湯米貴的大事業電影在哪裡開拍

㈠ 危機航線在青島哪裡開拍

《危機航線》在青島東方影都影視產業園舉辦開機儀式，部分戲份在新區取景拍攝。

電影主要講述了世界上最大的三層豪華客機A380首次航行遭遇劫機，一位國際安保專家與女兒聯手在萬米高空對抗劫匪的故事。本片是劉德華與張子楓首次出演「父女檔」，也是國產片首次全景式展現有「空中五星級酒店」之稱的A380客機內貌，看點頗多。

相關宣傳

《危機航線》別出心裁地發布了一款「有聲」概念海報，紅色聲波紋組成一架飛機的形狀，用手機掃描聲波紋則能聽到一段緊急求救語音：「這是航班HY688飛機被劫持，立即報警！」

語音來自片中航宇航空的CEO李航宇（郭曉東飾），驚慌失措的語氣預示著一場萬米高空上的驚魂之旅已經開啟。

㈡ 李小龍是在什麼地方開始紅了是誰將他捧起的呢

李小龍本名李振藩。所謂「李小龍」，只是它的藝名，但廣為一般民眾所接受。因二戰時期李氏為避戰逃到美國，出生於美國舊金山，陰差陽錯地獲得美國國籍，成為「美籍華人」（美國國籍法規定為「屬地主義」只要有人生在美國就是美國公民了）。後李全家遷回香港，李從小於香港長大。李於15周歲左右因為好「打架」而拜入當時佛山詠春名流葉問門下學拳，初習詠春，完全是為了校園江湖之戰，因此在練習時候並不投入，特別是練習詠春拳的小念頭等套路時（傳統武術初學都有套路，連偏向實戰的詠春也不例外）李頗感枯燥，因此沒有幾天便不再去拳館...直到有一天和一個高年級同學動手，一開始很是被動，情急之下李胡亂地模仿自己在拳館見過的「日字沖拳」的動作，連續垂擊對手面部，竟然反敗為勝，自此感覺詠春拳「非同一般」，便又回到拳館專心訓練，自此一直堅持兩年於多，初由葉問教授，後有大師兄黃純梁「代授」，葉問為總執導。
由於學業不濟和惹事生非，李在香港的樹敵眾多，沒少給家人惹麻煩。據說李小龍父親有時一天會接到大量電話是關於其與別人斗毆而索賠的。因為此，警察局也介入過，並來過李家，告誡李海泉好好管教兒子，不要在惹事。但李小龍仍頑性不改。可以說，10幾歲的李小龍就是一個「校霸」「公子爺」，由於自己的父親為香港「名角」，自己更有恃無恐，用今天的觀點看就是學校的「孩子王」一類的，阿飛。
最後，因為這個原因被送到了美國去「改造」。可以說，李的父母當時能做出如此抉擇可見李小龍有多麼「無可救葯」，但鑒於李畢竟出生於美國，有其國籍，而且也確實想讓孩子「磨練」磨練，「改掉身上那些毛病」，於是給了李小龍100美元，聯系好了美國的親戚之後，便將李小龍送往美國的親戚家。李在港學詠春的生涯也到此結束。
李到達美國後，雖說寄宿在親戚家，但在美國要想生存，必須要靠自己的雙手來奮斗。於是一改既往（也是，在那種條件下只能「自力更生」了），勤工儉學，一邊在新轉入的愛迪生職業技術學校（高中）就讀，一邊做工，干過送報紙，刷盤子之類的服務生工作，同時亦有時間就自己繼續練習功夫。可以說，美國是個很能鍛煉人的社會，正是這一段時光，讓李具備了奮斗的基本素質。
高中畢業後，李考入華盛頓州立大學，主修哲學。（這在china簡直不可能，中國是應試教育，每天有讀不完的書，很難想像邊「勤工練武」還能上大學的）李在大學的自由空間裡面，一面積極聯絡學校武術方面的社團，一補自己的技擊訓練，同時對哲學（特別是中國古典哲學）產生濃厚興趣，課余時間曾將「武術搏擊」與「哲學」結合，用哲學來解釋搏擊現象，並撰文「中國武術之陰陽論」，深受學院好評，該文被院刊獲載。
李小龍在美國上大學時期，也是其武術的發展時期。一方面，他積極與香港的黃淳梁師兄通信聯系，將其所見所聞分享與其，並且繼續共同探討詠春拳的真諦和訓練方法；另一方面，在當地不斷接觸美國武術界的一些搏擊術，在武術上「開眼看世界」，集百家之所長。李發現，當時在美國的中國武術很沒市場，究其原因，他認為一方面是中國近代國力較弱，導致西方人的鄙視；另一方面是中國人比較保守，不願意把自己的武術傳給外國人，因為中國人當時都認為把武術傳給洋毛子，就是幫著洋毛子欺負自己人。
對比鮮明的是日本的空手道在當時美國很有市場，推廣甚為成功。就是當時在美國武術界的叱吒風雲的人物也是xx空手道擂台賽冠軍。此外，各地區包括學校，空手道和柔道的組織更是數不勝數。人們對於中國武術的理解幾乎就是一問三不知。
鑒於此，李小龍發現了這個市場的缺口，便將自己基本學習入門的詠春拳傳給洋人，企圖和日本武術搶占武壇市場。當然，此過程李亦研習了日本空手道和柔道，並且觀察了它們的經營方式。
最初李是在大學里以辦「社團」的方式進行教學的，因為入社練習詠春功夫的都是學生，所以收費也很低廉。李的「學生」開始大多都是東方人，因為西方人當時對中國很有偏見，是不屑於學習中國武術的，相反他們更熱衷於「空手道」。而很多東方人，有日本人和一些同為中國人的僑胞，倒是對他的「詠春」很感興趣。
木村武之是李小龍結識的一個日本學員。木村美籍日本人。由於二戰時期美國人對日本人有一種「憤青式」的憎惡，所以他們日裔的人在美國很受排擠，混的很難過。木村曾經一度失業，過著苦日子，因為美國人抵制日本潮流（二戰時）到來時，他們是不會雇日本人來工作的。戰後經濟雖然恢復，但日本人仍然受到一定程度的排擠，木村屢經波折終於靠自己雙手經營了一個小雜貨店，做些小本買賣，維持生活，此時已經37歲，他是抱著一種增強自信的態度以及對詠春的新鮮感來學習的。
由於李小龍在學習中非常善於鼓勵學員，外加其富有哲學意味的教學語言，使木村頗為佩服。作為年長李小龍17歲的「老學員」，每次當木村對自己的能力感到懷疑的時候，李小龍總會耐心地進行鼓勵和勸導，因此和木村結成深厚友誼。
最終，木村賣掉自己的雜貨店，用這筆錢幫助李小龍在大學的一角地下室租上一塊地方，第一家「振藩國術館」開張了，木村亦成為助教。
嚴靜海亦是李結識的華人好友，因為都是華人，所以交談較為親切，由於嚴曾是舉重冠軍，肌肉較發達。而中國傳統武術往往「不重視基本身體素質的訓練」，因此嚴曾向李提出過建議，並將自己的肌肉訓練法交給李，還曾為李親自只做過健美器材，本來身體很瘦弱的李，在汲取西方健美的訓練方法後，便常練不輟，終早就了過硬的身體素質和健美的肌肉。
李最終知道自己的發展方向是武術，而不是學術。於是，冒險做出一個常人望其項背的決定，輟學肄業--全心全力地經營自己的武術事業。這就是執著的力量。
後來，李小龍在美國武壇先後結識大量的武術名流，比如李俊九，羅禮士，肯尼拉貝爾等。並且虛心向他們學習。特別是肯尼拉貝爾，官方資料認為他為李小龍「最後的一位師傅」。肯尼拉貝爾是柔術名家，由於中國傳統武術缺少地面技術，而只重踢打，所以柔術曾引起李的極端興趣，很大一段時間，李小龍其實是在和肯尼拉貝爾訓練的。另一方面，李小龍曾於兩次參加過美國州內范圍舉行的「空手道比賽」，作為表演嘉賓亮場來推廣中國功夫。由於其表演曾引起小范圍的波動，讓美國人民見識了中國功夫的神秘面目，所以其也曾被某些片商看中，在一些影視中作武術指導，或者客串一些小角色。
