世界上有哪些美女的畫

A. 著名女畫家有哪些

管道升：元代著名女畫家,善於畫梅蘭竹，山水也畫得很好。
龔琴徵：武進（今屬江蘇省）人，清代著名女畫家，以工畫蛺蝶著稱。
當代
唐秀玲
蕭淑芳
馮立環
何香凝
潘玉良

B. 世界上最詭秘的美女畫

據說是門裡面的紋路像鬼。

C. 世界名畫有個女人抱這個壇子那個畫叫什麼名

《陶》，一幅由謝楚余創作的油畫，一經問世，便以一種中西合璧的美打動世人。但是，它也成為中國油畫史上被翻版盜印最多的一幅油畫，盜版數不少於一百萬次。

謝楚余告訴記者，《陶》完成後，先後參加了新加坡、香港及內地的有關畫展，在海內外引起了不小的轟動。

1998年11月底，謝老師收到許多朋友打來的電話，恭喜他的作品被某口服液收購並充當其形象小姐。謝楚餘一頭霧水，他與某口服液一點瓜葛也沒有。怎麼回事？

12月初，謝楚余向他的朋友、廣州畫院的畫家李醒滔訴說了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔擔任即將開幕的「第二屆廣州國際藝術博覽會」的藝術總監，他建議謝楚余在這次博覽會上展出原作，以正視聽。

這樣，《陶》出現在「第二屆廣州國際藝術博覽會」上，同時很快成為會場上的聚焦點。展會期間，這幅畫前圍著不少觀眾，在欣賞和體會藝術的同時，也有一些觀眾感到疑惑。

一位姑娘在畫前觀賞良久，上前問謝楚余是不是參考了某口服液的女孩形象，因為她在某口服液的廣告里也見到這樣一個抱陶少女。

謝楚余聽罷，指著畫對圍上來的觀眾氣憤地說：「我把它搬來，就是想告訴大家，我才是《陶》的作者。」當時，某口服液的兩位代表也在場，謝楚余轉身對他們說：「請你們給大家解釋吧！」

迫不得已，謝楚余決定狀告侵權者，討回公道。官司很漫長，足足打了六年多時間，最後以八萬元的賠償告終。謝楚余沒有再上訴。作為一名藝術家，他已耗不起這場藝術戰爭。

這幅原作已被香港一位房地產商收藏了。他幾次想回購，收藏者都不願意。這一直是謝楚余的遺憾。

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作者簡介

人物生平

謝楚餘1962年生於廣東汕頭市。

1988年畢業於廣州美術學院油畫系。

1992年完成研究生專業課程並任油畫系講師。

1993年應美國加州設計學院邀請赴美作學術交流和考察。

1991年參加"依維爾古典油畫技法材料研究班"和"西方當代藝術新材料研習班"學習。

1998年考入中央美術學院油畫系同等學歷研究生班。

現為廣州美院油畫系副教授，廣東美術創作院畫家。

主要成就

1989年起，在廣州，台灣和新加坡舉辦五次個人畫展。

1993年及2001年分別赴美國、法國進行學術交流及專業考察，至今已游歷了近三十個國家。

多年的探索和實踐，形成了精緻而嚴謹、典雅而洗練的繪畫風格。代表作有《中國少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次參加"中國油畫藝術展"、"第八屆全國美展優秀作品展"、"中國油畫精英邀請展"等大型畫展。被《美術》、《中國油畫》、《收藏天地》、《藝術家》、《畫廊》、《現代畫報》等雜志多次介紹並有專題報道。

謝楚余的許多作品，畫風流暢和諧，飽滿充實，人體形象接近完美無瑕。他的另外一些作品，則讓人們感受到畫家那種唯美情懷和對生命的追問。《南國少女》、《中國少女》（參加過中國油畫藝術展，中國美協收藏）、《青山》、《香銷輕夢》、《歲月無痕》、《旅人》、靜物作品《木板上的拳套》（參加過第8屆全國美展優秀作品展）等，無不耐人尋味。

