現代設計的經濟性是什麼

㈠ 設計的特徵與設計的原則分別是什麼

特徵 設計的功能性
設計的審美性
設計的經濟性
設計的藝術性
設計的科學性
設計的大眾性
原則：經濟 實用 美觀

㈡ 設計的經濟特徵

設計的經濟性質;設計作為經濟發展的戰略;現代經濟強國幾乎都是設計強國;中國設計業務現狀 ;
文章說,中國設計事務的實力和特長主要是計算機操作能力強、人員(6～15人以上的事務所佔總量的約9成)充足、開發速度快,另一方面存在的缺點是調查、策劃、創意能力較弱,還僅僅停留在造型設計的層次上

㈢ 設計的基本特徵是什麼（從藝術、科技、經濟三個方面闡述）

設計的核心是一種創造行為，設計要求新、求異、求變、求不同，否則設計將不能稱之為設計。而這個「新」有著不同的層次，它可以是改良性的，也可以是創造性的。但無論如何，只有新穎的設計才會在大浪淘沙中閃爍出與眾不同的光芒，邁出走向成功的第一步。 作為一名成功的設計師應具備以下幾點： A、強烈敏銳的感受能力 B、發明創造的能力 C、對作品的美學鑒定能力 D、對設計構想的表達能力 E、具備全面的專業智能 現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感並能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特徵，反映了真正的審美情趣和審美理想。優秀的設計師有他們「自己」的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。 因此，對於設計師來說創意是設計的靈魂。有了一個好的創意我們就需要把它來表現出來。或是選擇手繪或是選擇電腦製造。扎實的繪畫基礎加上熟練的電腦操作技術將是我們的敲門磚。

㈣ 論述分析設計與經濟，藝術之間的關系

藝術設計是一種有目的的創造活動，是協調人和環境、個人和社會、生產和消費之間的一種手段。它的經濟屬性是它區別其他藝術活動、手工業的首要特徵。藝術設計的技術性、經濟性、文化性決定了只有社會經濟高度發展才會有藝術文化的繁榮。作為藝術與科技相結合的產物，藝術設計同樣也是一種生產力，推動著社會經濟的發展。

一、 藝術設計伴隨著人類的生產勞動的產生而產生

就藝術設計這一創造性的活動來說，它是伴隨著人類物質生產活動和器物文化的出現而出現的。它實際上就是「人類為生存而進行的造物活動，是人為實現實用功能價值和審美價值的物化勞動形態。這種造物具有一定的審美屬性和精神價值，因而是一種藝術質的造物」。
人類的歷史是從製造工具開始的，藝術設計的歷史之河也從這里發源。當人類的祖先把一塊石頭敲打成用來切割和砍削的石刀時，最早的設計活動就開始了，這把石刀就是最初的設計產品。這種工具的創造首先符合實用目的，同時也顧及到了用起來方便、省力，以引起主體的快感。它的製作過程具備了設計所要求的從預想、選料到加工成型等必備過程，它的功能和形式結合於一體。最早製作勞動工具如石斧、石刀、弓和箭的原始獵人,是人類第一批設計師。
工具的製造是人類自我革命的開始，也是人類區別於其他物種族類的根本。我們今天所看到的最早的史前藝術品，差不多都是與人的生活最緊密相聯系的工具和食用器。這些就是我們人類早期之藝術設計。藝術設計於是隨著人類文明的發展而發展，隨著人類的科學文明水平的提高，藝術設計也越來越科學化，其技術性也越來越高，藝術設計逐步成為了一種有目的的創造活動，成為了協調人和環境、個人和社會、生產和消費之間的手段。

二、 經濟屬性貫穿於藝術設計活動過程的始終

藝術設計的經濟屬性是它區別其他藝術活動、手工業的首要特徵。人的相互關聯構成復雜的社會，社會的不斷進步與發展必然導致人對物質和精神生活的追求，藝術設計通過藝術與技術相結合的創新設計，像其他社會生產力一樣創造社會的物質文明。