然而客串畢竟不是李小龍的心願，李小龍曾一度向片商解釋「自己曾經幼年時期也有過演戲經歷」，意思是想出演一些主要角色，提高片酬機會，但是當時美國影界從未用過華人當主角，而當時在美國影視中出現的中國人形象大多都是「穿著怪衣服，梳著辮子，十分瘦弱」的模樣，因此導演和身為華人的李合作時必須「保持距離」，李小龍發現華裔演員在美國如此受冷遇後，很是憤慨，但人在屋檐下，不得不低頭。於是便將主要精力用在武術訓練和經營上。
與此同時，美國唐人街的傳統武術保守派亦和李小龍發生摩擦。首先是那些年過半百的「武林先輩」很不滿李將他的武術館命名為「國術館」；第二是他們不滿李將中國武術教授給外國人。於是就此曾以「中華武術海外分會」的名義向李提出警告，而李不僅不予理會，恰恰還認為中華武術之局面「不容樂觀」，就是「因為傳統武術保守之緣故。」於是，以此為緣由，最終爆發了一場代表國術先進派與保守派之間的「決斗比試」。
李最終獲勝。並且將對手按到在地暴打，所謂的「裁判」喊停後，由於場面有些激烈，對手並未完全停止胡亂地抓擊，李不慎被抓傷背部。但是自此，李對自己所學的傳統「詠春」開始產生懷疑，特別是步法的靈活性產生懷疑，於是決定對自己的「振藩國術」，進行改良。經過長期的訓練和研究，並且大量總結自己的實戰訓練經驗後（實戰對練主要陪練為嚴靜海，木村武之，一諾山度和黃錦銘等，後期黃錦銘為多），李將振藩國術改為「截拳道」，黑帶雜志優先宣傳。
截拳道與詠春拳相比，是繼承的發展。李主要講詠春那些蹩腳的步法（諸如二字鉗羊馬之類）完全改為西洋拳式的步法移動，同時擺樁由詠春所謂的「問手」「護手」之類的把式變為側身的「警械式」--也適當地借鑒了西洋拳的因素。只不過，強調強手在前--原因是李認為徒手搏擊和西洋擊劍大同小異，借鑒了西洋擊劍的經驗。在進攻手法上，「日字沖錘」並無實質變化，還是強調肘底力，只不過側身出拳又結合了西洋拳的腰力；而「勾錘」則為直接照搬西洋拳之技術。此二拳法為手法基本骨幹，餘下之「標指」，「掛錘」等等皆為詠春遺留技，但條件實戰中所用甚少，更多用於現實打鬥。
只是在防守技術上，依舊沒有做出較大改變，仍然以詠春防禦技術為藍本，適當加入西洋拳的閃躲技法。
截拳道的提出同時結合李小龍常年研究的哲學精華，特別是和老子的道家學說結合甚密。後李提出「無法為有法」之說，以及「無為而治，其實都源於老子的古典著作「道德經」。至此，截拳道已不僅僅是一門具有有限技術形式的搏擊術，而且更是一門開放式的技擊術，一門「集百家之所長」的學問。亦可稱之為武術中的「gong chan主義」。
李後來轉向電影方面發展，干起了自己幼年時期的「老本行」，與以前不同的是，這一次是要發展「武術電影」，以圖以電影的方式來宣傳自己的功夫和「截拳道」，由於當時華人在美國影視行業受排擠，李毅然接受香港嘉禾公司老總鄒文懷的邀請，回港拍片。先後拍攝下了具有個人武打風格的唐山大兄，精武門，由於李可謂將武術動作完美搬上銀屏的第一人，所以很快引起轟動，李一時成為名人，身價暴增。盡管這兩部電影今天看來不能算是動作片中的頂峰，但在當時電影拍攝的有限條件里，李在不用鏡頭剪接的前提下，將動作打的如此完美，實屬罕見，不愧為「功夫之王」。
經過前兩次的成功洗禮，李決定另起門戶，在鄒文懷的支持下創辦了自己的公司--協和電影公司，並且下血本自編，自導，自演了一部完全屬於自己的經典作品----猛龍過江。在拍戲前夕和拍戲過程中，李一直堅持武術訓練，為的是在新作中更完美地展示自己的功夫。
劇組在李的指導下到達義大利去外景，這一時成為當時港片中的創舉。由於李在影片中加入了許多幽默元素，將劇情設計的顛盪起伏，同時邀請自己在美好友、空手道高手羅禮士加盟演對手戲，因此影片一經播出獲得了更大轟動，一時，李小龍成為家喻戶曉的名字，不僅是他的功夫，他的演技以及在香港電影史上的位置，從此獲得奠基。
美國方面看到了這顆曾經的搖錢樹，也開始考慮與李進行合作，讓其「當主角」，在李的積極努力下，第一部由華人主演，在美國公映的電影--龍爭虎鬥誕生了，盡管在美國當時這部片子並未引起太大波瀾，單作為華人第一部入好萊塢主演之影視，在香港電影界實屬創舉。
可惜好景不長，李於龍爭虎鬥上映前夕突然暴斃。死因不明。經過香港官方周密調查得出「死於不幸」的信息，而民間多信「死於謀害」之說。
2003年的中國大陸官方匯編的「中華武術家大辭典」，將李小龍收錄在內。
李小龍是中國偉大的武術技擊家，電影藝術家。其最大之貢獻無疑是向洋人推廣了國術，使得今天之美國的中國武術仍佔有一席之地。
由於大陸早期的信息較閉塞，外加中式傳統文化易對事物進行「神話」「曲解」，因此早期傳入大陸的李小龍資料多半為謬誤；更有心懷叵測之徒，借李小龍之名來招搖撞騙......而截拳道由於是李在美國發展的產物，因此雖屬「國術」，卻在大陸沒有根基，致使國內愛好者不能領悟其真諦而屢屢受小人之蒙蔽。這一現象，在近年來得到好轉。
2008年起，隨著奧運成為北京主辦，李小龍徒弟黃錦銘，李凱，理查德等人先後於國內動態截拳道聯盟及其分會建立合作關系，定期來華組織截拳道研討會訓練。北京方面，在截拳道先行教練史旭光的積極努力下，黃錦銘門徒湯米克魯瑟斯（網友號稱之為截拳道牛人）公開來華組織訓練，並將北京Jkd小組並為其分部，以此來打開jkd在華的封閉局面。盡管這些訓練會，研討會都是小規模的，並且收費昂貴，但大陸的Jkd正本清源，已經開始...
與此同時，國內某些人對李小龍的認識趨於偏激，由最開始的「龍迷」成為「龍黑」，這些人本來是本著客觀還原李之資料的態度，但由於個人曾因得不到正規訓練而受挫，或者由於受過某些心懷叵測之人的招搖撞騙等等，而大受打擊，對李之評價逐步不客觀，常常用某些ufc mma擂台名將來打擊李之格鬥能力。這里要聲明的是，每一個不同的時代都有不同的英雄。如果割裂時代的局限來評價一個人，是沒有意義的。李小龍如果來到現代，能打過他的人肯定不少。但在六七十年代，當美國沒有UFC之時，恰恰是李小龍以超前的眼光，提出擂台比賽之局限，並且倡議開放式格鬥之術--他的截拳道便是證明。而今天之ufc,mma也恰恰是李在美國留下的寶貴財富，美國ufc主席就此還高度評價過李小龍。因此，後期誕生的「龍黑」基本都淪為胡攪蠻纏式的憤青青年。
李小龍是一個了不起的人物。對於今天中國武術之混亂現狀，或許正是龍之武道的復興之時。

㈢ 電影 男才女貌 里的小鎮在哪裡拍的

◎譯 名 男才女貌
◎片 名 Love In The City
◎年 代 2007
◎國 家 中國
◎類 別 愛情
◎語 言 普通話
◎片 長 96 Min
◎導 演 馬楚成
◎主 演 高圓圓
余文樂
王珏
鈴木仁(日本)
三宅尚子(日本)

