影視事業有哪些優點

❶ 影視事業的優點缺點

相對於文字 電影最大的特點就是直觀 給人帶來形象的、震撼的、更加深刻的印象 現代電影的聲效和視覺的結合可以實現人類所有的夢想 將幾乎一切東西 搬上大屏幕 是想像中的東西 立體飽滿 但是正是這種形象的手法 使得一些文字表達的內容被概念化 范圍被縮小 減少了想像的空間

❷ 影視動畫的優缺點是什麼

影視動畫方面的就業前景不錯，但是工作壓力可能會大些，其實每個行業都一樣，主要就是看你是否對這方面感興趣，推薦你去水晶石教育去咨詢下吧，讓專業的職業規劃師給你介紹下，這樣你對自身的情況和影視動畫專業了解的也清楚些。

❸ 當今世界電影事業飛速發展的原因有哪些

當今世界，電影事業最發達的國家無疑是美國，美國電影的趨勢和變化，引領著世界電影的潮流，這是近百年來世界電影史上的事實。美國的米高梅、派拉蒙、哥倫比亞、20世紀福克斯等等電影公司的片子風行全世界，確實「牛」到極點。 電影發展應該和以下幾個因素有關。其一是國家的工業化程度，它決定電影事業所需要的資金保證和電影技術的硬體支持；其二是這個國家的歷史文化底蘊的深厚程度，因為電影畢竟是文學藝術創作，離不開社會歷史的和文化的支持；其三是社會思想的開放程度，它決定電影允許在多大程度上表現和反映社會生活，以及用什麼方式來做出反映，也就是社會對電影有多大的包容性。 簡而言之，電影是在有資金有技術支持並且有創作源泉的條件下，在社會對其題材和內容廣泛包容的條件下，才能夠得到很好的發展。 美國建國前的歷史最多也只能從1620年算起。當102個清教徒為逃避迫害，從英國乘「五月花」號帆船來的新大陸開始，新來的移民逐漸成為這片大陸的主人，而不像發現新大陸的歐洲人，看了一眼就匆匆走了。這片大陸上的原住民印第安人，也就從那時起，退出了社會主流地位。而後，移民們又經過1775年反對英國殖民統治的獨立戰爭，從列剋星敦打響獨立運動的第一槍起，到1783年，英國王室終於承認這個合眾國為止，世界上才有了個美利堅合眾國。 美國的歷史就從1783年開始，如果說它有什麼歷史傳承，也只是從這時開始，上溯至1620年為止。因此，美國是一個沒有歷史遺存的國家，也是一個多民族多種族的移民國家，因而又是一個文化多元國家。美國有歐內斯特·海明威，從《太陽照樣升起》到《老人與海》，創作了大量優秀作品，但這些作品都是作家自己的經歷和對當時世界的感悟，沒有歷史因襲的影子。美國還有德萊塞，寫出過《嘉莉妹妹》，也寫過《金融家》、《天才》、《美國的悲劇》等等不朽巨作，但是也同樣沒有歷史的影子。美國電影最「古老」的片子應該是《十字路口》（ the crossing）, 描寫華盛頓領導的民兵和英國殖民者作戰的故事，陰沉，灰暗，不是很好看。晚一點的故事片是南北戰爭的片子，最著名的是《光榮戰役》，另一部因描寫南北戰爭時期發生的故事而聞名於世的影片是《亂世佳人》（即「飄」）。
美國沒有文化，美國的文化是英國、法國、義大利、墨西哥、西班牙、加勒比海沿岸各國以及中南美國家、若干非洲國家和印第安部落文化等等等等全世界化雜七雜八融合在一起形成的一種獨特的開放的文化，是一鍋大雜燴，大雜燴文化的最大特點是包容性，最大的優點是進取性。而這一點，正是電影事業發展最有利的條件，電影創作，沒有因襲的包袱，在「麥卡錫主義」以後至今，電影除了接受市場檢驗以為，幾乎不受其它限制地任意發展。 美國人對待電影和電影演員等等，有著成熟的心態，追捧明星的瘋狂，大概終止於馬龍·白蘭度時期，和歐洲終止追捧約翰·菲利普時期差不多。美國的演員在近幾十年裡，有曾經是二流牛仔的里根做了總統，有硬漢施瓦辛格做了州長，有童星秀蘭·鄧波兒後來當了駐外大使。這在咱們中國是不可想像的事。美國人知道演員也是平常人，演電影和干別的，都是平常事。對於象安吉麗娜·朱莉或者法國的蘇菲·瑪索這些「艷星」所演的那些「出格」片子，美國人也是包容的，他們懂得，討這種人做老婆不行，不能天長地久。但她們是演員，乾的就是這行當，只要有很好的演技就行，他們可以天天結婚也可以天天離婚，而這些和電影觀眾毫無關系。有成熟的電影市場就一定有成熟的觀眾。 美國是憑借自己獨特的歷史條件才使電影事業發展到今天的地步，這是其他國家，特別是那些「文明古國」難以辦到的，文明古國往往背著歷史的因襲重擔，帶著傳統的相對凝固的思維方式對待新的事物，是妨礙電影發展的重要原因。

