美女拉二胡怎麼練習

Ⅰ 女孩拉二胡怎樣

我也在學，二胡挺難的，沒有時間的話還是不要學了，他的練習量很大的，你要是初中的話就不要學了

Ⅱ 怎樣練習二胡

一位優秀的二胡演奏者一定是一位善於練琴的人，他應該經常花時間來思考、研究關於怎樣練琴的問題，思考、研究採用什麼樣的方法來盡快改進和提高自己的演奏技術、來有效地克服和解決演奏技術上的困難和障礙。一位演奏者如不具備這樣的素質，只知道每天埋頭苦苦地練琴，盡管他很努力，練習的時間花得很多，但是他所取得的成效一定是不佳的。 一、必須講究方法 做任何事情都必須講究方法，要多動腦筋，要認真分析、研究事物內在的規律，然後根據事物發展的規律來制訂具體的實施方案和解決問題的具體辦法。學習二胡也同樣需要我們演奏者不斷地思考和研究各種演奏技巧的內在規律，並採取一種最合適的方法，即最合適的左、右手的演奏動作和方法，來不斷改進和提高自己的演奏技術和有效地克服任何演奏技術上的障礙。 二、對每天的練習要有合理的安排 一位善於練琴的演奏者應對自己每天的練習有一個合理的安排，包括對訓練時間和訓練內容的安排。從二胡演奏實踐中我們知道練習二胡的內容主要包括三個方面，一是二胡演奏一般技巧的練習，二是二胡演奏應用技巧的練習，三是表現音樂作品內容的練習。對於一個受過全面訓練、演奏水平較高的演奏者來說，每天花一定時間做一些一般技巧的練習主要是為了保持已有的演奏技巧能力。每天化一定時間練習應用技巧主要是練習一些演奏曲目中技巧難度較大的樂段，以保證在正式演奏時不致於在技巧難度較大的樂句或樂段上出現問題。匈牙利小提琴家卡爾·弗萊什（Carl Flesch ）在他的《小提琴演奏藝術》中指出：「一個小提琴家的演奏技巧必須有剩餘，其數量應相當於他公開演奏時技巧必然要打的折扣的數量。」所以我們必須每天練習演奏曲目中技巧難度大的樂句或樂段，努力使我們的演奏技術有相當大的富裕，以便能保證我們在公開演奏時很好地表達所演奏的作品的藝術意境和實現我們自己的藝術意圖。每天花一定時間練習一些完整的演奏曲，它主要不是為了解決演奏技術上的問題，這種練習主要是通過對整首樂曲的演奏來培養演奏者的音樂藝術表現能力，以能正確表現音樂藝術的精神與內涵。 關於每天練習時間安排的問題，一般來說最好是一次練習的時間不要太長，並能把每天練習的時間分配在整個一天中。如你每天練習三小時的琴，最好是早上、上午、下午、晚上分開練習，每次練習的時間不超過一個小時。每天分三四次進行練習，這樣比上午或下午一次練習三小時琴，而一天中其餘的時間完全不練琴的效果要好得多。因為短時間的練琴，人的注意力和精力容易集中，練習效果也較好，超過一小時以上的長時間的練琴容易使人疲勞，精力、注意力也容易分散，因而練習的效果也就不會好。偉大的戲劇家斯坦尼斯拉夫斯基 (Stannislavsky) 在他的某一本書中曾強調指出，練習時思想、思考過程若不成為身體動作的一個組成部分，這個練習就很少有價值。心理學家伯托夫(Bertove)教授認為，每次練琴的頭二十分鍾最為重要，效果也最好，以後的練習就靠肌肉而不是靠頭腦了。所以每次練琴的時間不宜過長，是很有道理的。 三、每天花一定時間進行音階練習 每天花一定時間進行音階練習來訓練左手手指的靈活性和音準感，對每一位演奏者來說都是必要的而且也是十分重要的。每一首音階練習曲我們都可以採用各種不同的弓法和不同的演奏速度來進行練習。