一樣的詞，於是便著手開始邀請兩位打造新歌。