① 包含偷情電影的詞條
1、所有國外偷情電影，婚外情電影2、一部電影關於偷情的3、誰給我發幾部偷情的電影最好帶劇情的。不要只干不說的那種，謝謝了！4、介紹幾個已婚婦女偷情的電影5、出軌、偷情、獵艷，如此三觀不正的影片，還是強烈推薦！《快樂到死》，韓國片，講女的生完孩子後仍和初戀情人偷情，而且那個孩子也是她情人的，他老公失業在家，一直知道他偷情，但是因為愛沒有揭穿她，有一次她為了出去偷情把安眠葯放在寶寶的奶瓶里，終於惹怒了她老公，她老公設計殺死了她並成功嫁禍她情人
是不是《查萊特富人的情人》
故事發生在一戰後的英格蘭，從戰場上歸來的克利福特·查泰萊爵士在戰爭中受傷而致使下半身癱瘓，終身只能坐在輪椅上，他與新婚燕爾的妻子康妮回到老家的庄園定居。年輕貌美而心地善良的康妮，明知等待著自己的將是漫長孤寂的苦行僧般的日子，卻仍接受了命運的安排，甘願留在丈夫身邊。
一天康妮去找庄園的看林人米爾斯，卻在無意中瞥見了他裸露的上身，心情激盪不已，米爾斯顯然也被典雅溫婉的康妮所吸引。克利福特為了家族的傳承，向康妮提出希望她能給這個家生個孩子，遭到康妮的斷然拒絕。聖誕晚會上，客人們盡情狂歡，康妮獨坐一旁，爸爸和妹妹都紛紛勸她要珍惜自己的青春，要有自己的生活。
在妹妹希爾達的幫助下，克利福特終於聘請了一位寡婦伯爾頓太太隨身伺候。獲得一些自由時間的康妮經常到林間散步，在和米爾斯的接觸中逐漸產生了感情。日子一天天過去，康妮越來越不能忍受查泰萊大宅中華麗但卻刻板蒼白的生活，她覺得自己奄奄一息，她嚮往室外的大自然，嚮往米爾斯身上代表的活力。兩個人不由自主地互相接近，終於康妮倒在了米爾斯的懷中。他們一次次的做愛，如同勞倫斯為我們精心描述的，兩個健康肉體之間的完滿的性愛、全身全心投入的性愛、相互尊重理解善意回應的性愛，兩人由最初純粹的肉體吸引慢慢轉化成了靈魂的相互碰撞，米爾斯用愛撫與熱情把康妮變成一個真正意義上的完整的女人，康妮則驚奇地發現自己深深愛上了這個粗魯不文卻深沉熱情的男子，他們成了靈欲合一的情人。當康妮晚上偷偷從大宅里溜出來奔向在一旁守候她的米爾斯的時候，她已經完全向這段感情臣服。
康妮與米爾斯在雨中裸跑的一段最令人難忘，康妮沖向屋外，脫去身上的長袍，她完美無瑕的胴體在蔥綠的森林中顯得那樣自然和諧，兩人猶如快樂的精靈般在雨中奔跑、嬉戲。之後，他們用鮮花裝點彼此，裸裎相對，猶如回歸原始的亞當與夏娃，沒有了衣服的界定，橫亘在兩人之間的等級障礙也就不復存在。
康妮懷上了米爾斯的孩子，在外出旅遊期間，她把自己的故事向希爾達坦承，希爾達對康妮的做法不以為然，她開始積極地為孩子物色一個貴族父親，被康妮拒絕。康妮發現自己難以割捨對米爾斯的思念，她提前回到庄園，卻發現米爾斯迫於壓力已經辭職，並遭到了毒打，被遣送到礦上燒煤。昔日的小木屋也不再是他們的樂園，二人似乎已經走投無路。米爾斯決心離開英國，到加拿大開辟新生，康妮面臨著抉擇。
她要求克利福提出離婚，並告訴他，她所愛的人是看林人米爾斯。克利福特得知後，猶如墮入陷阱的困獸，狂怒道：「天哪！你竟和我的一個僕人發生關系！」
和小說最後的結局不同，康妮與米爾斯這一對最終相遇在前往加拿大的船上，兩個人的明天是光明而充滿希望的，康妮放棄了雍容奢華但死氣沉沉的貴婦生活，奔向自由與愛情。米爾斯跨過的那道頭等艙的標示意味深長，它象徵著兩個來自不同階層的人
韓國片：＜愛人＞
美國片：＜出軌＞
個人認為第二部非常好
樓上《西西里的美麗傳說》不是偷情，是部很棒的情色片，值得一看。