❹ 電影的特點有哪些

1.是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術。

2.也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

3.但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。

4.而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

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電影起源：

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個酒店裡，斯坦福與科恩發生了激烈的爭執：馬奔跑時蹄子是否都著地？斯坦福認為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認為，馬奔跑時始終有一蹄著地。

爭執的結果誰也說服不了誰，於是就採取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因為單憑人的眼睛確實難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運動的。

裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事後，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機，排成一行，相機鏡頭都對准跑道。在跑道的另一邊，他打了24個木樁，每根木樁上都繫上一根細繩，這些細繩橫穿跑道，分別繫到對面每架照相機快門上。

一切准備就緒後，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當跑馬經過這一區域時，依次把24極引線絆斷，24架照相機的快門也就依次被拉動而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先後順序剪接起來。

每相鄰的兩張照片動作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據這組照片，終於看出馬在奔跑時，所有蹄子都騰空。按理說，故事到此就應結束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。

麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識地快速牽動那條照片帶，結果眼前出現了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運動的馬，它竟然「活」起來了。

拍攝技術

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

❺ 我國電影審查制度的好處有哪些

電影,盡管自誕生起至今僅僅一百餘年,但它卻是現當代最普及、最具影響力的藝術門類之一。電影集商品性、娛樂性、傳媒性於一身,也是眾多藝術門類中最復雜、最特殊的一種。

電影作為一種藝術形式，讓觀眾感受到日常生活中的真實事件，甚至創作現實中所無法達到的情境。每看場電影似乎隨著主人公經歷了各種不平凡的人生，體驗豐富甚至傳奇的人生經歷。電影的內容影響著觀眾的思想和意識，它真實的反映現實的殘酷，有時候似乎又超越現實給人震撼教育，它包含太多內容，承載各種社會上各種有利和不利的因素，暴力、犯罪、性愛……因為內容繁多，種類復雜，就必須有相關的管理和約束條例，各國幾乎都有自己的電影審查制度。盡管由於社會意識形態不同,各自都有特定的政治內容,但所有電影審查也有相同的部分,它包括限制色情、限制暴力、維護本國固有的文化傳統,維護社會安定,保障青少年身心健康這些基本內容。

中國電影誕生100多年，歷經了中國社會發展的等各個歷史階段；經歷了從無聲到有聲，從黑白到彩色，從模擬到數字，從傳統到現代的技術變革進程。在不同的發展階段，中國電影都留下了優秀的代表作。與歐美先進國家相比，我國電影似乎又處於起步階段，雖然近幾年我國的電影票房異常火爆，電影市場似乎逐漸復甦，觀眾看走進電影院看電影的熱情有了很大提高，這也是一種好現象，但是我們似乎應該清醒的認識到，又有幾部電影是真正得到專家和觀眾認可的呢？我們不需要震撼的特技場面，養眼的明星陣容，沒有好的故事，這些看過就忘。一部好的電影不需要太誇張的情景，最能打動人心的故事就存在於每個人的身邊，簡單的內容，緩緩的講述，最後能讓每一個人細細品味，觸動內心，達到震撼效果。
中國電影需要好的劇本。我國的電影審查制度，在很大的程度上阻礙了我國電影事業的發展，阻礙了電影工作者自由的藝術創作。我國電影審查制度產生的早，並隨著時代發展而不斷改變，非常具有中國特色，但阻礙了中國電影的發展。要振興中國電影，必須建立分級制度，才能促進電影的繁榮發展。

一、電影審查制度概述
電影審查制度是指對具體影片所實行的檢查與審定，不同文化背景的國家在不同的歷史時期對於電影對何種人群產生負面影響程度的定義不同，卻在電影創作中與社會道德保持了一致和平衡。
一些國家的審查分級有強制性法律效力，未經分級或拒絕分級的電影不得發行；而有的國家只是對社會公眾提供參考性的意見，沒有強制性法律效力，如美國的電影審查分級。或者也有一些地區對採用了強制執行與建議指導相結合的方法，我國香港地區的電影分級即屬於這種模式。
每個國家的審查制度都有自己的特色，但審查內容也有相同的地方。包括限制色情和暴力、維護本國的文化傳統,維護社會安定,保障青少年身心健康這些基本內容。

我國電影審查制度，廣電總局電影審查委員會和電影復審委員會負責電影片的審查。未經審查通過的電影片不得發行、放映、進口、出口。《電影片審查》第三章，第十三條規定，凡包含以下內容的影片，都無法通過電影主管部門的審查：
（一）違反憲法確定的基本原則的；
（二）危害國家統一、主權和領土完整的；
（三）泄露國家秘密，危害國家安全，損害國家榮譽和利益的；
（四）煽動民族仇恨、民族歧視，破壞民族團結，侵害民族風俗、習慣的；
（五）違背國家宗教政策，宣揚邪教、迷信的；
（六）擾亂社會秩序，破壞社會穩定的；
（七）宣揚淫穢、賭博、暴力、教唆犯罪的；
（八）侮辱或者誹謗他人，侵害他人合法權益的；
（九）危害社會公德，詆毀民族優秀文化的；
（十）有國家法律、法規禁止的其他內容的。