1.經濟因素在藝術設計的不同過程中具有不同的形式和作用
從設計到實現設計的全過程中，經濟因素在不同的階段具有不同的形式和作用。（1）設計觀念的產生階段：藝術設計需要把握設計物由過去到未來形成發展的種種相關因素,然後以創造性思維方式和表現手法使之成為嶄新的設計方案。其中的經濟因素體現在對原有狀態的經濟價值分析、市場需求預測以及新方案的經濟內容評估等方面。對原有狀態的經濟價值分析,是設計觀念產生的基礎。（2）設計的實施階段：設計的實施過程指的是設計方案由圖紙到生產為實體的過程，對於設計來說，是實際製作的過程。設計在真正付諸實施的過程中，從設計物的試產、批量生產和專利保護等方面均受經濟因素的制約。（3）設計的實現階段：設計物最終要推向市場實現其經濟價值，主要是通過銷售來實現的，當設計物作為商品投放市場，設計師應當及時調查市場反映和銷售效果，綜合反饋信息以改進產品設計和進行新的設計構思。其中,經濟因素不僅體現在設計物的綜合經濟價值實現的過程中，而且作為改進更新已有方案和促成新的設計方案的產生基礎，經濟因素也起到了不可替代的作用。
1923年，現代設計之父格羅佩烏斯將德國包豪斯設計學院的教育理念「藝術與技術的統一」傳播到全世界，使設計終於打破藝術桎梏解脫出來。而在經濟與信息化的今天，我們應提倡「設計與經濟的結合」，設計必須服務於經濟。

2.藝術設計通過預測未來的市場需求來確定設計目標和方向
設計具有強烈的超前性、預測性。「設計」這個概念在許多場合中,也往往被「策劃」等術語代替。這意味著設計與藝術、手工藝活動都不同，它更偏重於事前的過程。在整個市場營銷的組織中，設計佔有引導性的地位。「設計→生產→銷售→使用」這四個環節中, 設計不僅在時間上先於生產、銷售活動, 而且設計的市場定位合理與否，在很大程度上決定了後兩者的成效。正因為如此，設計前的活動往往比設計本身花費的時間、精力更多。如設計前必須進行大量的市場調查，包括對廠家、消費者、競爭對手、媒體的詳細調查；調查之後的數據要加以統計分析直至最後提出成文的方案、策劃報告；並且還必須根據市場狀況及時調整方案，以適應突如其來的變化，這就要求設計師的思考必須高度理性化和高度專業化。科學地進行市場潛量、市場佔有率及需求預測，把握設計物實現為實體後在市場中的作用和價值體現，能夠使新的設計方案更加合理，更加准確地適應未來市場，並且通過預測可以得到提高和創造設計物附加價值的理論依據。

㈤ 什麼是現代設計

現代主義設計，通常被稱為「功能主義設計」，又稱為「技術美」，或「機器藝術」。

現代主義設計是從建築設計發展起來的，20世紀20年代前後，歐洲一批先進的設計家、建築家形成了一個強力集團，推動所謂的新建築運動。

這場運動的內容非常龐雜，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技術上的進步，特別是新的材料的運用，從而把千年以來設計為權貴服務的立場和原則打破了，也把幾千年以來建築完全依附予木材、石料、磚瓦的傳統打破了。

繼而，從建築革命出發，又影響到城市規劃設計、環境設計、傢具設計、工業產品設計、平面設計和傳達設計等等，形成真正完整的現代主義設計運動。

(5)現代設計的經濟性是什麼擴展閱讀：

德國是現代設計運動的發起國之一，早在上世紀初，德國的設計先驅已經從建築設計著手，從事現代設計的探索和試驗。在納粹取得政權之後，德國這批現代設計的先驅都基本移民到美國，從而在美國推動了現代設計的發展，造成了第二次世界大戰結束以來的國際主義設計的發展和興盛，現代設計與德國是分不開的。

德國功能主義、理性主義的平面設計也是從烏爾姆設計學院發展起來的，烏爾姆學院的奠基人之一德國傑出的設計家奧托·艾舍在形成德國平面設計的理性風格上起到很大的作用。他主張平面設計的理性和功能特點，強調設計應該在網格上進行，才可以達到高度次序化的功能目的。

他的平面設計的中心是要求設計能夠讓使用者用最短的時間閱讀，能夠在閱讀平面設計文字或者圖形、圖像時用有最高的准確性和最低的了解誤差。

1972年，艾舍為在德國慕尼黑舉辦的世界奧林匹克運動會設計全部標志，他運用自己的這個原則，設計出非常理性化的整套標志來，功能非常好，通過奧林匹克運動會，他的平面設計理論和風格影響了德國和世界各國的平面設計行業，成為新理性主義平面設計風格的基礎。