《謝楚余油畫藝術》被列入「中國當代實力派油畫精品叢書」，其精美的設計、印刷得到普遍贊譽。難以見到油畫原作的讀者，可從中一睹謝楚余油畫藝術代表作品的本來面目。

參考資料來源：網路-陶

D. 那個世界很有名的畫上面的那個女的叫啥莎

蘇聯的喀秋莎

E. 世界名畫有6個女人在洗澡.其中還有兩個在水裡，不知道是什麼名畫

風格上來看沒有多少年，暫時應該算不上名畫，估計是一些動漫作品裡的，也可能是某些插畫家的作品

F. 求一幅畫（世界上最美的女人）

是培根 的論美裡面的...

G. 畫美女畫的最好的畫家有哪些

是姜國芳吧，在2009年雅昌首屆博友觀音堂作品展中他的作品在觀音堂美術館展出過，三月春思夢，就是他的一個古代女性的作品。而且，他的古代女性的作品挺多的，也在美國活動過。

H. 世界上最恐怖的八張畫都是哪些

世界上最恐怖的八張畫如下：

1、《尖叫》

愛德華•蒙克是挪威最著名的畫家。《尖叫》是他最著名的作品，畫中那焦慮的表情，給公眾留下極為深刻的印象。讓•保羅•馬拉是法國大革命的一盞指明燈，因患有皮膚病，馬拉大多數時間都泡在浴池裡，這是他從事寫作的地方，也是被女刺客夏綠蒂•科黛（Charlotte Corday）暗殺的地方。馬拉之死幾經描繪，但蒙克的版本最為血腥。

8、《迪奧的世界》

這幅畫的作者是 Bill Stoneham，他說這幅畫是被他妻子寫的詩和一張他小時候的照片所啟發的，在 1972 年的時候讓一家當地的畫廊擺這幅畫，而據說有 3 個跟這幅畫常常接觸的人都過世了，後來這幅畫在 2000 年被放上 eBay 拍賣的時候，擁有者說這幅畫裡面的小男孩和女娃娃會在半夜的時候復活，然後開始爭執，接著小男孩會從畫裡面逃出來，躲進他小女兒的房間，這是每天都會上演的戲碼，而小女兒因此而生了病。

I. 世界上女人自畫像有誰

蒙拉麗莎算不算，蒙娜麗莎的畫像堪稱經典，特別美有氣質。

J. 20世紀女性油畫家有哪些

著重介紹五位女性藝術家，她們絲毫不亞於同代男性藝術家的才華及其歷史貢獻。

一. 舉辦畫展次數最多的女畫家——方君壁

方君壁（1898—1986），出生於福州。幼年隨家人赴法，先入朱里安美術學院，後入巴黎國立高等美術學院，成為該院第一位中國女學生。1924年她的作品入選巴黎沙龍展，被譽為「東方傑出的女畫家」，並從此開始了她漫長而又豐富多彩的藝術生涯。

由於家境優越，方君壁留洋求學較早，因此她的藝術生涯與中國當時的新文化運動並未發生多少關聯。1925年她曾回國執教，但一年後又重返法國，再進巴黎國立高等美術學校，在勃納爾畫室繼續學習了兩年。1936年方君壁再次回國，除專門從事油畫創作外，還潛心研修國畫，在藝術實踐中，與徐悲鴻、林風眠一樣較早地探索著中西方藝術融合的道路，嘗試著將西畫的解剖學、透視學等原理融合到國畫中來，以改正中國畫種種不合科學定律之處，可見其對藝術追求的執著。

在歷史上同期畫家中，方君壁的畫展次數是最多的。她在北京、上海、南京、廣州、香港、新加坡、馬來西亞、泰國、英國、法國、巴西、阿根廷和日本均舉辦過畫展。1974年，為了表達對這位將自己一身都奉獻給藝術事業的名門後裔的尊敬，巴黎東方藝術館專為她舉行了「方君壁從藝六十年回顧展」，可見其巨大的藝術成就。