我國的電影審查基本上屬於電影內容上的審查，在政治、暴力、性審查上較為嚴厲，特別是色情鏡頭的審查上，為了保護未成年人的身心健康。

二、中國電影審查制度歷史沿革與現狀
1896年電影第一次在中國放映，以新鮮的表現方式和繁多的題材成為了上海民眾間一種新興的娛樂方式，間接地說明了我國存在的巨大的電影市場發展空間。1904年慈禧太後七十大壽辰，影片在放映時摩電機突然爆炸，被慈禧認為不祥，禁止在清宮內放映電影。 但是電影在民間卻迅速流行，京城各戲院紛紛在晚間時段增加電影的放映，在清朝宮廷內部引起了爭論。 1907年(光緒三十三年)，御史稗壽上書，認為「近日各戲院夜間增添電影，男女均准入座，而電影又非將燈光全行收暗不能開演，流弊尤不可問」，而且放電影所用「電鍋等項極為危險」，請傷令各戲院禁賣女座，此事奉旨交民政部辦理。而主管此事的外城巡警總廳卻認為「男女座位分別於樓上樓下，又各有出入途徑，臨演之際，先將燈光熄滅，然後引用電燈公司的電力發電，為時不過一二秒鍾，凡有傷風化之影片一律禁演，且有巡警往來執勤，開演數月，並無弊端，又可增益知識見聞，絕不可因無憑之毀譽而即行禁止電影放映」。後來，給事中王金溶又上奏：「外城戲院開演戲院，著民政部即行禁止」，外城巡警據理力爭:京城上演電影，發起於洋商，推廣於華商，與其聽任洋商攫取國人的資財，不如使華商分外人之利益。至於「城外戲院所演電戲，本廳有規則取締之，有警員監臨之，有時間限制之，尚無妨礙之處，」但總廳的努力並未奏效，直到該年年底，電影仍在京城內被禁演。電影改變了中國人傳統的娛樂習慣，官方對於電影放映的分歧在於電影夜場是否有礙於「雅觀」和社會治安，而不是針對電影內容的關注。

中國電影審查制度的提出，是在電影傳入中國後不久的清朝末年。由於電影放映的普遍流行，引起了清政府的注意。1911年(清宣統三年)6月，上海的「自治公所」曾公布過類似於電影審查的七項規定《取締影戲場條例》，具有很強的可操作性。它包括：不得放映淫裹影片，男女座位必須分開;收場時刻，至遲以夜間十二點鍾為限;如違犯，經查察屬實者，將執照吊銷，分別懲罰。民國成立後，上海「市政廳」也沿用了這一條例，它可以說是中國電影審查制度的雛形。這個最初的電影審查形態不是針對電影本身來制定的，而是對電影院的管理提出了限制性的要求。當時電影內容均以自然風光與風土人情為主，所以電影審查的實際意義並未凸顯。

民國時期的電影成為普通百姓日常生活的娛樂方式，全國也建立了許多電影院，電影放映的商業模式壯大。故事片是當時電影的主要類型，比較真實的反映社會的現象，表達了作者的意圖。因此在社會上廣為流傳，產生了較大的影響，建立電影審查制度成了很多人的心聲。大量的有關犯罪與偵探的影片引起了負面的社會影響。同時，美國電影對華人形象有意的侮辱，加快了電影審查制度的建立。1923年江蘇省教育會電影審閱委員會的成立被看作電影審查制度的開端，並首次定出了電影檢查的具體標准:一、確合教育原理，能於社會發生良好之影響者，得加入「江蘇省教育會電影審閱委員會」認可字樣，以寓表揚之意;二、通常影片，但為營業關系，可無流弊者，本會不加可否;三、如確系有害風化，曾經本會勸告，未經改良者，本會當請官廳干涉。

抗戰時期1929年6月5日國民黨中宣部召開了全國宣傳會議，通過了《確立本黨之文藝政策案》，電影被納入國民黨文藝政策的總體框架中，對電影的統治主要體現在電影審查制度的創立，並施行由內政部與教育部合訂《檢查電影片規則》共16條。該規則實行的是地方分級檢查制度，規定省級由民政廳與教育廳辦理，縣和市有社會、教育、公安局辦理。

新中國時期1948年10月，中共中央宣傳部根據袁牧之提交的《關於電影事業報告》。向東北宣傳局發出了《關於電影工作的指示》，對電影劇本審查方針和電影劇本故事的范圍提出了具體的要求，並且第一次明確了人民電影的指導思想和基本方針。 1966年文化大革命爆發後到1969年，出現了中國電影界的「空白」，各電影制廠被停止拍攝新片，也不得放映舊片。從1970年起，八個樣板戲完全佔領全國的銀幕，出現了「八億人民八個樣板戲」的畸形電影現象，觀看樣板戲也成為了全國人民的政治任務。

當代中國，2001年國家頒布的《電影管理條例》第二十四條規定:國家實行電影審查制度。中國電影審查制度主要是指:由國家廣播電影電視局下屬的電影事業管理局設立電影審查委員會及復審委員會，依據《電影審查規定》對已經成品的電影做內容和技術質量的全面審查。未經電影局審查通過的電影，不得發行、放映、進口、出口。進口公映的影片，由國務院廣播電影電視行政部門指定的電影進口經營單位經營，在進口前應報電影審查機構審查。進口國外的供科學研究、教學參考的專題片和中國電影資料館進口的電影資料片，不在審查范圍內，上報經國務院有關行政主管部門審查批准，持批准文件到海關辦理進口手續，並於進口之日起30日內向國務院廣播電影電視行政部門備案。可見，凡在中國境內公開放映的影片，無論是國產片還是進口片，都必須首先通過電影審查。