可以用弓子的上半弓、下半弓、全弓等各弓段來進行練習，也可用分弓、連弓等方法來演奏，還可以採取改變音符上方的連線等方法來演奏。如按照這種方法來對每個音階進行練習，可從中得到多方面的收獲，是一種很好的練習方法。 在音階練習中除了按上述要求來進行練習外，我們還要努力做到音準、節奏穩定和旋律流暢，這對保證音階練習的質量是很重要的。有些演奏者在練習音階時一味地追求演奏的快速度，而不把重點放在音準、節奏穩定和旋律流暢上，這樣是很有害的。如我們能先用慢速或中速嚴格按照上面的要求來練習音階，然後再逐漸加快速度來練習，我們才能有效地保證音階練習的質量。如果在音階練習中我們忽視對音準、節奏穩定和旋律流暢的要求，那我們每天的音階練習不是在提高練習的質量和演奏水平，而是在培養一種壞的習慣，而任何壞習慣的糾正都是非常困難的。所以每位演奏者都應該把音準、節奏穩定和旋律流暢作為音階練習的重點。 四、從有意到無意 當我們第一次演奏一段生疏的音樂時，一邊看樂譜一邊有意識地使左、右手動作並演奏出這段音樂。在這段音樂被我們這樣連續演奏了許多遍後，則原先有意識的左、右手動作慢慢就變成了下意識的動作，而且演奏時也用不著再看譜，能根據內心的要求自然而然地背奏。在演奏中演奏者的演奏動作越是出於下意識，他的演奏技巧就越有把握。 在演奏實踐中往往會出現這樣一種現象，當我們已經能非常熟練地、下意識地演奏一段難度較大的快速樂段時，如我們在演奏時再有意識地去想一下演奏這段音樂的弓法和指法，大多數情況下我們就會在演奏技巧上出現問題，就會拉不清楚。 在開始練習一首樂曲或一個樂段時，首先我們必須根據音樂的需要尋找出演奏該段音樂最省力、最方便的弓法和指法，一切不利於音樂表現和發音的不必要的困難動作或多餘的動作都應盡力避免。選擇最好的弓法和指法是練習中非常重要的工作。在選擇好最省力、最有利於表現音樂和發音的弓法和指法後，我們應做許多遍有意識的練習，然後使我們有意識的演奏慢慢變成下意識的演奏。 五、從慢練到快練 在練習快速樂段中所碰到的所有技巧上的困難如不加思考地按照樂曲要求的速度進行練習是很難被克服的，是非常不利的，這樣做往往容易造成音不準，而且也容易養成演奏不清楚的習慣。演奏的實踐證明，對快速困難的樂段開始做慢練然後再做快練者總是比一開始就做快練者練習的效果好得多，至少在音準和演奏清楚程度上要好得多。因此我們在學習一段具有一定難度的快速樂段時，先應慢練，然後再逐漸加快速度，最後達到樂曲要求的速度。在對某些困難的快速樂段進行慢練時，還可以通過改寫樂譜的方法來使練習更容易，有些快速的樂句由於記譜上的問題往往會使演奏者產生一種畏難情緒，覺得這個樂句難得無法下手演奏。如果我們把樂譜改寫一下，把音符延長一倍，也就是說把三十二分音符寫成十六分音符，十六分音符寫成八分音符等等。這樣記譜後會使演奏者產生一種新的概念，原來的畏難情緒消失了，這個技巧性的困難樂句演奏起來也不覺得困難了，這樣反復多練習幾遍後，這個困難的樂句就很容易地被演奏出來了。然後逐漸加快練習的速度，最後就能按原譜的速度演奏了。慢練應當是原譜的一個准確的翻版，只是速度不同而已，並不會影響原譜的演奏效果。一般來說，慢練可以在最大程度上保證音準和演奏的清楚，而快練卻可以增加演奏上的靈活性，包括左手的靈活性和左、右手配合的靈活性。因此對一些快速困難的樂段先慢練然後快練，對提高快速樂段的演奏質量是很有益處的。 