1949年在其丈夫被國民黨誤殺後，方君壁再次離開了祖國，遠走海外，最後定居美國，一身作畫，直至終老。

二. 天妒英才——蔡威廉

蔡威廉（1904—1940）是中國新文化運動的倡導者蔡元培之女，1915年（其時九歲）第一次隨父母赴歐，後又二次赴歐，畢業於法國國立里昂美術學院，1928年回國後被杭州國立藝術院院長林風眠聘為西畫系教授。她的肖像畫在1929年第一界全國美術展覽中就「一鳴驚人」。在她的執教的時間內，經常親自給同學們做示範，很受同學們尊敬和愛戴，為我國西畫家的培養做出了巨大的貢獻。她的學生中就有後來出名的趙無極、朱德群、吳冠中等。

蔡威廉與杭州國立藝術院理論教授林文錚的結合是當年中國文化界的一段佳話。可惜在雲南分娩時因感染褥熱，不幸早逝。她的一位朋友在她一九三九年去世的時候說過這樣的話：「真正在那裡為藝術而致力，用勤苦與自己斗爭，改正弱點，發現新天地，如蔡威廉女士那麼為人，實在不多，末了卻被窮病打倒，終於死去，想起來未免令人痛苦寒心」。由於離世較早，蔡威廉留下的作品很少，其中巨幅肖像《秋瑾就義圖》是我國畫史上第一幅描繪女性英雄秋瑾的畫作，也表現了一個女性畫家對作為民族英雄的「女人」價值的張揚。除此之外，還有著名的肖像畫《孫中山肖像》、《建築師劉既漂》、《林文錚肖像》等。

蔡威廉的畫風簡練概括、有歐洲現代主義早期的風格，同時受後印象主義，尤其是塞尚畫風的影響較大，用筆大膽，造型簡練概括，具有雕塑感。蔡威廉對反映和表現女性題材有強烈的自覺意識，這在當時是絕無僅有的。

三. 大家閨秀——關紫蘭

關紫蘭（1903—1986），廣東南海人，1927年畢業於上海中華藝術大學西洋畫科，老師是上海早期油畫家陳抱一。關紫蘭是中國較早接受野獸派影響的職業油畫家，是近代的浪漫派。畢業後隨即留學日本，對野獸派繪畫理解頗深。她的作品秀美華麗、用筆豪放，時時透露出堅強與宏偉，極具現代主義傾向，深受日本油畫界器重，被海外油畫界稱為「中國閨秀女油畫家」。

1929年她的作品《少女》顯示出她在藝術上的大膽追求。畫面構圖穩中有動，線條和色彩組合活潑，人物形象簡練，用筆老到，色塊明亮、果斷、鮮艷，確實與當時中國大部分油畫家的「寫意性寫實油畫」有很大差別。這種油畫常常色彩灰暗或一片暗褐色，被稱作「醬油調子」，尤其是在油畫的繪畫性、色彩和表層肌理及用筆上與先進技法有一定差距。後來成為美術評論家的金冶當時就評論道：「富有色彩而不辨輪廓，完全用自覺去表現圖像，所以在關女士的畫風中只有一種很簡單的形式，就是幽秀華麗、大方新鮮，她的用筆奇特的很，是近代的浪漫派，實在的內容，離我們目下所要求的相差甚遠，可她是遠處的一盞明燈」。她的另一幅作品《 執扇少女》與之也有異曲同工之處。畫面少女端莊淑慧、從容恬靜，目如秋水，唇似櫻桃，手中素潔的摺扇映襯著純凈與典雅；畫面構圖飽滿大氣，線條圓潤簡約、灑脫飄逸，豐富強烈的色彩對比在微妙的純度調和里趨於協調，濃郁中不失沉穩；背景富有時代氣息的裝飾布紋圖案，點綴著少女如畫如夢的流金歲月。20世紀40年代陳瑞林在《當代中國油畫》中也曾評論道：「她確有像寶石一樣晶瑩玉潤的色彩，有像天鵝絨一樣溫馨的畫面，有小鳥一樣活潑的筆觸，可是男性特有的緊張與宏偉的構成，在她的畫面中已經老早就有了，看她最近的作品，風景和幾張花，顯然的，她已經放棄了變形、誇張而轉入寫實的手法中去，有這種寫實絕不是庸俗的、皮相的，而是表現的、單純的、洗練的寫實」。