三、中國現行審查制度實施及影響
（一）電影審查與電影創作
一些創作者為了迎合審查條例，符合黨政機關和國家的總體思想。寫出限制了自由表達與原創的能力，導致中國電影類型較單一的現象。電影市場並非一個大通鋪，它應該是多元的，有喜歡看商業片的觀眾也有喜歡看藝術片的觀眾，多元的電影市場需要的是多元的電影創作。為適應內地的電影審查體制，有些電影不得不對故事情節大幅度刪改，導演甚至不惜拍攝兩個完全不同的結局。在最新上映的電影《艋舺》中，導演為了能在內地播出，願意刪除一些原本符合劇情的場景，並且重新配音，因為該電影的題材，充斥大量暴力情節，幾位主角臟話連片。我認為這個很真實的事件，當地的特色。如果上映，也不能刪減成「老少皆宜」的模式，如果審核不通過，相信這是很多藝術創作者或者是愛好者所不願意看到的。
雖然曝光了陰暗的一面，但是我認為是一個很好的宣傳，並不是怕很多人看了效仿，而是正面的教育和指導，引發大眾的思考。這才是當下社會最真實的，而不是去掩藏或者無謂的消滅。生活本就是有許許多多善惡、真假、美醜所組成的畫面，什麼都要禁止，電影的「格調」必然就要「拔高」，這也未必就是所有電影導演所想要表達的思想和內容啊!

（二）電影審查與電影市場
不僅僅是國內的一些電影沒辦法上映，國外不少優秀的電影也是因為內容或者情節問題被拒之門外。例如《加勒比海盜2》因為涉及亡靈骷髏等內容在國內被禁播，而《加勒比海盜3》被刪減了30分鍾的內容。相信許多電影愛好者在電影院看不到的情況下也只能選擇網上下載，或者買盜版碟，導致盜版更加猖獗。

在網路高速發展的今天，不少人看電影不是去電影院而是依靠網上下載，越來越多人嘗到甜頭，最新的電影上檔也不會引起太大關注，而是等著網路的資源。我認為第一，電影的票價較高，網路上只需免費欣賞。第二，在網路上可以看到更加原汁原味的電影。
在電影市場的萎靡，也與我國觀眾對藝術欣賞的程度有關系，一些拍小成本電影的新銳導演在國外得獎的影片拿到國內播放卻得不到很好的票房，由於國內的電影審查，刪除了一些敏感鏡頭，只能出售海外版權，從而收回成本。所以一些人提倡在大學開設影視欣賞的選修課程，我覺得很有必要。商業電影是市場的主流，一些小成本的新銳的導演得不到更好的發展，少有公司或者企業贊助。

電影市場的萎靡，我認為與中國觀眾對藝術欣賞的程度有關。一些拍小成本電影的新銳導演在國外得獎的影片，拿到國內播放卻得不到很好的票房，最後只能出售海外版權，收回成本。在國內放映時，由於審查，刪除了一些敏感並且重要的鏡頭。並且大多數觀眾都不願意捧場，普遍反映電影內容看不懂，枯燥乏味。宣傳的力度也不夠，得不到有關部門的支持，電影上映的黃金時期都被國外賺錢的商業大片取代。所以一些人提倡在大學開設影視欣賞的選修課程，我覺得很有必要。商業電影是一直是市場的主流，一些小成本的新銳的導演得不到更好的發展，少有公司或者企業贊助，發展艱難。真正好的電影卻得不到支持，挺悲哀的。

有些東西並不是靠電影不播放就能禁止的，它依然存在並且成為這個社會的長久滋生的陋習，甚至是特色。到了情感的某一程度，人都會做出出格的行為，或者是在某些人看來不堪入目的畫面，並不是說這樣才推進了整個故事的發展，或者說在整部作品中具有舉足輕重的作用。一些導演在拍片時只追求在思想上無過，藝術上卻不求創新。在實行電影審查時,對那些有鮮明藝術傾向,有獨特風格和個性的導演或影片似乎也要嚴厲得多。這也正是不少中國電影屢屢在世界電影節上獲獎,而卻無緣同國內觀眾見面的原因。公務員之家

四、中國電影實施分級制的思考
我國的電影審查卻因此過度提倡「老少皆宜」的影視作品，從而忽視了電影可能給不同年齡階段的觀眾帶來不同的影響。我國的審查制度也存在著很多的缺陷，對於涉及政治、禁忌、色情內容的尺度掌握得非常嚴格;但對於含有暴力成份的電影則明顯要寬松許多，一些在國外並列入輔導級、甚至限制級的影片，在我國卻能夠毫無警示地公開放映，如《拯救大兵瑞恩》等影片，甚至被視為華人武俠經典的《卧虎藏龍》，在我國已在電視黃金時段播出，而在海外卻因其「功夫暴力」等因素而被列入限制級。 《霸王別姬》是我最喜歡的一部電影，遠遠超越了「同性戀」的主題，同時宣揚了中國國粹，京劇和京劇藝人的歷史面貌和時代變遷中的悲歡，如此經典觸動心靈的電影，竟然當年也在被禁電影的行列。