◎簡 介

劇情簡介：

幽美的古城小鎮，幼兒園教師小悠（高圓圓飾）帶領小朋友們列隊穿過馬路。執勤交警楊樂（余文樂飾）一邊指揮交通，一邊目送著他們，心裡為能夠見到小悠而興奮不已。正當美好的愛情開始萌動的時候，楊樂卻意外地從朋友處得知，小悠是一個有聽說障礙的聾啞人……
大學生福田誠（鈴木仁飾）是楊樂同父異母的弟弟，經副導演（王珏(王珏博客,王珏新聞,王珏音樂,王珏說吧)飾）介紹，成為日本演員水野裕子（三宅尚子飾）的翻譯。兩人的感情在異國小鎮滋生、發展起來。隨著電影關機的日子越來越近，裕子即將離開中國返回日本……
楊樂能否最終與小悠跨過障礙攜手一生？大明星水野裕子能否放棄名利和福田誠走到一起？他們的愛情結局是喜還是悲？影片《男才女貌》用唯美、浪漫的鏡頭語言展現出兩段不同尋常的愛情歷程。摘自:世紀環球在線

幕後故事：

電影版《男才女貌》的故事發生在雲南，主角從電視劇的陸毅、林心如演變成余文樂和高圓圓。擅長愛情動作片的馬楚成執起了導筒。兩個大導演共事，會不會有擺不平的時候？唐季禮說：「片場當然是導演說了算！」他和馬楚成的合作方式是一開始他想拍一部愛情電影，他覺得馬楚成以前拍攝的「簡單愛」很適合拍《男才女貌》這個故事，於是就把劇本架構給馬楚成看，兩人一拍即合。
電影中除了高圓圓和余文樂一對戀人的感情線索，還有鈴木仁和三宅尚子兩位日本偶像派組成的一條感情線。他們的加盟為影片更增添了愛情偶像劇的質感。但是駕馭新人演員可並非易事。
幾年前，唐季禮監制的電視劇《男才女貌》打響了這個品牌，也由此將他和林心如之間亦假亦真的感情曝光在媒體面前。而日後，他還可能以監制身份介入年底開拍的韓國版《男才女貌》電視劇，以及再之後的國際版、古裝版。是否因為林心如才讓這個故事在他心目中有如此重要的地位？唐季禮正色答道：「我要用電影手法重新包裝中國傳統的婚戀觀，使國產電視劇的口味風格亞洲化，像日劇、韓劇那樣流行。這次拍電影，我也盡量不讓它地區化，並且和電視劇的差異分別出來。所以演員也沒有重復，給新人更多機會。」言語間也解釋了為何沒有起用林心如。
唐季禮認為愛情是一個永恆的沒有時代性的主題，做這樣純真的童話式愛情故事是為了感染現在的年輕人。他說：「在現在的生活中，愛有3種，一種是只付出不求回報的，這種愛多數是父母對兒女的；第二種是相互的，還有一種就是只接受不付出的。而我想表現的就是第一種，是很真誠也很難找的一種，而這種愛情肯定不是現在年輕人所認同的，現在的人都比較自我，我只是想感染他們，也不能總是說教吧」。

結論：--------------雲南麗江、大理

下載地址：http://lib.verycd.com/2007/01/19/0000136200.html

㈣ 電影小鍋蓋當官在哪裡取的景

電影《小鍋蓋當官》是在石板岩鎮草廟村取的景而拍攝的。

《小鍋蓋當官》是講述小鍋蓋發家致富之後，娶了大學生媳婦二雲，在城裡買了房，本已計劃在城市裡定居，但是回村幫助老村主任競選，卻意外的被選為村主任之後帶領村民致富，給村裡做奉獻的先進事跡。

角色介紹

1、小鍋蓋；小鍋蓋何許人也？個頭不高，胖乎乎的臉蛋，透著憨厚，樂於助人，卻又屢遭人誤解，這就是小鍋蓋留給人們的印象。人們都叫他「小鍋蓋」。

2、老羅頭；雷恪生被尊稱為「雷爺」，是話劇界響當當的老戲骨。此次加盟影片《小鍋蓋當官》，飾演小鍋蓋的岳父老羅頭。

3、二雲；李若斯曾經在《火線追凶》中飾演於勝男的李若斯，此次在本劇總飾演小鍋蓋的媳婦二雲。

㈤ 電影《珍愛源泉》

很簡單的故事梗概，翻開任何一個與電影有關的媒體報道，你都能輕易找到……《珍愛泉源》看似講述了三個承前啟後的愛情故事，其實不然，但其中的奧妙也只有那些真正看過電影的人才能懂得，畢竟「千年輪回」這樣醒目的標題在影片前期的宣傳中才會更加地吸引人。故事的線索很分散，但主題卻是永恆的。
內容並非像敘述的那般，開始於16世紀的西班牙，而是從離我們最近的2001年開始的，一名葯物科學家湯米帶領著他的科研小組拚命地想要找出治療癌症的方式，因為一個非常私人的理由--他的妻子伊茲因腦瘤晚期，生命正在一點點流逝。當湯米的小組成員從南美的叢林中帶回長在一棵奇特的樹上的樣本時，湯米終於看到了生的希望，樣本的培養液奇跡般延緩了實驗用的小白鼠的衰老，湯米取得了人類歷史上的突破，這一成果很可能為人類帶來「不朽的生命」，可是他惟一奢求的，卻是挽救妻子的生命。
其實，由休"傑克曼飾演的湯米並沒有真的經歷前生和來世，他的前生托馬斯，以及來世的湯姆，都是他妻子伊茲以丈夫為原型，在小說中所創造的虛構角色。由於湯米太過執著於生命的存在形式，反而是長年卧病在床的伊茲看透了生命的真諦：死亡並不代表結束，而是代表著一個新的開始。所以在她的小說中，湯米的前世作為探險家來到「新大陸」，是一切的開始；而500年後，湯米變成了一名宇航員，坐在一個奇怪的「宇宙氣泡」中飛行，身後就是那棵生長在南美的叢林中的怪異樹枝，身上的文身則是用來計算年份的。當他飛向銀河系的最深處時，影片在一片祥和的回憶中接近尾聲，被千年的記憶所包裹的湯米，終領悟到「生命並非只有一種存在形式」。影片的三條故事線索在這一刻得到了匯總，展現出一種「人類只是宇宙中的一粒塵埃」的大氣磅礴。結局是導演達倫"阿羅諾夫斯基處理得最為完美的一部分，完美地結合了影片的概念、主題和想像力，他沒有使用以前慣用的蒙太奇拍攝手法，而是用有節奏感的剪輯代替，同時結合了美妙的音樂和韻律感很強的鼓點。
《珍愛泉源》另一個值得稱道的地方，就是達倫"阿羅諾夫斯基清楚地知道自己要拍一部只給成年人看的影片。有點復雜但不會難以理解，美妙的畫面背後處處暗藏著啟示和思想，一旦你領會了導演的意圖，就會產生一種心靈的共鳴，然後欲罷不能。這種做法有別於時下含有懸疑成分的影片，至少不會在結尾處以一個侮辱人智商的答案草草收場，是《黑客帝國》之後又一部想要以哲理的方式去解釋世界的科幻影片。
「重生」之謎
只喜歡主流電影的人可能不會喜歡這部影片，因為對於他們來說，它太過「陰暗和不可思議」；那些容易憤世嫉俗、自主性強的人也不會喜歡這部影片，明顯的宗教氣息會讓他們感到極度不爽。然而很多人可能不知道，其實《珍愛泉源》在2002年初時，完全是另一番風貌……當時確定的組合布拉德"皮特和凱特"布蘭徹特那樣讓人期待，而7500萬美元的「高額」預算雖然對於好萊塢動輒上億的大製作來說不算什麼，但對於一直堅持獨立電影的達倫"阿羅諾夫斯基來說，這個數字已經有點讓他手心冒汗了--他的前兩部作品，《圓周率》和《夢之安魂曲》都是小製作中的小製作，他早就學會了應該如何將開銷減至最低。然而，影片即將開拍的時候，阿羅諾夫斯基卻和皮特發生了爭吵，兩人就影片的一些問題互不相讓，結果就是皮特憤而「出走」，以最快的速度進到了《特洛伊》的劇組，甚至沒有給阿羅諾夫斯基一絲一毫的緩和餘地。
這個劇本是阿羅諾夫斯基專門為布拉德"皮特量身定做的，沒想到有人家並不領情。這一拖，就是整整兩年的時間……2004年初，阿羅諾夫斯基找到了另一對令人眼前一亮的組合：休"傑克曼和雷切爾"薇姿，男主角仍然魅力十足，女主角在氣質上卻發生很大的變化。而華納公司雖然答應繼續出資投拍，但鑒於演員身價的「下跌」，只開出了3500萬美元預算，還不到原先的一半。好在這也難不倒阿羅諾夫斯基，他不停地琢磨應該如何用最少的錢拿到最好的效果，只用了兩個星期，就拿出了一個與原稿完全不一樣的劇本，而且更好。對於阿羅諾夫斯基來說，每一部出自他手的作品就好比他的「孩子」，所以他最不能容忍的就是敷衍了事。至於被「棄用」的「布拉德"皮特時期」的劇本，則被改成插畫小說進入到圖書領域。

