影片經濟效益有哪些

❶ 電影院的價值主張有哪些商業

電影院的價值主張當然有很多了，首先是電影帶來的門票收益，還有電影院附帶的其他的經濟效益

❷ 電影票房與經濟的關系

相輔相成。電影作為文化產業的中流砥柱，帶來了巨大的經濟效益和社會效益，而電影票房是衡量電影經濟效益最重要的指標，一部電影的收入很大程度上取決於它的票房收入，所以兩者的關系是相輔相成的，電影也被稱為運動畫面或動態畫面，即「映畫」，是作品視覺藝術形式。

❸ 為什麼喜羊羊這一類動漫造成了這么大經濟效益，這反映了哪些經濟學原理

誰能想到，2009年開門紅，由國產二維動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》所締造。高達8000萬的票房收入，竟超過了美國超級電影大鱷《功夫熊貓》《閃電狗》，從上映首日的800萬票房收入，攀升至8000萬的總票房收入，《喜羊羊與灰太狼》的成功值得深思。 鎖准1+X幾何式核心固定受眾群05年登陸中國50多家電視熒屏。。。500餘集動畫連續劇的收視基礎，收視率最高可達17.3%。。。數百萬6-8歲兒童觀眾的忠實追捧，超過2億的固定收看人群。。。吸引了1個小孩，就等於吸引了一家3口，甚至X個家庭成員。。。《喜羊羊》的成功首先取決於准確的市場判斷。明晰受眾群，《喜羊羊》的策略一是針對幼齡兒童，內容不走老國產動畫片的「寓教於樂」模式，摒棄了紛繁的故事情節和人物邏輯關系，羊和狼的爭斗是孩子們自小熟知的童話故事，情節單純易懂，受歡迎程度不亞於《貓和老鼠》這樣的老牌美國動畫片。二是將受眾群輻射至20歲以上的白領階層。現代的年輕白領，愛上網。他們要娛樂，娛樂哪裡來?《喜羊羊》做到了。在喜羊羊官網，大量的圖片介紹和壁紙、動畫視頻下載，成為白領們的新寵。電影中的台詞，涵蓋了當今社會最熱門的話題，如「山寨」「盜版」「很傻很天真」「狼死不能復生」「黑牛和白牛的奶都不能喝了，只有我們黃牛的奶最安全」，白領們聽後不禁詼諧一笑，更引發了茶餘飯後熱烈的討論。關系營銷學上講究，傳播的信息與消費者已有的認識或經驗相符合，消費者便會容易理解並願意接受。500多集的《喜羊羊》中，灰太狼憑借對老婆紅太狼的百依百順成為了現實社會白領心目中「新好男人」的代表，聰明機智的喜羊羊和笨笨搞笑的懶羊羊形成對比，令白領階層也颳起了到底更喜歡喜羊羊還是懶羊羊的討論等。源於05年就在國內各大電視台播出的《喜羊羊》動畫片，至今已經連播了三年，共500餘集，深受全國小朋友和白領們的喜愛，這三年多來的口碑相傳，《喜羊羊》已經在globrand.com眾多大片中占據了強有力的優勢，也為今年上市的同名電影，培育了廣泛而堅實的觀眾基礎。電影版的誕生，無疑是將這群固定核心收視群體進行了一次有效的資源整合，更加發揮了兒童市場潛在的巨大能量，兒童看電影，買單的卻是父母，由兒童的視覺消費直接鏈接出大人們的金錢消費，《喜羊羊》能創造出如此豐潤的經濟效益也在意料之中。從中國動漫產業方面來看，《喜羊羊》的成功奠定了中國動漫產業的全新盈利模式，從整合營銷角度發掘，它也是一部開拓全新思路的新整合營銷模式。