六、從難到易 作為一位演奏者應在他日常的練習中練習他自己感覺最不舒服的弓法和指法，應經常練習作品中特別困難的地方，這樣做對進一步改善和提高自己的演奏水平是非常重要的。如在一首樂曲中有一二處你自己感到困難的地方，而這些地方無論從音準、節奏和力度等方面都需要作進一步的改進。那麼在練習時我們就應該有計劃地重點練習這些困難的樂段，我們常常需要做多次反復的練習，但在反復練習的過程中我們必須不斷地思考、分析困難的原因，然後採取一種最好的弓法或指法來練習這些困難的樂段，最終使這些困難得到解決。如不加思考、分析，盲目地一遍又一遍反復練習這些困難樂段，這種反復練習的效果是很差的，這種努力是徒勞無益的。但有時即使對這些困難的樂段經過了反復的練習，並在單獨演奏時也已很順利，然而當你把它們放到整首樂曲中或與該樂段的前後樂段連起來演奏時，問題又產生了。所以對一首樂曲中有困難的樂段經過反復練習能單獨順利地演奏後，還需將這些樂段與其前後的樂段連起來或放在整首樂曲中一起進行練習，這樣做是非常必要的。 在演奏困難的樂段時，合理地調整左手手指對琴弦的壓力和右手對弓子的壓力，有時會產生很好的效果。如果這些壓力使用配合不當會給演奏帶來麻煩。許多演奏上的困難需要通過思考、探索來求得解決，在練習中有時要將注意力集中在左手上或放鬆左手，有時需要將注意力集中在右手上或放鬆右手，這樣可能會得到意想不到的收獲，可使那些困難樂段變得容易演奏。 七、要有變化不要呆板 在一首樂曲中往往會有一些重復出現的樂段或樂句，在演奏這些反復的樂段或樂句時一定要設法使它們在強弱、快慢、音色等方面有所變化。變化是大自然的規律，自然界沒有完全相同的重復，音樂中的重復也應該是這樣的。好的音樂從來是不單調的，它總是充滿著對比和變化。如果我們所演奏出來的音樂單調而沒有變化，這是我們演奏者的無能，是我們演奏者沒有能力把音樂本身所具有的精神和內涵演奏出來。好的演奏總是在力度、強弱、音色、節奏上富有變化的，明亮與陰暗要不斷地交替出現，如果你用同樣的力度同樣的強弱來演奏所有的音符，或者總是用同樣的方法來演奏緊接著的反復樂句或樂段，那你所演奏出來的音樂一定是乏味的，是永遠不會打動聽眾的。 八、培養客觀地傾聽自己演奏的音樂的能力 一位優秀的演奏者一定要有很好的聽覺，對音準和音色要非常敏感。一些演奏者往往對自己拉出的聲音採取粗枝大葉、缺乏責任性的態度，這種不重視傾聽自己演奏的習慣會使自己的聽覺每況愈下，時間一久，演奏者就會喪失對於音高微小差別的敏感性和對音色微小差別的敏感性。在演奏時一定要專心傾聽自己的演奏，我們要使自己的聽覺始終處於積極的狀態中，一點也不能疏忽，一聽到不準的音就要立刻糾正重來，不管這種音準的差別是多麼微小，我們都要認真對待。在練習和演奏中對待音準的態度在不同程度上反映了一個人責任性強不強的問題。 我們必須培養自己專心傾聽自己演奏的能力和習慣。經常會有這樣的情況，在演奏中自己聽到的是我們想像中所要聽到的聲音，而不是在樂器上實際所發出的聲音。例如，我們可能在演奏中在某處加了一個多餘的、不必要的滑音，然而自己卻並沒有感覺到。在另外一種情況下，當我們自己覺得非常投入地在演奏時，在節奏上出現忽快忽慢的現象，而自己感覺還相當不錯。所以要提高自己的練習質量和演奏水平，演奏者必須練習和培養自己能客觀地傾聽自己所演奏的音樂的能力，能及時地發現自己演奏中任何微小的缺點，這一點對一位想在演奏上達到高水平的演奏者來說是非常重要的。這種能力是每一位優秀的演奏家所必須具備的。