㈥ 開拍吧電影在哪裡錄制

在北京錄制。

《開拍吧電影》是愛奇藝出品的青年導演創制真人秀，由陳凱歌、劉震雲、舒淇、陳思誠以「影視綠燈會成員」的身份加盟。

該節目還原電影工業化流程中的「審查」制度，來幫助新銳青年導演完成作品的打磨，進行一場激烈的創作對抗。

節目形式：

《開拍吧電影》是愛奇藝一檔青年導演創制真人秀節目。節目由4位中國國內電影人組成影視綠燈會，1位國民MC助陣，多位導演驚喜空降現身挑戰，6位創作欲爆棚的青年導演限時創作，超20位優質演員助演。

為扶持新銳青年導演，助力中國電影「後浪」，愛奇藝為青年導演提供了一個展示才華的平台，6位新銳青年導演在《開拍吧電影》節目中，得到4位電影人組成的「影視綠燈會」的幫助，並展開多輪角逐，接受票房、口碑、專業等多維度的評判，最終產出多部優秀短片並且決出1個「夢想席位」。

㈦ 電影《長江七號》在哪裡拍攝的

萬里國際學校小學部：這就是 《長江7號》中，周星馳的 「兒子」所上的那所與他們家貧困生活極不相稱的 「貴族學校」。開拍前，周星馳就幾次到學校取景，之後還與學校簽訂了保密協議，拍攝期間對進出學校的人物進行了極為嚴格的盤查，甚至還裝上了紅外線報警裝置。據說，劇組人員對於擅自闖入學校偷拍的人始終是以禮相待，即使對方有意挑釁，也不會生氣動粗。

銀泰百貨東門店：周星馳帶 「兒子」逛商場的戲就是在銀泰百貨東門店拍的，據悉，在四樓的童裝玩具部和一樓的家電部都各有一場戲。由於地處市中心鬧區，所以拍攝時有大量市民圍觀，很多人也是在那裡親眼目睹了一位頭發花白、穿著舊西裝和深色背帶褲的潦倒演員的。由於妝容太過憔悴，很多市民都不敢相信那就是在銀幕上閃閃發亮的周星馳。此外，雖然現場人員混雜，但是影片的保密工作還是一絲不苟，一旦有人拍照就會被強制要求刪除。某些人為了記錄拍攝的場面，也是變著法子避開現場的保安，比如說隨意跳上一輛計程車，然後坐在車上拍外面。

寧波大學醫學院附屬醫院 （寧波市第三醫院）：在這里上演的是周星馳扮演的爸爸在工地墜樓後被送到醫院後的一場戲。 「星女郎」張雨綺、飾演包工頭的林子聰，還有飾演兒子的 「小星星」徐嬌等都出現在醫院現場。

江東北路的拆遷房：這是電影中周星馳「父子」住的破房子，位於江東民安路和江東北路的交叉路口，是原7815工廠的廠房。房子孤零零地立在空地上，據說本來是地塊上有名的 「釘子戶」，後來因為周星馳借景拍戲的關系， 「釘子戶」竟然也同意搬遷，所以拍戲結束後，這幢房子馬上就被拆毀了。去年六月份周星馳再次來到寧波補拍電影鏡頭時，這幢房子已然不在。有人調侃說，寧波的市政建設速度太快，害得星爺都「無家可歸」了。為了補拍鏡頭，劇組不得不自己搭房子，可惜要造出一個完全一模一樣的房子，難度實在很高。

原新江橋：劇組在新江橋上拍戲的時間是2006年的10月份，可是就在之前的9月份，這座位於市中心三江口、已經歷了36年風風雨雨的新江橋已被鑒定為危橋而封橋了，除了允許非機動車和行人繼續通行外，一切機動車輛都禁止通行。由於劇組佔了大部分的橋面道路，所以過往的電瓶車也必須繞到右邊人行道上才能通過。但是人行道高出地面約20厘米，電瓶車很難上去，所以劇組又專門派人負責幫助行人抬電瓶車，幾次下來，這些劇組成員也摸索出了一套簡單高效的 「抬電瓶車法」。去年12月份開始，新江橋老橋開始進行拆除工作。如今，當年 《長江7號》拍攝時使用過的新江橋已不復存在。取而代之的則是去年1月底建成通車的新江橋便橋，而新江橋新橋建設方案目前正在規劃論證中。

都市森林」建築工地：這便是中國最搞笑的 「口罩民工」周星馳賺錢賣命的地方。據悉，周星馳不僅親臨32層天台參觀片場全貌，更預備從11層高樓 「從天而降」，可謂拚命上陣。如今， 「都市森林」已竣工，有人就笑稱， 「爸爸」周星馳不僅無家可歸，而且還面臨下崗失業的危機。

除了以上這些拍攝地點外，還有江北區的一個木材場，那場UFO飛碟降臨的戲就是在那裡拍攝的。此外還有東錢湖小普陀景區，據說周星馳還有意在東錢湖建造一個影視基地。贊同
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㈧ 好看的美國電影有哪些

1、留下我（電影）

主人公傑克（艾恩·鄧萊普RyanDunlap飾）深陷妻子艾米（薩拉·凡曼SarahVanEman飾）意外逝世的陰霾情緒中不能自拔，老父親（馬克·格里克森MarkGullickson飾）拿過艾米生前拍照使用的相機上前寬慰。快門按下時奇跡發生了。傑克進入了照片記錄的世界裡。從寧靜安詳的午後廣場到杯酒交酌的深夜party，傑克一頭霧水...

2. 大獨裁者（電影）

《阿甘正傳》是由羅伯特·澤米吉斯執導的電影，由湯姆·漢克斯、羅賓·懷特等人主演，於1994年7月6日在美國上映。電影改編自美國作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說，描繪了先天智障的小鎮男孩福瑞斯特·甘自強不息，最終「傻人有傻福」地得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。電影上映後，於1995年獲得奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。2014年9月5日，在該片上映20周年之際，《阿甘正傳》IMAX版本開始在全美上映。

㈨ 超人系列電影

克里斯托弗·里夫 Christopher Reeve 的超人系列以及《超人前傳》《超人歸來》

超人 Superman (1978)

氪星即將毀滅之際，為保持種族的延續，科學家喬·艾爾通過飛船將他尚在襁褓中的兒子卡爾送往地球。卡爾被地球上的肯特夫婦撫養成人，他具有超人的能力，將成為地球上正義和真理的守護者。長大了的卡爾來到大都市，成為《行星日報》的記者。平時，他是溫文爾雅的普通記者，危急時刻就變成穿著緊身衣、披著斗篷在空中自由飛翔的守護神超人。當邪惡的魯索妄圖統治全世界時，超人是唯一能夠制止他的人。