這個問題如需得到科學的解決，就必須得使用電影分級制度了。如今，全球很多國家和地區都已經實行了電影分級制度。盡管中國現今並未實行電影分級制度，但分級制度的建立已經是電影產業發展的必然趨勢。首先，國外很多國家的分級制度都很值得借鑒，可以去其糟粕，畢竟不同國家的文化還存在著很大的差異，所以必須一切從實際出發，立足我國的國情。台灣和香港地區也都做了很好的示範，雖然存在許多不足之處，但是我認為比中國內地前進了很大一步。其次，建立電影分級制度應該以怎樣的標准來制定。當然不能聽一些所謂的專家的判斷，必須聽取社會各界的聲音，尤其是電影藝術創作者和觀眾。同時，在建立起該制度後靈活調整，使其日趨完善。最重要的就是對青少年身心健康影響程度制定具體的分級，擬定具體的法律條文。在不受外來文化腐蝕的同時，又能滿足不同受眾群體需要的，這樣的電影產品的產生，我國的電影產業文化發展才能向更美好的未來前進。

五、結論
當然中國電影不景氣也不僅僅是審查制度這一方面造成的，存在著觀眾自身欣賞藝術的水平，以及電影票價高的問題等，審查制度的問題是長久以來大家爭論的話題，不僅僅是那些電影發燒友，包括一些演員和導演對審查制度都有各自的看法，希望有關部門真的能慎重的考慮，讓老百姓看到更多更有價值的好電影，讓中國電影繁榮，更多的走向世界舞台。中國電影目前最需要的是一個更加寬松和公平的創作和製作環境，電影體制的改革是中國電影迫在眉睫的要求。

❻ 看電影都有哪些好處

看電影的好處有：

1、可以放鬆心情，體驗不一樣的生活方式。雖然電影是藝術形式，但藝術終究來源於生活。通過看電影可以體驗不一樣的人生經歷。

2、通過觀看外國電影的形式來學習外語，鍛煉聽力和口語。

3、通過觀看國內外各種電影，可以加深對不同文化底蘊和鄉土風情的理解，改變自己對人生和生活的看法，以積極面對未來的挑戰。

拓展資料：

國際電影節：

國際電影節之父———威尼斯國際電影節

最權威的國際電影節之一———戛納國際電影節

東西方電影對話的橋梁———柏林國際電影節

電影節的電影節———倫敦國際電影節

為了和平與友誼———莫斯科國際電影節

北美洲的電影節———蒙特利爾世界電影節

我國影片獲獎最多的電影節———卡羅維發利國際電影節

亞洲最大的電影節———亞太國際電影節

非洲最有影響的電影節———開羅國際電影節

參考資料：網路——電影

一、電影是一門綜合藝術，是對現實生活的一種理解，加工和提煉。

人們在長期的 社會 實踐中，感受到了美對於人類生活的重要價值和現實意義。於是，人們在享受現實美的同時，開始追求藝術的美，於是有了戲劇、音樂、繪畫、雕塑、電影等。可以說， 電影是人類藝術殿堂中最年輕的一門藝術，距今僅僅一百多年，相比繪畫、詩歌、雕塑等，它要年輕的多。

同時，它也是一門綜合的藝術，融合了多種藝術的精華，並對其進行了改造，它來源於生活，又高於生活。在觀看電影的同時，既是欣賞電影，也是欣賞這些包含各種類別的綜合藝術。比如我們在講述美術的電影里，可以欣賞到美術；在講述音樂的電影里，可以欣賞到音樂；在講述雕塑的電影里，可以欣賞到雕塑等。

同樣，電影也是如此。它以影片的形式，藉助視聽語言，把人們在現實生活中的種種經歷、人生感悟、 情感 閱歷等，通過電影藝術的方式恰當地表達出來。它具有視聽的優勢，因此，能夠更好地表現出人們復雜而敏感的心靈生活，這是它比繪畫、雕塑等，更有優勢的地方。

二、電影中有三美，即「鏡頭美、音樂美、意向美」。

電影的美，包括鏡頭美，音樂美，意向美。鏡頭是記錄運動的過程，它裡面的動與靜，平靜如水和跌宕起伏，都能夠產生一種強大的視覺震撼力和 情感 沖擊力。

在黑澤明導演的電影《羅生門》中，能夠感受到這種鏡頭的美，無論是橫拍，豎拍，仰拍，俯拍，跟拍等，都展示出了攝影機的自由性，多變性，帶給觀眾一種美的享受。這種美，既來源於鏡頭，也來源於它對心靈的沖擊感。比如電影中用晃動的樹葉來表現風，用武士的寶劍來表現他的慾望等，這些細節都處理得特別好。