Ⅲ 怎樣練習二胡基本功

坐姿

1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

2、後背立直，端坐於凳子三分之一處

基本指法形成四種手型：

1、【一 一 二型】三四指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

2、【一二 一型】二三指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

3、【二一 一型】一二指貼靠成小二度關系，其它手指分開成大二度關系。

4、【一 一 一 一型】一二三四指全部分開成大二度關系，空弦與一指成一個小二度關系。

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二胡使用注意事項

二胡琴皮的保養對保持二胡的音色來說是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最關心的。二胡琴皮如能得到精心保養的話，會有很長的使用壽命。日常生活中所見的琴皮已損壞的二胡大多是由於存放不當、不經常使用而引起的。

經常使用的二胡琴皮就會保持一定的彈性，二胡的發音質量也較穩定。二胡的音色是在不斷的使用中，慢慢拉出來的，平時經常使用二胡就是對二胡的一種很好的維護和保養。為了做好對琴皮的保養，需要對琴皮的加工工藝有所了解。

Ⅳ 怎麼學拉二胡

一】運弓練習應注意：

（1）右手運弓講究琴弓運行時一定要平、直、勻，不能忽快忽慢或忽高忽低，上下動作過大。運弓時手腕動作要正確，手腕拉弓時手腕要外伸，推弓時手腕要內屈，手腕要靈活不能僵硬。

（2）換弓時右手腕只可左右運動，而不能上下運動。運弓的始動點要要正確，無論拉推弓，它的始動點都在手腕，手腕先動然後帶動小臂、大臂。

（3）在換弓中手腕轉換的瞬間，右手手指不能突然松開，這樣失去了對琴弓的控制能力，致使換弓痕跡過大或出現噪音。如果換弓不需帶有音頭，手腕就要緩緩地轉換，如果需要帶有音頭，手腕就突然地轉換。但不論是否帶有音頭，在換弓時手指對琴弓各個點的作用力都要始終地保持，而不能松開。

（4）在運弓中弓速要均勻，不能出現虛音、空音、扁音、噪音，要掌握好運弓的力度、速度和貼弦度。練習運弓時要拉滿弓，正確的全弓演奏方法，要求拉弓應拉到弓尖馬尾剩餘1.5公分的位置再回弓，如手臂較短的演奏者只需拉至右臂伸直為限，推弓應推到弓根離右手無名指1.5公分的位置再換弓。很多輕松的分弓，也是用中弓靠右的弓段來演奏的。由此可見，我們應該根據演奏的需要，充分地發揮各弓段的演奏特點，而不可習慣性地多用某些弓段，而將另一些弓段廢棄不用。

（5）演奏時弓毛貼弦呈扁狀，而是呈圓狀，這不但減小了貼弦的面積，還容易出雜音。演奏外弦時中指要向外頂弓桿，演奏內弦時中指和無名指向內勾弓毛，保證貼弦力度，不能把弓毛的壓力方向過於向下而緊壓琴筒。

音階練習應注意：

（1）二胡音階練習首先從D調第一把位開始，任何一個調的音階，先控制在一個八度之內，當音準、指法熟練之後再擴展音域練習換把。

（2）音階練習中的換把，一定保持聲音的連貫與順暢，同時要做到節奏平穩，上下行速度一致。

（3）練習各種大小調的音階，從慢速開始，嫻熟之後逐步加速。

（4）不管什麼調什麼把位，都需嚴格按照正規指法、弓法練習，一般先分弓，再連弓，還可進行混合弓法的練習。

（5）音階練習總的要求是：調性准、音準、旋律清晰而流暢。

二胡的運弓和音階練習在二胡教學中佔有重要地位，這些都被初學者尤其是自學的朋友所忽略，演奏家們現在的演奏水平都已經很高了，但他們經常還要練習音階，這就說明了音階練習的重要性

Ⅳ 女生學二胡好嗎

女生學二胡好。

1、有利於個人音樂素養的提高，有利於聽覺靈敏度的提高，有利於手指靈活度的提高，有利於開發智力（尤其對右腦的開發有較大的作用，平時，一般的孩子用左手用得少，而二胡是用左手按弦，並且右手的技巧也很高，有利於大腦與肢體的協調能力）。

2、學二胡可以培養學生的毅力，注意力，想像力，可以提高學生的智力，特別是邏輯思維能力，二胡音樂是聲音的表現藝術，其音符的表現背後蘊藏著無限的意義，這便給孩子的想像力、邏輯思維能力、跳躍性思維提供了無限的空間。孩子可根據自己的想像力來詮釋自己心中的音樂，因此學習二胡對提高智力及大腦的各方面能力。