可惜，她的畫也留存不多， 但從她有限的畫作中我們還是可以看出，相比於中國早期其他的油畫家，其人物作品用筆格外簡約肯定，把握人物神情極具敏銳。三十年代人物作品尚以清幽華麗的氣質見勝，到四十年代，人物畫中更見秋水伊人的高華沉靜。

關紫蘭不僅是上世紀女性畫家的代表人物，在近百年新繪畫運動中，也具有無可替代的重要地位。
前衛女性——丘堤

丘堤（1906—1958）原名丘碧珍，生於商人家庭。她在少女時代就凸顯出不一般的個性和見識，年少在福州女子師范讀書時就已顯出新女性特點，帶頭剪短發，並利用暑期挨家挨戶動員家庭主婦學習文化，組織補習班。1928年上海美術專門學校的西洋畫系學習畢業後隨哥哥去了日本繼續進修美術，受印象主義影響較深。

她的丈夫龐薰琴也是中國早期的油畫家，與另一位畫家、雕塑家王濟遠於1932年成立畫室 「決瀾社」。1933年10月，當「決瀾社」舉辦第二次畫展時，丘堤的作品《花》獲得「決瀾社獎」，這是決瀾社四次畫展中惟一的一次頒獎活動，並請了當時文教界的名人頒獎。此次獲獎使丘堤名聲大振，但也有一些爭議，這要從這副畫的畫面說起：平塗的背景前，一塊淺色的方塊，象徵桌面，上擱一塊蠟染綉布，也是完全的平面化。畫上的一盆植物，葉子是紅的，花是綠的。於是便引來了一些人的不滿，認為紅葉綠花違反了自然界的規律。其實，丘堤這件作品，無論是畫面的構成、用意、色彩，都非常成熟和老練。她的構圖在對稱性中求得微妙的不均衡，背景的平塗和主要物體的有筆觸的肌理化處理，顯然是吸收了西方現代繪畫的處理手法和蠟染花布的民間趣味，再加上植物和背景的關系，這一切便不落痕跡地、簡潔又富有意味地勾畫出這幅畫的時代氣息。此外，這幅畫也顯出了畫家創作的天賦，這種天賦就在於能將各種不相同的事物，無論是技法還是觀念，都有分寸地融為一體，各部分的比例，無論是點、線、面，色彩，還是各種意象趣味，都能如此渾為一體，不多不少地組成一幅簡潔的好畫。丘堤的油畫對物體與空間、空氣的曖昧關系，為中國女性油畫家所僅見。

可惜的是她的作品也留存較少，大量作品在抗戰和文革時期遭浩劫被毀，僅剩二十多件，但對於一個真正的天才畫家而言，數十件作品已完全可以讓我們看出她藝術的光芒。

五. 傳奇女性——潘玉良

在中國早期的女油畫家中，潘玉良(1895-1977)的畫留存最多，主要作品有2000多件，如加上各種速寫和草稿，其作品可達4000多件。潘玉良原名張玉良，自幼父母雙亡，一度被迫墮入青樓，18歲從良。後在陳獨秀、劉海粟的鼓勵下，開始學畫，並在1918年以較高的分數被上海美專錄取。1921年，她考取了法國里昂中法大學，畢業後又考入巴黎國立美術學校，與徐悲鴻共同受教於法國學院派畫家西蒙、達仰教授。1925年完成學業後又在羅馬國立藝術學院學了一年繪畫和兩年雕塑。在她求學的這段時間里，國內軍閥混戰，留學生的公費資助常常得不到，而她又是個好強的人，不願開口借錢，以至於營養不良，差點雙目失明，由此可見她性格的堅強和對人生價值的追求。