本片取材自著名漫畫系列。這部電影耗資5500萬美元拍攝，美國總票房達到1.34億，海外票房1.66億美元，正式開啟了銀幕上的漫畫英雄時代，同時也令克里斯托弗·里夫成為最受愛戴的偶像演員之一。幾年後，這部電影還遠播到了中國，培養下整整一代《超人》影迷。1978年的超人是科幻電影史上的經典之作。
1980年的第二集講超人同時對付三個來自氪星的壞蛋，他的羅曼史也有進展；1983年的第三集走搞笑路線，講一個電腦操作員不慎幫助壞人打垮了超人；1987年的第四集中，超人為世界掃除核武器，特效低劣，情節無新意，但主角表演仍一絲不苟。超人扮演者里夫在90年代因騎馬摔落，全身癱瘓。1984年的《女超人》(Supergirl)講超人堂妹的故事，雲集多位大腕，但被認為是大爛片。

花絮：·斯蒂芬·斯皮爾伯格曾經被邀請執導該片，但在薪水方面，製片方與他很難達成共識。他們打算等著，直到看見"這部魚的電影"(Jaws，1975)，是如何讓他贏得驚人票房成績。電影獲得巨大成功，斯皮爾伯格也開始了其他拍攝計劃。

·為扮演令人信服的超人，練就一身肌肉，克里斯托弗·利夫經歷了一段時間嚴格的體能訓練。指導老師是大衛·波洛斯，他曾在星球大戰三部曲之一扮演達斯·瓦德。

·克里斯托弗·利夫在拍攝期間體能消耗太大了，以至於剛開始拍攝的他在空中飛行的鏡頭和後來的無法匹配，只好重新拍攝。

·展示超人飛行的最佳方式的改進，實際上是一個長時間的試驗過程。這些方法中包括簡單的是用彈弓向天空發射一個假人，做成角色的樣子的一個遠程遙控模型飛機，可以表演一些簡單而生動的飛行活動。製作單位還特別設計出一個可移動的攝影機鏡頭，後面固定著一個發射器。這樣在拍攝克里斯托弗·利夫的時候，鏡頭可以製造出他在運動的假象。實際上是攝影機上面的發射器在迅速後退。

·克拉克·肯特和超人的頭發分是相反的一邊。

·馬龍·白蘭度在鏡頭上出現10分鍾，獲得了四百萬美元的報酬。

·為了表現克拉克·肯特，克里斯托弗·利夫參考了加里·格蘭特在電影《育嬰奇譚》 Bringing Up Baby (1938)中的表演。

·片尾超人快速飛向天空的場景在後來其他三部超人的電影中重新用到了。

·馬龍·白蘭度拒絕事先背好他的大部分台詞，當他把嬰兒卡爾·艾爾放進逃生的地方，他真的是在小孩的尿布上念著自己的台詞的。

·由於當時克里斯托弗·利夫的名氣太小了，幾乎每一場電影宣傳，馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼的名字都寫在這位主角的名字前面。

超人續集 Superman II (1980)

劇情介紹：一群恐怖分子佔領了埃菲爾鐵塔，要挾法國政府如果不接受他們的要求就引爆氫彈，超人立即奔赴巴黎，將裝有氫彈的起重機帶到外太空，孰料爆炸的氫彈毀壞了喬·艾爾囚禁3名Krypton星匪徒的「幻影地帶」，這3名匪徒立即在瘋狂的佐德將軍的帶領下氣勢洶洶的前往地球，他們要奴役超人保護下的人類。

此時，我們的超人正和女友洛伊斯·萊恩情義綿綿，不但對惡人的降臨渾然不知，而且超能力也喪失殆盡。當他發現佐德和其手下的存在之後，立即返回「孤獨要塞」恢復能力以對抗窮凶極惡的匪徒，一場惡戰在所難免……

花絮：
·最初，理查德·唐納拍攝的《超人續集》中有超人與父親喬·艾爾對話的情節，扮演喬·艾爾的馬龍·白蘭度後來曾提起訴訟，要求按百分比獲取第一部《超人》的利潤，並後來勝訴，於是製片方將出現他的場景剪掉，用超人的母親取而代之。盡管白蘭度並未出現在本片中，但他的訴訟仍為他爭取了分紅，並且他的場景計劃在2006年的《超人歸來》中出現。

·湯姆·曼凱維奇(Tom Mankiewicz)受雇指導馬里奧·普佐最初創作的印度版《超人》劇本，並將其改編為《超人續集》的劇本。曼凱維奇去除了大多普佐式的粗俗，並按製片方的要求加入了相關的宗教暗示，其中包括了從30年代出現超人漫畫叢書以來超人傳奇中與《基督再來》的相似之處，比如喬·艾爾(上帝)將佐德(撒旦)驅逐出Krypton星(天堂)，卡爾·艾爾被一隻星狀外形的飛船(伯利恆之星)帶到地球，以及讓一對無法生育的夫婦喜得貴子等等。如果理查德·唐納能夠繼續完成這部《超人》，那麼劇情中將有更多內容與宗教有關，遺憾的是，他後來被解僱了，理查德·萊斯特(Richard Lester)取而代之，萊斯特對超人和神話沒有任何敬意。

·據理查德·萊斯特稱，他在接手本片之前從沒聽說過超人，因為童年時家人不允許他看漫畫書，一些人認為萊斯特因為缺乏對超人人物的理解而表現出不敬，在他獨立執導的《超人3》中表現得尤為突出。

·理查德·萊斯特對理查德·唐納在首集《超人》中就樹立起的史詩片影像風格存在很大異議，並決定按自己的意願行事。當時正值唐納的攝影師、曾獲奧斯卡獎的傑弗里·昂斯沃思(Geoffrey Unsworth)剛剛去世不久，於是萊斯特打算將昂斯沃思拍攝的大部分膠片作廢，請來才能平庸的羅伯特·佩因特掌鏡，將影片的影像風格設定為漫畫書樣式，甚至故意打造一種平面感。萊斯特的電影經常用3部攝影機同時取景，兩部用來拍攝特寫，剩下的一部用來拍攝遠景，演員們經常對這種拍攝方法表示不滿，因為他們不知曉何時在拍特寫，攝影機無法捕捉到演員的最好狀態，本片中扮演洛伊斯·萊恩的馬戈特·基德爾尤其不喜歡萊斯特的方法。另外，影片的畫面色調也按照漫畫書的樣式設計。理所當然，萊斯特的輕蔑之舉遭到抨擊，票房也一敗塗地。

·2004年，馬戈特·基德爾稱現存的被刪剪掉的理查德·唐納版本的膠片足夠上映之用。1984年，ABC電視台曾經播放了長達30分鍾的《超人續集》的被刪剪畫面，其中大多都是由理查德·唐納執導的。

·在劇本最初的版本中，是來自首集《超人》中的核導彈讓佐德及其同夥逃出了「幻影地帶」。

·吉恩·哈克曼其實並未加盟本片，他的鏡頭都是羅伯特·唐納事先拍好的。

·在劇本最初的版本中，有4個逃脫的Krypton星匪徒，比後來片中多出一個擅於搞笑的傑克·艾爾。

·雖然本片拍攝幾經周折，但華納公司還是搶在1980年年底在歐洲公映，美國映期則推遲至1981年夏季。

超人第三集 Superman III (1983)

劇情介紹：超人回到故鄉參加高中聯歡會，他遇見了一位高中時的女同學，並與她一見鍾情。這時正發生著一場災難，超人因為談情說愛而延誤了救災行動，他感到非常自責。另一方面，野心的巨富利用氣象衛星操縱世界各地的天氣藉以控制市場，後來更讓電腦天才的職員設計了一座超級電腦對付超人。超人不顧危險，打敗了這台超級電腦，並抓獲了這名野心的巨富。

花絮：·影片開頭時的場景、大都會的市區是在加拿大的卡爾加里拍攝。

·片中羅斯·韋伯斯特玩的視頻游戲是專為本片設計的，而且最初十分逼真，但後來製片方要求游戲的電腦風格再明顯一些，以便讓觀眾顯而易見。

·格斯在影片開頭時設計的程序是不可能完成的。

·馬戈特·基德爾在本片中的出鏡時間只有不到5分鍾，對白也只有12句，這是她在《超人續集》拍攝中為理查德·唐納被中途辭退而鳴不平造成的結果。

·女演員Enid Saunders在本片中扮演了一個名叫米妮·貝內斯特的角色，這是導演理查德·萊斯特暗地裡開的玩笑，在他同BBC的長期合作節目「The Goon Show」中就有一個同名人物。