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新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌製成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。

宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨著「勾欄」「瓦舍」的興起而發展了自己的伴奏樂器。

Ⅵ 二胡初學者要怎麼練習

先熟練掌握二胡基本功

1、慢長弓練習

二胡屬於弓摖弦類樂器。它發音的音色和音質與運弓有直接關系，慢長弓是運弓的最基礎。練習時首先要正確的持弓，全身放鬆，右手保持輕松，肩肘下垂，運弓要求平穩，手腕靈活。開始練習運弓時一定要拉滿弓，養成好習慣。

2、短快弓練習

快弓熱烈奔放，慷慨激昂。演奏要求明快、清晰富有顆粒感，力度配合得當。練好短快弓要掌握正確練習方法，還要根據節奏保證音節一致、平穩。十六分音符或八分音符多選用中弓，手腕要靈活，從慢練開始練起，逐步掌握靈活性。左右手要熟練配合。堅持耐心刻苦練習。

3、換把練習

練習換把首先練好音準，掌握好音準才能正確找到音位。傳統把位的滑指換把、空弦換把、同指換把，新把位是移指換把等。

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二胡技巧進階練習

1、揉弦練習

揉弦是二胡演奏中極為重要而且最常用的技法之一，初學練習時先從滾揉練起，首先手指穩定的按在琴弦上，手掌上下擺動，指尖第一個關節隨著手掌的上下擺動而來回彎曲。使指尖在琴弦上勻速滾動。這樣產生的音波就達到了揉弦效果。

2、顫音練習

二胡的顫音在演奏中應用很廣，如顫音、打音、搜音、裝飾音。顫音練習主要是練習左手手指擊打琴弦的靈活性。演奏過程中顫音恰當的運用，讓樂曲明快清新，這也是二胡特有的技法。練習時用左手指關節上下撥動，手指尖擊打琴弦而發出的聲音。巧妙運用能給音樂增光添彩。

Ⅶ 怎樣快速提高拉二胡水平

本人學二胡十幾年,對二胡的練習與提高上有一點心得.要想二胡技藝突飛猛進,首先要有非常濃的興趣.這是學二胡的先決條件.其次要有系統的訓練方法.你可以選擇一本好的教材,自已制定一套的學習日程表,一般情況通過半年左右的訓練就可完成所有技法訓練了,每天必須5小時以上的訓練時間.學二胡要每天必練運弓,運指等基本功.你水平再高都必須要練,要嚴格要求自已,一點一滴每天重點練習一項新技術,學不到自已的要求,必須反復熟練,將期學好,當你遇到困難,不可灰心,多向拉得比你好的請教,不可跳躍式練習.
你學二胡三個月是最容易心急的階段.當你遇到一項技術如揉弦,你會覺得難掌握,你要思考怎麼揉不好?你去看別人的揉的人好的人怎麼揉的.你反復練習一兩個星期,你會發覺你不知不覺中練會了.你只有等一項技術學好後才去學另外一個技術的方法是可取的,不然你學多少年也不會拉好.一般你一個星期專門練一節課內容是不難的.然後去拉一些歌曲,樂曲片段來鞏固你的技術.如果你視二胡為你的生命,追求藝術最高境界,你的技術水平上升一定很快!祝你成功！
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Ⅷ 我想學二胡，如何有效地練習二胡

一天多聯機個小時，我從中班就開始拉了，那時候被家長逼著，苦啊、、、、每天拉內外各拉弦50下，這是為了練手的力度,再要拉音階各5遍，這樣1個小時就下來了。。。。很酷草滴！！！不知道你堅持的下來不

Ⅸ 分享一下二胡基本功怎麼練

成人自學二胡，一首綉金匾拉了幾百遍，才算稍微能聽一些，主要是自己喜歡，還要堅持堅持再堅持。

Ⅹ 怎麼拉二胡，最簡單最基礎的

簡單點說，二胡左手用指尖按弦。行弓的時候右手手腕盡量保持水平，先練拉內外弦空弦，右手熟了再加左手。

我不是很懂，這些是咨詢了一個拉二胡的朋友說的。

希望能幫到你。