㈥ 設計藝術的經濟原則是什麼

設計藝術是提高產品附加值的有效方法。這就要求設計要滿足使用者需要，從材料、工藝、視覺形象、文化內涵以及個性化需要等方面，把握設計創造的規律，使設計在為人服務中發揮更大的作用。同時，設計還要考慮消費水平，考慮費用、成本、價格等因素，以最小成本達到實用、質優、美觀的目的，使人在設計的經濟原則中正確對待產品需要與自然的和諧關系。

㈦ 試論述設計特徵的藝術性,科學性,經濟性三者之間的聯系

辯證統一的。
設計首先要科學，這樣才可信，又要有藝術性，這樣才能吸引人，實現價值升華，光有科學性這個基礎，但是缺乏藝術性，也不會有很大的市場，最後做到藝術性與科學性的統一，才能實現經濟性，而沒有經濟性，就不能更好的實現藝術性和科學性，因為你搞設計也是要吃飯的，也要僱人的，這都需要經濟基礎來支持。
所以設計需要的是藝術性,科學性,經濟性的統一。

㈧ 什麼是室內設計的經濟性和空間性

室內設計的根本出發點
保證業主的經濟實惠
保證空間的合理分割和利用
避免華而不實
實際生活放在第一位

㈨ 現代藝術設計分為那幾個種類

目前主要分為四個大類，希望能夠幫到你。

美術設計主要包括：平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計（這7類基本包括了所有設計行業）

平面設計主要包括：封面設計，包裝設計，壁飾，插圖設計，招貼海報，標志設計，文字設計，陶藝設計（只要是平面都是平面設計）

環藝主要包括：室內設計，公共場所設計，展示設計（只要是規劃一個區域的具體樣子的都是環境藝術設計，如公園，室內，地鐵站等）

工業設計主要包括：產品造型設計，（物體的外觀造型及功能設計，如珠寶，手機，汽車等）

戲劇美術設計主要包括：舞台燈光，舞台設計，影視美術設計等

服裝設計主要包括：服裝設計，人物化裝，發型設計。

現代藝術設計的基本特性

1、現代藝術設計的經濟性

首先，我們要明確一個概念，就是藝術設計和藝術創作在本質上是不同的。藝術創作主要是作者為了向世人傳達自己的某種價值觀而進行的藝術活動，其只注重最終的形象傳達，對於實用性沒有要求。但是藝術設計的目的之一便是能夠產生實用性，為人們的生活提供相應的便利。這與當今的社會經濟發展形勢不無關聯，藝術設計要想在注重物質化的環境下存活，就一定要具備一定的功利性特點，滿足人們對於藝術品經濟性的需求。

2、現代藝術設計的高科技性

科技為人們的社會生活帶來了諸多便利，這是不爭的事實，因此，高科技在現代藝術設計的廣泛應用也是一種常態。電子計算機技術的飛速發展，為現代藝術設計帶來了靈感，各種高科技物質設施和設計軟體的出現為藝術設計這個行業注入了新鮮的血液，這種高科技性也確實能夠完成諸多人力無法完成的項目製作，因此高科技的使用已經在現代藝術設計中實現了長駐。

3、現代藝術設計的社會性

社會性也是現代藝術設計所無法規避的現實，因為人們對於藝術設計的需求已經不再是從前的小眾效應，現代藝術設計已經成為涉及社會方方面面階層的一種必需品，遍及社會生活的各個角落。比如，樓梯的式樣需要設計靈感的注入，現代意義上的樓梯已經超越了之前只注重實用性的時代，注重的是一種美感，要能體現出人們生活的一種態度，用當今社會的話來說就是要有一種「設計感」。一個簡單的樓梯對於設計的需求尚表現如此，那麼擴展到整個社會需求，可想而知，現代藝術設計已經無法規避社會性這一傾向了。

4、現代藝術設計的文化性

現代藝術設計不能規避的一個問題便是文化性方面的問題，不同的國家、不同的地區、不同的民族對於文化符號的運用都是不盡相同的，甚至會對一種文化符合的使用產生完全相反的含義。以此，在進行現代藝術設計時，就不得不考慮到這種狀況。比如，許多國家是很喜歡綠色的，認為綠色是生命的象徵，但是在日本、馬來西亞、埃及等國家，人們認為綠色是不吉祥的，是災難的象徵。因此，在進行藝術設計時，這些文化因素都要被考慮在內，否則就不能實現理想范圍內理想程度的傳播。