·影片最初片名為「Superman vs. Superman」。

·格斯在片中曾說：「I don't believe a man can fly！」，而首集《超人》的宣傳語恰恰是「You'll believe a man can fly」。

·編劇曾說，最初他們希望由阿倫·阿爾達來扮演羅斯·韋伯斯特，因為他們希望演員殘忍而不失魅力。

·當製片方首次透露片中的拉娜是單身母親之後，隨之而來的漫畫書很快對拉娜的處境進行了解釋。

·當克拉克變為超人時，等候在photo-booth旁的小男孩正是在1978年首集《超人》中扮演卡爾·艾爾幼年時的小演員。

·片中超人將比薩斜塔弄直的場景起初計劃在《超人續集》中拍攝，而片尾超人在太空中的鏡頭則出自1978年的首部《超人》，《超人續集》和《超人4》也都沿用了這個鏡頭。

·片中格斯竊取公司錢款的技術稱為「義大利臘腸技術」(salami technique)，指利用電腦代碼操縱電腦從一個已授權的交易中捨去零星金額，並重新指定路徑將零星金額累計於黑客帳戶中的電腦犯罪技術。

·盡管本片完成於《超人續集》推出的兩年後，但克里斯托弗·里夫已經闊別超人的角色長達4年之久，因為他在續集中的戲份早在1979年就拍攝完成。

·本片是克里斯托弗·里夫第一次成為頭牌演員的超人影片，在第一集中，他位於馬龍·白蘭度和吉恩·哈克曼之後，續集中他僅次於吉恩·哈克曼。

超人第四集 Superman IV: The Quest for Peace (1987)

劇情介紹：超人的老對手——智商200的大壞蛋萊克斯·路瑟又來了。這次他干起了核武器走私的勾當，超人當然會來制止他，於是路瑟製造了一個核子人與超人對抗，兩人展開了一場宇宙和平之戰。

花絮：·影片的最初投資預算為3600萬美元，但在影片開拍前，Cannon公司陷入到經濟危機之中，影片預算被降到1700萬，創作人員不得不重新使用以前的特效。

·在《超人續集》拍攝期間被解僱的理查德·唐納曾接到邀請執導本片，但被其拒絕。

·一些曾參與前三部超人電影和《女超人》拍攝的特效技師在本片開拍前已經就位，但後來由於薪水糾紛而紛紛離開。

·根據理查德·萊斯特的傳記稱，萊斯特也曾拒絕執導本片，但他和唐納誰先被邀請現在不得而知。

·當影片由最初的134分鍾刪剪到90分鍾，製片方曾打算將剪掉的鏡頭用於「超人5」。

·第五部超人電影定名為「The New Superman」，克里斯托弗·里夫並非主演，而是擔任導演和編劇，但後來由於本片的失利而放棄。

·片中大量外景都在英國的Milton Keynes小鎮拍攝，因為經費緊張無法在紐約拍攝。

·本片在美國上映時刪剪了超人在莫斯科挽救一隊蘇聯將軍的情節。

·影片的票房慘敗讓Cannon公司也放棄了蜘蛛俠的拍攝計劃。

·最初，本片中有兩個原子人，但後來第一個原子人的鏡頭被刪剪，並計劃用在「超人5」之中。

·克里斯托弗·里夫答應第四次出演超人，但條件是製片方必須資助他正在參與的另一部電影。

超人前傳 "Smallville" (2001)

劇情介紹：Smallville是美國堪薩斯州的一個平凡小鎮。1989年10月發生的一場流星雨，徹底改變了這個小鎮的命運：超人降落在這里並由肯特夫婦收養。10多年後，年輕的超人克拉克·肯特，就像任何一個情竇初開的高中生一樣，熱衷於擠弄臉上的青春痘，經歷著和拉娜的愛情馬拉松。不同的是，在成長過程中，他漸漸認識到了自己的宿命。

超人歸來 Superman Returns (2006)
在這神秘失蹤的六年間，其實「超人」是去自己的故鄉氪星尋找其他和自己一樣的倖存者，不幸的是，他一個人都沒有找到。當「超人」以克拉克·肯特的身份重返地球後，這個曾經得到過人們最大敬意的超級英雄，已經漸漸被世人所遺忘。人們甚至開始反思，「超人」到底是在拯救世界、還是製造麻煩？在反戰呼聲日益高漲的現代社會，「超人」的回歸無疑等於為世界的安定和平埋下了一枚定時炸彈……這就是「超人」回來後所面對的尷尬局面，好像嫌他不夠煩惱似的，他一直以來的精神支柱——露易絲·萊恩在他離開的時候接受了《星球日報》老闆的兒子理查德了的追求，兩人已經發展到訂婚的地步。而「超人」的老對手萊克斯·盧瑟仍然蠢蠢欲動，這一回他發明了一種可以讓「超人」失去能力的葯劑，只有打敗「超人」，盧瑟才能實現他要征服世界的野心。即使「超人」仍然會為多重身份和錯失的真愛感到懊惱、因無法擺正自己在人們心中的地位感到茫然，但他依然會挺身保護這個對自己已經失去信仰的世界，義不容辭。

幕後製作：
[曲折的拍攝過程]

導演布萊恩·辛格絕非只是拍了兩部極其賣座的漫畫改編電影而已，他以角色為立足點，與以前影片只是對漫畫進行拙劣的模仿形成鮮明對比，他要求演員必須為角色加入一些情感上的色彩，而非只是穿著緊身衣尷尬地站在那裡……他在2000年將《X戰警》帶到影迷的面前，終於讓漫畫改編電影告別了《蝙蝠俠與羅賓》所造成的尷尬局面，從此以後，大銀幕上的超級英雄開始「翻身農奴把歌唱」，在好萊塢撐起了一片天地，神奇漫畫也「母憑子貴」，銷量大幅度提高。所以不難想像，當辛格最終決定加入到《超人歸來》時，這部幾近難產的影片才算得以重見天日。畢竟在經歷了這有如詛咒般、將近20年的磕磕絆絆，再好的故事題材也變成了燙手山芋。

這一次，華納公司已經有了孤注一擲的決心，所以肯為《超人歸來》砸下三億美元的投資，然而，真正到達辛格手裡的其實只有二億五千萬美元，至於剩下的五千萬美元，都在換劇本、換導演、換演員的坎坷之路上打了水漂。導演人選從蒂姆·波頓到邁克爾·貝再到McG，最後終於在布萊特·雷納的手中塵埃落定。本來決定於2003年初開拍的影片，卻又因內定的「超人」人選尼古拉斯·凱奇受夠了整個過程的反復拖沓而轉拍其它影片，再一次被擱置了下來。就在資金、劇本、導演全員到位的當口，布萊特·雷納曾經接觸過裘德·洛、艾什頓·庫徹、保羅·沃爾克、喬什·哈奈特等多位當紅小生，除了拉塞爾·克羅想都沒想就拒絕出演「超人」外，其他人選方面卻始終無法達成共識……華納公司將無法決定演員人選的責任完全歸咎在布萊恩·雷納身上，他們覺得正是因為這個難侍候的主兒才會讓公司白白花掉了整整五千萬美元的宣傳費，卻連影片的毛兒都沒見到，於是，布萊恩·雷納遭到了被飛的命運。

正值布萊恩·辛格也對《超人》系列表現出了濃厚的興趣，而他預計拍攝的《X戰警3》由於涉及到太多位當紅的明星級演員，一直無法成行……就號召力來說，這位曾挽救漫畫改編電影的傳奇導演的聲望當然要比只拍攝過《尖峰時刻》和《紅龍》等幾部中級製作的布萊恩·雷納響量得多，當確定了拍攝計劃後，辛格以最快的速度決定啟用長相酷似克里斯托夫·里夫的新人布蘭登·羅斯為新一代超人，同時還將《X戰警》的製作班底悉數挖了過來，轉投到「超人」的名下。20世紀福克斯對幾乎被端了老巢的《X戰警3》束手無策，只好選擇了「沒人要」的布萊特·雷納。值得諷刺的是，布萊特·雷納曾經是第一部《X戰警》的准導演——我是說，如果他沒被布萊恩·辛格挖牆角的話。