值得國內廣大企業思考的是，《喜羊羊》的例子是否也能影響企業家們改變傳統的銷售觀念，精準鎖定產品所銷售的消費對象群體，拓荒全新的銷售鏈。而作為策劃營銷機構，我們是否也從中學會並舉一反三呢?行之有效的資源整合手段《喜羊羊》電影版的上映，不僅是一個動畫大片的成功播出，更是一場蓄謀已久的營銷活動。全國輻射的廣告投放戰略——CCTV頻道全覆蓋、持續一個月滾動播出，央視少兒頻道以及上海文廣旗下旋動卡通的節目廣告預告以及多個廣播頻率的輪番轟炸，播出時段也很針對性的安排在《喜羊羊》動畫片檔，令《喜羊羊》電影版的上映信息在全國范圍的受眾心中烙下深刻的印象。如此大面積針對性的全國少兒動畫頻道投放，體現了整合營銷的橫向輻射效應。深度上看，《喜羊羊》的投放分別有3家發行公司進行地域轟炸，形成了全國三大地區廣告深入當地的縱向整合效應，擴大了全國統一投放的整合效應。網路互動的作用也功不可沒。電視版《喜羊羊》獲得2007年動漫金龍獎最佳創意大獎之後，拉開了網路傳播造勢的序幕，電影版的上映成為了受眾的一種期待。上映前期，製作方在各大網站做足了噱頭，宣傳該片將由著名明星好男兒「兄弟聯」、阿牛等配音，阿牛更精心為該片創作獻唱了片尾曲《Happy 牛 Year》，賺足了這些明星粉絲們的電影券。而輪番滾動的網路廣告位，也不時的捕捉著上網人們的眼球。上映後，喜羊羊官網更專門開辟《喜羊羊》電影版的網站鏈接，引起觀眾的熱烈點擊。而各大媒體網站也紛紛開展諸如「說說我最喜歡的羊」徵文活動，禮品則以喜羊羊動漫形象的文具、玩偶為刺激，令《喜羊羊》的熱度持續保持。現如今，上網下載並使用「喜羊羊」「灰太狼」QQ表情已經成了上班白領們的樂事。《喜羊羊》的熱度，在網路上得到了長久保溫的長尾效應。而電影與商家的強強聯手，也擴大了互動的影響力。KFC快餐店開展購買套餐送喜羊羊可愛玩具的促銷活動，以及電影衍生產品——音像、文具、賀年卡、玩偶、書籍、紅包極具節日氣氛又富親和力的產品售賣的銷售業績也推動了《喜羊羊》的上映成功。動漫產業周邊的多贏中國動漫產業長久以來存在的問題是缺少完整的動漫產業鏈。一條完整的動漫產業鏈，70%-80%的利潤來源於周邊產品。而美國迪斯尼百年來遺傳的可持續發展模式，終於在《喜羊羊》上得到了中國版的傳承和拓荒。以600萬的投資博回8000萬的票房，《喜羊羊》向電影業、動漫業及社會其他產業展示了它開辟先河的巨大成績。《喜羊羊》的衍生產品——羊狼對戰筆、喜羊羊卡通形象卡片、《喜羊羊與灰太狼》主題公園、肯德基快餐店「喜羊羊」兒童套餐、玩具、服裝、音像圖書、食品、文具書包，自從《喜羊羊》的創作之初就有了整合這些周邊產品的概念。周邊資源的有效整合，令前期資金的有效迴流為影片創作降低成本的風險，既有效創收，又對提高影片質量奠下堅實的後盾。中國動漫營銷的嶄新模式，宣告了以小博大、以奇制勝的營銷必然成功原理。看似《喜羊羊》的成功來源於動畫影片本身的簡單幽默不說教，實則是如今網路、傳統電視電波媒體整合營銷新模式下的豐盛果實。中國不僅僅缺乏更多專業突出的動漫人才。具有長遠的智慧的營銷頭腦的人才，才是動漫產業乃至全社會產業的福星。身為一個營銷人，是不是從這部看似童稚簡單的動畫大片中，也汲取到源源不盡的營銷DNA呢?