在吉賽貝·托納多雷導演的電影《海上鋼琴師》里，能夠感受到這種音樂的美。影片採用浪漫主義的唯美風格，展現了鋼琴的魅力，音樂的魅力，藝術的魅力。1900在船艙中彈奏音樂的時候，無論是大人，小孩，都被琴聲所吸引，沉醉於優美的音樂中，產生了強烈的視覺和聽覺的震撼效果。

在姜文導演的電影《陽光燦爛的日子》里，通過光線的多層次運用，獨特的人物旁白，以及舒緩的音樂，營造出青春的意向，燦爛明亮，卻又有一種淡淡的憂傷，讓人沉醉其中，流連忘返。

三、電影塑造的人物形象，表現出來的 情感 ，具有一定的 探索 性和挑戰性。

誠然，電影具有各種各樣的美，但是，在長期的發展過程中，它也會受到工業化的影響。那就是，電影開始變得千篇一律，有著各種各樣的套路，模板，彷彿把各種要素隨機組合堆砌，同時放入到一個大的機器和模型裡面，它就能快速地復制出來一部電影。

看完你不會覺得哪裡不對，感覺一切都很完美，挑不出任何毛病，但是就是覺得少了點什麼。一方面，工業化的生產，讓人們覺得電影不再神秘，製作周期加快，藝術感在降低，另一方面，由於程序化的流水線製作方式，讓觀眾在觀看之餘，產生了一種深深的疲倦感，厭惡感。

因此，電影也在嘗試不斷的創新，不斷地走進現實，重新在現實尋找力量，並通過藝術的形式再反饋於現實。從這個層面來說，電影每一次的創新和突破，都是一種 探索 ，一種對於電影形式的 探索 ，一種挑戰，一種對於既有規則和套路的挑戰。

法國導演讓-呂克·戈達爾和伊朗導演阿巴斯等人，就是這樣的挑戰者，他們都倡導用極簡主義來表現生活，挖掘生活的純粹，回歸電影本身，既是對電影工業化套路的一種化解，也是一種大膽的嘗試，從他們的電影中，無論是《櫻桃的滋味》，還是《 精疲力盡 》等，能夠看出這種 探索 ，簡約就是力量，純粹就是回歸，更是增加了電影的多樣性，散發出一種無窮的魅力。這個也是電影的另一種美。

綜上所述，這就是我對於這個問題的全部分析。不當之處，還請大家批評指正，歡迎提出你的意見建議，一起討論交流。

看電影好處有很多，我分享一下自己的感悟。

第一：緩解壓力。在這個快節奏的生活環境里，工作的壓力、家庭的壓力、房貸的壓力、車貸的壓力、孩子的教育壓力等壓得我們喘不過氣來。壓力過多無法排解影響身體 健康 ，看電影可以很好的緩解壓力，在電影院里可以放下所有投入到另一個世界中去，壓力自然而然的緩解了。

第二：可以增進家人的感情。想一想多久沒有陪爸媽和孩子了，帶著全家人一起去看一部合家歡電影吧，一家人其樂融融，小的時候，爸媽帶你去電影院看電影，長大了輪到你帶著你的爸媽去看電影。

第三：讓戀人之間的愛情升華。帶著戀人去電影院看一場甜蜜的愛情電影，抱著一桶爆米花，一邊吃著爆米花，一邊欣賞浪漫的愛情電影。那感覺又溫馨又浪漫。

第四：開闊眼界，豐富想像力。電影雖然是假的，但電影是不會騙人的。所以的故事情節，都會發生在我們現實的生活中。雖然有雷同的地方，但純屬是巧合。看電影，會讓我們的想像力更加豐富，有時候我們也會把電影的細節用到實際生活當中。

第五：不在孤獨。很多時候，我們獨自一個人的時候，會覺得很孤獨，如果我們感覺真的很孤獨，沒有關系，我們可以去電影院看電影，雖然裡面的人我們不認識，但也許有某一個人和自己一樣孤獨，但同在一個電影院看電院，我們不再孤獨。

這些是我看電影時體會到的一些好處。你有什麼感悟分享出來吧。請關注，留言多謝！

其實看電影的過程是一個不斷充自己的過程，我每個星期都會抽空看一兩部電影，各種類型。有科幻災難片，有青春偶像片，有諜戰片，有 搞笑 喜劇片，有懸疑推理片等等。看電影也是一個享受的過程，也會給我帶來很多感觸。

我平常喜歡看科幻災難片多點，例如《星際穿越》《火星救援》《哥斯拉》之類的，國外的電影特效比較好，看著真的很帶勁，前不久的《復聯四》我和同學一起去影院看，確實是被特效給震撼了，看著熒幕前的子彈，我都下意識的撇過頭躲了一下！

不同的國家拍出的電影，反映出的文化也不一樣，還有服裝之類的很不相同！印度的電影大都反映出 社會 現實，比如《摔跤吧爸爸》《小蘿莉的猴神大叔》。英國的電影很有特點，據有濃厚的傳統文化氣息，無論是服裝還是發型，都是英倫范，很好分辨！比如《美女與野獸》《哈利波特》等。美國好萊塢的地位更不用說了，美國電影一般都是華麗的場面，逼真的特效！也反映出 社會 現實！比如《復仇者聯盟》！