國內外藝術界對潘玉良的藝術均有很高的評價，在1929年回國後一段時期里，她的油畫充溢著活力，色彩濃艷厚重，用筆大膽潑辣，被人譽為「中國印象派第一人」。 她的早期作品《春之歌》就吸取了印象派的光色變化，以自然抒情的筆調表達出生活中蘊含的美的境界。《仰卧女人體》則造型簡潔，意境甜美沉靜。1940年的《自畫像》，畫面色彩明亮，黃綠的背景和從左邊伸入畫中的盛開的紅色大花形成對比，畫中人穿著中國旗袍，微斜著頭，眼神優雅卻略帶憂郁。作此畫時她正是帶著一種悲痛絕望的心情離開祖國不久，可以看出畫中寄寓了她對親人的淡淡思念和一種無奈的孤單。除了自畫像她還喜好靜物，並將靜物創作與回憶相結合。從《白菊花與線裝書》中一再出現的菊花、丁香、月季，還有撲克、線裝書和煙斗等，可以看出這都是她對舊生活的回憶。從她留下的文章中我們知道，她將菊花，尤其是白菊賦予特殊的人格意義，常將其比喻自己的清白和不與濁世同流合污的志向。對生活細節的回味和隨之起伏變化著的心情思緒，表達出潘玉良作為一名特殊的女性，對其人生況味的表達。

後來，她又將中國畫的線條融入油畫，賦予作品以東方神韻。當時專門研究中國現代藝術的英國牛津大學教授邁克•蘇立文認為：「潘玉良是當代能使中西藝術融合的少數中國畫家的一位傑出的代表」。除此以外，更值得注意的是她作為一名女性畫家對女性身體和心境的表現，而她所掌握的印象派技法和傳統中國畫線描畫法，都為她的女性情懷和女性感受服務。潘玉良畫的大量女人體，其中大部分都是她自己充當模特。最有特點的是用線描構成的人體畫，在《觀貓女人體》，《披花巾女人體》和《女人體》中，潘玉良先用細膩流暢的線條勾勒出典雅素靜的女裸體，然後用淡彩點染出人體的結構和質感，背景部分運用點彩和交錯的短線來製造層次，呈現出秀美靈逸、堅實飽滿的極富獨創性和個性化的審美情趣。潘玉良不僅僅在技法上為中西藝術融合做出了貢獻，還在於她畫的這批人體的出現是早期女畫家用自己身體表達自己感情和人生的範本。潘玉良晚年仍熱衷於創作。五十年代中後期她創作了一批以中國民間婦女活動為題材的油畫作品，如《雙人袖舞》，《雙人扇舞》等，這些畫乍看起來有馬蒂斯的大塊純色運用的特點，然而在紛繁的西畫色彩中又融入了國畫的線條勾勒，蘊藏著中國藝術的意境、韻律、詩情。構圖大膽而誇張，畫面奔放而深沉，色彩絢爛而寧靜，有著強烈的律動感，給人以美的享受。

縱觀潘玉良的藝術生涯，可以明顯看出她的繪畫藝術是在中西方文化不斷碰撞、融合中萌生發展的。這正切合了她「中西合於一治」，及「同古人中求我，非一從古人而忘我之」的藝術主張。對此，法國東方美術研究家葉賽夫先生作了很准確的評價：「她的作品融中西畫之長，又賦予自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在，這是潘夫人的風格。她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色凋點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動，她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現代藝術做出了豐富的貢獻」 。

以上這些生活於二十世紀初的女畫家們的才情可謂遺世獨立，已成絕響。她們為我國的油畫發展進程做出了巨大的貢獻，中國繪畫史會記住她們，世界繪畫史同樣會記住她們。她們留存不多的作品，是值得我們珍惜的藝術瑰寶。