❹ 類型電影的優勢和劣勢是什麼有誰知道的，急求！！

舊好萊塢類型片的

優勢;

1. 大型製作和分工明細，大大提升了電影的產量，很多類型片的製作公司都是編-拍-映全套系統化，並且各部門明確地各司其職，電影的製片效率較高，在八大公司中具有體現。

2. 製片人制度統一調度和指揮，而製片人通常由高級經理和公司老闆擔當，具有一定的電影質量保障，比如1939《亂世佳人》的成功，由製片人塞爾茲尼克操縱一切。

3. 明星制度下的以觀眾的需求為導向，定製的明星以及主流的被普遍接納的思想行為模式和故事原型，具有相當的市場保障，「邊疆正義西部片？唱跳明星歌舞片？」。

4. 壟斷性電影公司集中了大部分電影人才，形成了規模，尤其是自成體系的製片和放映流程對與電影在大眾中的傳播起到了推動作用。

劣勢：

1. 文化價值上具有二元性。兼具文化和反文化雙重特性，一方面表現出在不違背基本是社會規范的價值標準的前提下滿足了受眾的心理需求。但它只是玩弄娛樂的一種游戲，並不真正觸及主流意識形態中的敏感問題。脫離了社會現實生活中的真正沖突。

2.情節公式化，人物定型化，視覺形象圖解式，雖然這三個要素總是在變通，但是依然過於概念化，扼殺了更多可能性。

3.大公司的壟斷生產雖然帶來了許多明星，但是就好萊塢體制下的「終身合同制」以及「打造明星」不僅阻礙了無數演員的發展而且幾乎操控了明星演員的事業和生活，例如瑪麗蓮·夢露的自殺。

4.個人化的製片已經被工業化生產取代了，電影藝術的個性被死死地抑制住，實質上為藝術產品打造了一套標准，將電影藝術的創作變成了一種在規定的構成元素內的一種重復。

新好萊塢之後的類型電影：

這個時代誕生了許多偉大的導演，導演的的才華和個人風格被展示出來了，電影藝術幾乎是迎來了解放。比如科波拉「教父三部曲」；庫布里克」未來三部曲「等等等等。

優勢尚存：

1. 類型片的概念已經被沖淡了，雖然好萊塢還是製片人說了算但是導演擁有部分話語權了，這意味著這些類型電影可以流露導演對故事的理解和展示自己的風格。即使還有黑幫片《教父》，歌舞片《愛樂之城》，西部片《與狼共舞》在問世，但與傳統意義上的類型片已經有了質的區別，更少的公式感（倒是超級英雄片滿是這東西了）和更多的風格化。

2. 當下類型片的優勢之二，是這些在舊時代發現的題材在某種程度上依然滿足人們是心理需求甚至不乏所謂情懷，類型電影的市場依然在，《低俗小說》《賭城風雲》都挺成功，類型電影有潛在市場但是現在觀眾擁有選擇權，一切都以觀眾的喜好為准則。。

3. 類型電影帶來了一些解構主義的崛起，（這一點我覺得是我個人的誇大，並不明顯），但還是想說，其實現在的故事片都有類型片的影子但是他們完全不是類型電影（或者說傳統意義上的），因為受到規定的元素被自由下放了，導演們可以自己選擇其中個別來解讀。

   劣勢依舊：

   1.主要是類型電影大都是以經濟效益為准繩，給人們帶來了許多「夢幻泡影」但是回到現實，生活如舊，終究只是一種暫時撫慰受眾心靈和解除恐懼的娛樂化工具。（即使關於電影的職能我相信三十本書不一定能講完但是無非是利潤效益和社會效益之爭）類型電影就是你看的時候很爽，回到家裡面對的還是柴米油鹽，沒有英雄美人。但是有很多電影會影響你的觀念和行為（無需舉例）