[超人+克拉克·肯特]

1979年出生的布蘭登·羅斯屬於七零年代正式步入「成年」的最後一批人，年近而立的他們已經磨掉了年少輕狂的痞氣，心智變得成熟，事業小有成就……然而，如果去掉「超人」的身份，羅斯只能稱為這一代的「後進分子」，1999年接演第一部電視劇以來，一直處在一個不尷不尬的位置：演了兩部肥皂劇，好劇卻只有客串的份兒；好不容易在一部驚悚片中謀到了一個角兒，看過整部影片後竟然不覺自己出現在哪裡……羅斯的家鄉是個只有6000居民的小鎮，父母都是典型的知識分子，他從小就安靜寡言，像個大姑娘般容易害羞。五歲的時候被母親送去學鋼琴，不求成才，希望可以藉此樹立一些自信心，沒想到卻陰差陽錯地成培養出另一項興趣——表演，在愛荷華大學接受了一年正統的表演訓練課程後，就跑到洛杉磯「等待」機會，工作一直不多，卻過得滿足而幸福。

家鄉小鎮那種恬靜、無欲無求的清爽氣息，賦予羅斯陽光般的笑容，淡定、從容的隨性。華納公司力捧羅斯，首先為他確定明星地位，但這種高調與羅斯的性格是完全相悖的，只是習慣性地默默接受命運帶來的一切。對於歷代「超人」的凄慘下場，羅斯倒是很想得開：「當你得到一些東西時，就會失去另一些東西。」畢竟有機會和「超人」扯上關系，即使只有一次，也是上天賜予的莫大榮耀。

就像例行公事一樣，任何一個「未來」的超級英雄都要接受體能特訓，不過布蘭登·羅斯空有190的身高，卻因為不良的習慣背部微駝，所以他的課程還包括形體課。由於布萊恩·辛格的劇本中保留了「超人」的飛行能力，羅斯大量的戲份都是藉助威亞的幫助完成的，被人抓來摔去更是平常事。在威亞上討生活，並不是一件輕松的事情，工作量大的時候，羅斯連隔夜飯都吐了出來。好在小夥子雖然沒啥表演天分，卻有著肯埋頭吃苦的勤奮勁兒。

羅斯眼中的「超人」是一位來自外太空的移民，擁有著特殊的傳承、驕傲的血統，但也有著理想主義者的性格缺陷，將克拉克·肯特與超人分開來看，都是不完美的個體，只有結合在一起，才能成就一個沒有缺陷的超級英雄。

[超人女友=露易絲·萊恩]

當「超人」離開地球幾年，回來之後卻發現人們已經習慣沒有「超人」的生活了，覺得這樣過日子也沒什麼不好。而一直陪伴著他的露易絲·萊恩，也終於決定結束這種無休無止的默默等待，不但有了一名四歲的養子，還和別人訂了婚……凱特·博斯沃斯是八零後崛起的典型代表，未來十年，這一代人將會逐漸成為好萊塢的中堅力量。可是到目前為止，博斯沃斯所扮演的任何角色似乎都和「女友」兩字關系密切，包括她在現實生活中的身份——「奧蘭多·布魯姆女友」。但小妮子的上位速度絕對不容小窺，和凱文·斯派西共同出演的《飛躍海洋》，也是廣受好評，表演才能得到了肯定。可惜凱特·博斯沃斯天生一張娃娃臉，很大程度上限制了她挑戲的范圍。就像這部戲中，博斯沃斯雖然特別帶上了顯得老氣橫秋的寬邊膠框眼鏡，還領養了一個拖油瓶兒子，卻仍然難掩那與生俱來的一臉稚氣。

露易絲在這集故事中有了很大的改變，她不再是一個等待保護的弱者，和地球上的其他人一樣，開始享受這種沒有「超人」的平靜生活。在「超人」離開的這幾年中，露易絲從最初的心痛到振作，並重新為自己的生活方向定位——所以她決定放棄「超人」，不再視他為自己的惟一。博斯沃斯形容露易絲的性格定位有點像現實生活中的凱瑟琳·赫本：「在經歷了『曾經滄海』之後，露易絲更加懂得淡定生活的彌足珍貴……即使她內心深處仍然深愛著超人，女人有時候就是這么奇怪的動物，她最終選擇陪在身邊的，很可能並不是那個她一直思念的人。」