其實每一部電影都會有一個主題，有一個他想要表達的感情。無論是《星際穿越》還是《哥斯拉》亦或者是《復仇四》它們的背後都是反映了愛和親情！這個美好的主題只不過是以不同的感情故事被表達出來！看電影不能只看故事情節，更重要的是看故事所表達的 情感 ！

電影對於我而言，是我日常生活和成長記憶的一部分。

與我，是友，是師，是親人。

小時候，從扒錄像廳鐵窗開始看起，小小銀幕上的夢幻光影令我深深為之迷醉，我印象最深的是一年春節，奶奶給的50元壓歲錢（作為獨苗，奶奶寵，巨款了），我拿了和兩個哥們瘋玩了一天，最後就是在錄像廳里被爸爸逮回去，跪了小半宿寫了檢討。

讀高中，一哥們家裡有VCD播放機，他爹愛買碟片，那時候叫VCD，還有叫SVCD的，然後我們三個好基友總在他家做作業到深夜，趁他爹媽睡覺，偷偷在客廳打開VCD看，度過了無數快樂的夜晚。隨便提一句，這哥們還是個 游戲 迷，他做的最牛X的是，為了玩任天堂日語 游戲 ，自學了日語。現在是我們當地縣城的組織部長，另一哥們高分考上了重點大學，現在進了政府，副處級。

到了大學，感覺進入了一個自由王國（這一點，真的要批評中國的教育制度，大學嚴進寬出，很多同學到了大學都玩廢了），在學校的機房度過了無數夜晚（ACDSEE看圖，MUD玩 游戲 ，仙劍，紅警，帝國），開始攢電腦，宿舍里沒日沒夜玩，開始拿零花錢買各種電腦碟片，各種電影合集，都是壓縮格式在電腦里放，集了不下十個碟片包。

參加工作之後，開始慢慢有了經濟基礎，於是，每周去音像店淘碟成為我最大的樂趣，那時候已經是DVD機的時代，但是最好的制式是DVD9，跟DVD5相比，品質有了飛躍。首先就是音效極好，有DTS，THX認證。容量大，是D5的雙倍容量，畫質極佳。D9碟片最大的樂趣是一般都收錄了大量花絮、演職員訪談，幕後故事，還有未刪減版，導演剪輯版，加長版等等，這些是現在網路下載格式都無法體驗的快樂。通過多年的積累收藏，現在我的客廳、書房已經積累了滿滿幾個書架不下數千張的D9收藏影碟，每次回家檢閱這些成果，都有巨大的滿足感。

有了孩子以後，看電影，成了我們父子倆的共同快樂。我還記得第一次帶他去電影院看電影，他嚇得哇哇大哭，電影太逼真震撼，孩子還不能適應。甚至在相當長一段時間，他都不能接受3D電影，有幾次看3D，他死活不帶上眼鏡，我於是也摘掉眼鏡，和他一起看重影模糊的銀幕，內心依然快樂溫暖。慢慢的，孩子也變成了電影的重度發燒友，我們每周必看，一年至少看50部以上的電影，我和他都是漫威迷、變形金剛迷、星球大戰迷，對於達斯維達、漫威宇宙、星際迷航等等他已經如數家珍，專家級別了。順便說一句，孩子今年4月份，小升初，以優異的成績進了一所名校，1022人才能考進48人，我們都很欣慰。

所以，電影，對於我們一家而言，是一種完美的生活方式，充滿了儀式感，讓我怎能不熱愛，每當周末，選好一部適合的電影，一起吃個飯，買上大桶爆米花，坐在影院里，體驗夢幻人生，結束後，和孩子大聲交流劇情，無比有樂趣，回想起來都是如此甜蜜。

我愛電影，會一直熱愛下去，因為，人生就是一部電影，讓我們努力導演，用心演繹。

我們在觀看電影的同時 娛樂 了自己，電影可以說是一種成本低且有趣的消遣方式。 我們看電影可以為了追星、為了放鬆、為了感官上的刺激……消磨時光讓自己獲得滿足。

電影的發明使我們的人生延長了三倍，因為我們在裡面獲得了至少兩倍不同的人生經驗。 電影為我們提供了一種我們不曾擁有的時光也讓我們看到了與自身經歷重疊的人生，帶我們見識到了不一樣的世界，體味到了不同的經，即使在和平年代也能感受到戰爭的殘酷、生活平凡也能感受英雄的偉大……

當你看完一部部電影時你的三觀也在被潛移默化的塑造著。 和讀書一樣，我們在看電影的過程中獲取了不同文化背景下的不同知識，這些都在默默影響著我么的人生觀、世界觀、價值觀的塑造，讓我們不再僅僅局限於身邊人或事和常規教育帶來的影響。

自1895年電影誕生至今日不斷發展， 它的身份早已演變成一種交流貨幣，電影已經開始融入我們的主流社交圈中。 於個人，當我們不知道聊什麼的時候，我們常常會聊到電影；於外交，習近平15年訪美一次演講中提到「反腐沒有紙牌屋」，這一句在美國當地可算是一句非常接地氣的話了，這樣一句話讓美國民眾聽了會覺得我們對美國文化持的是包容態度，這一句足以證明電影融入我們的媒介圈，對我們的交流非常有利。