   2.電影製作權的下放讓電影的質量高下懸殊。同樣是拍攝某種類型片，在舊時代電影製作時很嚴肅很規范的流程，編-拍-映都非常嚴格（三個編劇，鐵劇本，專門的審查），現在的電影即使在形式質量上高於過去，但是影片的內容質量甚至不如上個世紀初。

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   （類型電影一般都是指過去的好萊塢製片廠制度時代的，現在的電影分類即使也提類型片，但是有點不嚴謹吧希望有智者來指正。）

❺ 電影是如何產生經濟效益的

電影觀眾是影片的消費者，在產業化的發展路徑中，唯有尊重觀眾的喜好、滿足其觀影願望，才能為影片創造更好的市場效益。但同時，電影作為大眾文化的一個門類，電影觀眾往往被視為平庸的大眾群體，被放置在對立於知識精英的位置上，他們的審美趣味和思想深度頗受質疑。於是，一種悖論式的心態產生了，一方面有求於觀眾，一方面又不信服觀眾。

當代電影產業以市場運作為核心，尋求世俗的回報和利益。電影生產需要較高的專業門檻，但它又必須承受市場的經濟壓力，必須爭取盡可能多的觀眾來觀看影片並獲取票房。理性地把握電影受眾的觀影反應，才能更好地促進電影產業的發展。觀眾的觀影反應是豐富的，共鳴或者間離都是典型的反應。觀眾的需求並非是中庸的或低級的，而是層級化。觀眾是具有差異性的群體：一方面，電影的受眾群體分化為專業化的觀眾和大眾化的觀眾，兩者有著不同的邏輯和表述。另一方面，專業觀眾或大眾觀眾本身都由諸多差異的個體組成，他們不盡相同。任何觀影行為或多或少需要復雜的解碼，個人越是充分地擁有欣賞藝術作品的方法，便越能充分意識到某些強勢分析對它者的貶損與驅逐，越能發表自己真實的感受。電影產業越是能捕捉觀眾不同的趣味和需求，越能產生良好的經濟效益和社會效益。這便是受眾的效益。

❻ 電影是如何產生經濟效益的

隨著電影事業的空前發展，電影票房成為衡量電影成功最直觀的標准。
觀眾是電影票房主力軍。不用社會階層的觀眾對於電影票房的貢獻也是有所不同，不同地域的生活水平也影響著電影票房。收入的高低也直接影響著電影票房，特別是一，二線城市對於電影票房很重要，因為這些地方經濟，文化發展都比較成熟，去電影院看電影都是習以為常的事。不代表三線城市對電影票房完全沒有貢獻。三線城市電影需要不同方法去營銷，一般工作日去看電影的很少，主要集中在節假日，寒暑假。因此看來，電影檔期選擇也是非常重要的。三線城市這一時期的上線電影對電影票房的影響是不可忽視的。既然說到了電影的檔期就應該考慮到影院排片安排。敏銳的觀察能力也是作為一個電影營銷者必不可少的，影院的排片安排不是一層不變的，而是根據當時影片受歡迎程度來靈活調整。
網路作為現代主流傳播工具，以其傳播速度快，范圍廣，受眾多等特點。為電影前期宣傳提供了良好的平台，不管是網路新聞，還是微博等都第一時間發放消息，能及時引起大量網民討論。然後與各種營銷手段，與影片首映，影迷互動等一系列活動來刺激觀眾來影院觀片，為電影票房帶來事半功倍的效果。

❼ 電影盈利模式

投資電影從2002年2月1起《電影管理條例》裡面明文規定之後，在國內就正式合法，但是在那時候電影市場完全是被影視圈內人士或者有資金實力的人以及公司壟斷的一個行業，普通人即使你有這樣的資金實力，也很難找到這樣的機會去參與一部電影版權的投資。

很多影視明星都曾經在新聞媒體上公開表示，他們做演員片酬並不是他們主要的收入來源，最大一部分的收益其實就是來源於電影版權投資。電影投資的收益當然主要是來自於電影上映之後的票房數據，票房越高，收益越高。