花絮：
·凱文·史密斯為影片創作了第一版劇本，在導演仍然是蒂姆·波頓的時候。

·布萊恩·辛格曾為裘德·洛量身定做了一個角色，但在裘德·洛退出了影片後，辛格並沒有找人代替他，而是將這個角色從劇本中抹掉了。

·布蘭登·羅斯為拍攝影片增重20磅。

·雖然沒有「超人」的競爭那般激烈，露易斯·萊恩這個角色也是經過了凱拉·奈特利、克萊爾·丹妮絲、伊麗莎·庫斯伯特和凱瑞·羅素，才輾轉到達凱特·博斯沃斯之手的。

·2003年萬聖節，布蘭登·羅斯參加派對的裝扮就是「超人」內褲外穿的那身藍紅行頭。

·在選角過程中，本來呼聲最大的詹姆斯·卡維澤被布萊恩·辛格當場否決，因為他的《耶穌受難記》實在是太有名了。

㈩ 全城戒備電影 全城戒備在線觀看

全城戒備電影
http://hi..com/banyetyba/blog/item/55e414f1c5414c28bd3109fa.html

2015年，香港 。 全城戒備現場圖……解款車被摔翻、珠寶行牆上出現神秘掌印；離奇罪案陸續發生，疑犯所用的武器，竟是「赤手空拳」…一時間，東方之珠香港人人自危。 身懷絕世武功的情侶檔內地專家孫皓(吳京飾)與程秀華(張靜初飾)，應警方邀請協助調查。以張大初(鄒兆龍飾)為首的四個生活在社會底層的普通人，誤吸二戰時日軍遺下之生化毒氣；身體發生異變，化身成所向披靡的變種罪犯！ 小人物Sunny(郭富城飾)出身平凡，從事充滿戲劇性的職業，他陰差陽錯獲得生化力量，成了收拾變種罪犯的最大關鍵！ 變異後的Sunny，同時吸引了警方與魅力十足卻情路坎坷的美女主播Angel(舒淇飾)的注意；機會主義者Angel更利用Sunny對她的好感，令自己陷入危機的事業東山再起，並成功塑造出Sunny行俠仗義、鋤強扶弱的「城市英雄」形象。 全城戒備現場圖英雄夢中的Sunny，終遭到大初等人的伏擊，遭受重創…孫皓與秀華也遭遇慘痛損失。 孫皓痛定思痛，為彌補過錯而訓練Sunny准確運用其無限潛力…另一邊，Angel對自己為名利不惜代價、連累生靈塗炭而深感悔恨，決意跟警方合作，以自身為誘餌引出大初，卻漸漸與sunny產生感情。 就在捍衛與斗爭初見成效之際，劫難再生，生化之毒竟開始傳染蔓延，變種軍團人數越來越多，整個香港淪陷……
[編輯本段]導演專訪
陳木勝將開拍一部名為《全城戒備》的新片。影片將由郭富城和吳京擔綱主演，由光線影業與香港寰 全城戒備現場圖宇電影公司合拍。昨日上午，該片導演兼編劇陳木勝接受了專訪。 與郭富城有五年之約 影片已經確定由郭富城出演男主角，陳木勝稱兩人在5年前合作《三岔口》時，發現郭富城有不錯的身手，當時就約定要為他拍一部激烈的動作片，而郭富城也希望向人們證明自己也能拍打戲。陳木勝：「這是一個5年的承諾。」《全城戒備》由陳木勝自編自導，男主角除郭富城外，還有吳京，影片投資預計過億。目前《全城戒備》處於籌備階段，陳木勝稱這是他近年來遇到挑戰最大的一部作品，雖然依然是他所擅長的動作+警匪，但是會加入超能力的人物，因此會有大量的特技場面。這部投資上億的影片將把中國功夫和好萊塢特技大片結合起來，片中將大量出現變種人，而變種人將全部打中國功夫。 專訪陳木勝《全城戒備》 陳木勝新作《全城戒備》即將於8月6日上映。這是國內首次拍攝變種人題材的電影。因此，業界普遍關注華語電影的「變種人」是否會像好萊塢的一樣，長得遍布黏液十分異形。對此，憑借警匪片成名的陳木勝昨日接受了本報記者的獨家專訪，揭秘他的「變種人」。此外，王晶的《未來警察》讓觀眾對中國的科幻片倒盡胃口，連累《全城戒備》受到置疑。對此，陳木勝回應說：「《全城戒備》根本就不是一個科幻片，而是一部人性災難片。我們嘗試的是將中國功夫放入超能力的背景中。」 動作才是核心 廣州日報：你之前一直都是拍的非常現實的警匪題材，為什麼這次《全城戒備》會嘗試變種人的題材呢？ 陳木勝：這幾年裡面，華語影壇好像也沒有出現過類似題材的片子。我們在科幻領域沒有辦法和好萊塢比較的。可是，如果要涉及超能力，就要有我們自己的風格。在超能力裡面加一些中國的功夫，外語動作片沒有辦法超越我們的東西。最後會在《全城戒備》里看到擁有超能力的人會比普通人出招更快一些，跳得更好一些。 廣州日報：這次是想要跟好萊塢的同類題材做一次對抗嗎？ 陳木勝：不能說對抗。只是希望在動作片上面能夠有所突破。我希望在不同的題材裡面，發揮我擅長的動作片元素。 廣州日報：《全城戒備》在華語電影圈裡來說作出的全新嘗試究竟在哪裡呢？ 陳木勝：雖然特技不能和好萊塢的相比，但是我是能實拍的就是實拍，我不會像《變形金剛》那樣，或者蜘蛛俠那樣飛來飛去，當觀眾看到的時候，他們不會覺得這樣的特效很失真。 演員全是真打 廣州日報：王晶的《未來警察》被不少觀眾指責，說場景看上去廉價，《全城戒備》會否遭受觀眾更嚴苛的審視？ 陳木勝：不會。因為《全城戒備》根本就不能算是科幻片。首先，我是想拍一個動作片。 因為超能力加上變種人，那動作上面就會很誇張，所以我想這樣就會有所區別於我從前的片子。 廣州日報：即便好萊塢的《金剛狼》等等都會被認為功夫特技的場面相當的虛假誇張，你是否擔心《全城戒備》會遇到同樣的問題？ 陳木勝：不會。《全城戒備》和《金剛狼》有本質的區別。 《金剛狼》是完全的藉助特技，而我們的打戲都是演員在真打，他的一拳一腳都有中國功夫在裡面，比如吳京打的九節鞭啊、太極啊等等，就像這些元素都是好萊塢不會拍的。把我們中國的功夫放到變種人身上去打，觀眾會興趣更大。但是我不會把變種人的特技拍得很重要。在《全城戒備》裡面，最重要的還是按照人物性格發展的動作本身的故事。 「變種」絕不恐怖 廣州日報：因為我們在看好萊塢的科幻題材裡面，總能看到很誇張很奇怪的形象出現，所以我們很好奇，變種人在《全城戒備》裡面，他們的外形是什麼樣的？ 陳木勝：我只能說，戲裡面的角色，他希望他變得更漂亮，可是往往他想自己變得更漂亮的時候，他就會變得更丑惡。因為，這會是一個從內心而畫出的角色，他是自私的，他是邪惡的，那麼所以他就會變得丑惡。所以這個造型，我和張叔平都有講過，郭富城常常都覺得自己很醜，或者是一個小丑，可是他變種之後，他的外形就沒有什麼變化，但他會變得很有趣，因為他是一個有善心的人。反而，那個反派，他常常認為自己很帥，在變種以後，卻是越來越丑，而且一天比一天丑。造型方面的突破是很難講的，因為你覺得我把他畫得很醜，但有些人會認為這很有個性。反過來講也是同樣的。所以，我認為造型的出發點就是隨心而發。你整天想著你是帥哥，那你變種以後就會是很醜的人，這就夠了，我不需要他變得很恐怖、很奇形怪狀。 看他們怎麼「變種」 郭富城 馬戲團小丑 郭富城變種以後並沒有像鄒兆龍的反派「變異魔煞」那樣誇張，反而是更加可愛，化妝師將他的整個頭部包紮起來，全部身體也穿上一層厚厚的橡膠衣服，從鏡頭上看郭富城的身體極端的肥胖與腫脹。 舒淇 功利女主播 影片開始舒淇飾演了一個利慾熏心的女主播，利用郭富城的痴心達成自己事業的交易，當舒淇發覺自己的良心受到譴責時，對郭富城產生了愛意，但兩人卻開始遭遇了末日之城的災難，舒淇傾情成了一位末日版的「亂世佳人」。 吳京 「野獸刑警」 吳京此次扮演的是一位捉拿變種人的專家。陳木勝在戲中為他設計了絡腮胡，戴墨鏡的成熟造型，有些冷酷、自私、脾氣暴躁，且有著一身的好武功。 影片主創分別撕開他們人形立牌關鍵詞，鄒兆龍——「最強反派，壞到極致」，吳京——「熒幕硬漢 初次動情」，張靜初——「首演打女 愛恨交加」，而郭天王所飾角色的關鍵詞只有一個字「變」。最後，導演「發出」最強音，《全城戒備》無疑是「暑期第一猛片」。

主持人看幾位主創雄心勃勃，「故意」刁難了一下他們。剛問過「世界末日和哪個角色在一起」，緊接著拋出「現實生活中世界末日願意和誰一起」的問題。一提現實生活中，「龍哥」立馬翻牌，不要郭富城，心中只有張靜初。「老頭」吳京和「老太」張靜初互選，默契恩愛十足。郭富城看在眼裡、痛在心頭，不論陳木勝導演怎樣持久專一的「表白」，怎奈心有所屬，終究執迷不悔，非張靜初不要。
曾執導過 《男兒本色》《三岔口》《保持通話》等影片的香港導演陳木勝一向以「動作」和「特效」取勝，他執導的動作片《全城戒備》將於後天正式上映。貴為兩屆「金馬影帝」的郭富城此次在片中飾演一個自卑的馬戲團雜耍小丑，言談舉止都沒頭沒腦，一副很傻很天真的樣子。但郭富城並不在意，堅稱自己的表演完全聽從導演安排。

國產電影向來提 「特效」就色變，真正能與好萊塢大片一決高低的特效大片少之又少。 「變異人」題材更離不開特效的輔助支撐，擅長拍動作片的陳木勝導演為了拍出逼真的場景，砸下7000多萬元用於電影的特技和特效製作，這一部分的投入佔到了整部影片的7成多。如此重金打造，加上好萊塢的慣用題材，《全城戒備》逃不掉「被比較」的命運，鄒兆龍的造型就被比作《神奇四俠》，劇情被比作《金剛狼》。而為了避免過於「好萊塢」，陳木勝舍棄了特效為主的拍攝手法，讓武打場景拳拳到肉、真刀實槍，「中國的變異人不僅會打中國功夫，還會點穴。這些都是國外的影片學不來的。」在拍片過程中，郭富城也吃了不少苦，但他堅決不用替身，回想起一場在海中拍的戲，他自己也不由得後怕：「盡管有潛水員保護著我，但心裡依舊十分恐懼，生怕一個大浪打來會有生命危險，還要時刻提防鯊魚。 」那場戲之後，郭富城由於長時間浸泡導致皮膚過敏，全身都起滿了疙瘩。

由於全片的重頭戲都是打戲，影片劇情顯得很薄弱，觀眾只看到變種人從頭到尾打來打去，根本不知影片所雲。對此陳木勝也有些無奈：「拍動作片總是會被質疑故事，但現在有一個很不幸的現象，香港的編劇大多去導電影了，想找一個好的編劇實在是難上加難。 」