看電影有很多的好處呀，個人覺得多看電影能增長見識，開拓視野。能了解到許多你在生活當中所不能看到的，經歷到的事情。還能在無聊的時候打發一下時間呢，特別是女孩子喜歡看偶像劇，生活中沒有的甜電影中都有，適當地滿足一下少女心~~何樂而不為呢，說不定明天就有屬於你的甜呢~

這個問題如果是半年前問我，我或許還可以毫不猶豫地給出你答案。但是，在近半年的對美國電影賞析的過程中，我學到了很多，電影也不在僅僅是作為一個業余時間的消耗品出現在我的生活中。

對於多元文化異常豐富的當今 社會 ，網路給出我們這樣的解釋：電影，也稱映畫。是一門可以同時容納文學戲劇,攝影，繪畫，音樂，舞蹈，文化，雕塑，建築等多種藝術的綜合藝術。

然而起初的時候，電影並非如此。最初是的電影其實是作為一種商業模式而存在的。人類發明電影，就其物理元素來看，電影的組成部分超級簡單，時間，空間，光影，聲動，無他。但電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，到3D甚至5D，各種真實，各種虛擬，電影事業蓬勃發展。與此同時，人類的文明也在發展， 科技 文明，精神文明的飛速進步也使得電影的存在模式與這信息爆炸的時代做了一個完美的對接。

由此，又產生一個新問題。電影的意義是什麼？有人說 娛樂 自我，放鬆心情；有人說要在影視的虛幻中得到安慰，以此來滿足內心的夢魘；還有人回答我，要在別人的人生經歷中汲取經驗，獲取能量……但電影似乎更像一面鏡子，是我們人類 歷史 發展的歷程射影。無論悲喜，動作，言情，家庭，倫理，科幻，甚至綜藝，他以任何形式所表達的任何內容，我們都能在現實生活中找到相應的 情感 寄託，又或者說，電影，本來就是生活！

於我而言，電影或許是類似於生活中心靈雞湯類的存在，戲劇中得到快樂；悲劇中感悟人生，家庭中以身類比，科幻中憧憬未來；在各種絕望中充滿希望，為各種坎坷流淚惋惜。劇中人的經歷帶動我的 情感 變化，看的多了，甚至能猜出故事的下一步情節，但更多的是猝不及防的大轉折。

生活本來就是這樣，你又不知道明天和意外哪個先到來。所以做好迎接一切挑戰的准備，愈挫愈勇，迎難而上，去接受每一場暴風雨的洗禮，凝練，升華，打造一個完美的自己，那樣之後，我相信，你的故事，一定會有一個完美的大結局。

我查了有關電影的相關資料，發現早在60年代的時候，就有一位名叫蒙斯特堡的人為此專門寫了一本書——《影戲—一場心理學研究》，他提出整個看電影的活動是一場心理活動。對此，免不了要發出一聲 情感 共鳴，由於生活環境的不同，思想自由開放的天性，我們形形色色的價值觀也使我們對於電影的認知產生不盡相同的感受和理解。

電影是什麼並不重要，於你而言很清楚就夠了。但無論你怎樣理解，都無所謂，想哭就哭，想笑就笑，能決定自己的只有你自己，崇尚完美，追求卓越，這或許就是我們要做的。

我們能把電影類比於生活，同樣，我們也能把生活過成電影，要麼平凡中優雅，要麼精彩的不可一世。

開拓視野。人物， 歷史 ，未來等等，都可以以如此栩栩如生地方式展現在我們眼前，那無以倫比的細節描述如同夢境一般虛幻且真實。

豐富 情感 。情節，台詞，畫面，我們通過感官所感受到的電影帶來的一切，在內心深處形成感情的共鳴。

消磨時間。空閑下來的時候，一部開心的電影就可以帶來好心情。在電影中體會人生百態，在電影中感受奇思妙想。兩個小時的娓娓道來，足夠打發一個下午的無聊了。

帶來靈感。你是否也曾經看到電影中的各種浪漫情節，而試圖在現實生活中重現那經典的一幕。求愛，感恩，悲傷，憤怒，激情，頹廢等等。

提高品味。

❼ 舉例說明電視媒介的優缺點

與其他媒介相比，電視媒體具有以下優勢：

1、信息傳播及時。

2、傳播畫面直觀易懂，形象生動。

3、傳播覆蓋面廣，受眾不受文化層次限制。

4、互動性強，觀眾可參與到節目中來。

電視媒體的不足之處是線性傳播，轉瞬即逝，保存性差。

電視媒體是指以電視為宣傳載體，進行信息的傳播的媒介或是平台。電視媒體是媒體的一種分類，電視媒體與平面媒體、廣播媒體、網路媒體、戶外媒體和手機媒體共稱為六大媒體。

電視廣告的觸發

經濟發達的國家和地區，電視機已經普及，觀看電視節目已成為人們文化生活的重要組成部分。電視廣告注意運用各種表現手法，便廣告內容富有情趣，增強了視聽者觀看廣告的興趣，廣告的收視率也比較高。電視廣告既可以看，還可以聽。

當人們不留神於廣告的時候，耳朵還是聽到廣告的內容。廣告充滿了整個電視屏幕，也便於人們注意力集中。因此，電視廣告容易引人注目，廣告接觸效果是較強的。