韓國《夏娃的誘惑》四部曲，又一點點驚悚。
下午偷情電影，特別無聊偷情電影的時候，看了一部電影 《情聖》 。
沒錯，星爺的經典同名影片。
豆瓣評分 6.1 ，與其說是喜劇片，還不如說是 渣男的偷吃尷尬片。
好像，最近蠻流行這樣的套路，人到中年，家庭和事業穩定之後，這時候的男人好像成了一個被 閹割的異類 ，混吃等死成了不得不做的事偷情電影！
哦，對了， 意淫、偷吃、出軌 ，也是他們的最想乾的事偷情電影！
在《夏洛特煩惱》剛出之際，網上反應熱烈，好壞參半。
為什麼呢？ 一個_絲大叔的意淫夢而已 ，不過好在只是一場夢，大笑之後，也就沒什麼了。
可是這部《情聖》不僅讓婊叔沒有笑，反而有一種 憤怒和失落 。
影片的主角肖瀚是個幸福的男人，雖然有點 慫 ，但是畢竟家庭美滿、事業有成。
中年危機，是很多人都會面臨的問題。
這不，在好友突然離世的打擊下，他覺得要及時行樂， 而他的「樂」，就是下半身的膨脹 。
港真，對於這樣的 直男理由 ，婊叔是不服氣的！
而就在此時，公司新簽約的韓國女模特闖進了肖瀚的視野，女孩子美的性感撩人笑起來又自帶一股清純和天真， 在鏡子面前自戀和車庫里模仿夢露的樣子可愛的要飛起來 。
這一段，婊叔是喜歡的，不僅僅是美的人，更是那種青春的活力和可愛。
導演有想致敬《七年之癢》的想法，所以連夢露的動作在片中重復了好幾次。
盡管是相同的路數，但是兩者的可愛，是絕對不一樣的！
有人說，這是 「一見鍾情」 。
抱歉，這是 一「賤」終情 吧，肖瀚想偷吃了。 男人的劣根性 在這里表現的淋漓盡致，既想有個家，也想有個完美的情人。
這場荒唐的求愛之旅就這樣開始了。
影片中幾個人設還是比較有意思的，馬總是典型的都市白領，事業有成，單身美麗，久處職場，對於感情更是不敢輕易表露。
可能是肖瀚的老實，吸引了她，所以她喜歡肖瀚，但可惜的是她沒有看到一個 悶騷男的本質 。
在後來安排海邊偶遇之時，他們喝酒，大醉，也只有這樣，她才能面對真正的自己，所幸老實的艾木喜歡她，憐惜的抱她上床，再悄然離開。
其實，整部劇中 妻子的人設好尷尬 ，簡直是無腦。作為一個枕邊人，居然對自己的男人出軌偷腥的事，毫無察覺， 這種溫柔的「弱智」 ，是彰顯渣男的技術高超么？
優優這個角色起初是最喜歡的，因為她代表著純真、可愛，但是還是毀在了編劇的受眾，一個被美化的 「綠茶婊」 。
這么看，好像也是導演暗喻： 偷情的大叔 ，最後的結局並不是遇見愛情，可能是一個綠茶婊。
《情聖》是一部又污又不正經的脫線喜劇， 包裹性喜劇的殼兒，隱喻中年危機的核兒。
本片是翻拍改編後而來，較之之前的電影，少了很多純真的味道，有多了很多 直男癌的元素 。或許是商業化的需要，雖然演的很爛，但是表露的核心點卻很真。
性，是人類前行的動力，這是本性，所以偷情電影我們不嘲笑，但是我們在乎為何而性。
《情聖》名為情，但是卻是在做獵艷的事 。這或許是大人的世界觀吧，喜歡就上。
婊叔的一個女性朋友說，接受不了這種觀念，甚至覺得這是不尊重女性。
最後她說，「希望以後導演能拍這樣題材的影片，能加上「溫良」妻子反攻報仇的本子，屆時我一定會貢獻票房。」
《情聖》是很多中年男人的 獵艷夢 ，它代表著一個男性群體共同的話題，也是當今中國的中年男人越來越表露出的一種共同心態。
就像肖瀚，能睡到年輕貌美的國際名模，這是他內心最大的渴望。
而這種渴望，他也付諸於行動， 欺騙、私會 ，是他在用自己無恥的慾望背叛著愛情、婚姻和家庭，而最後居然還是一個圓滿的結局。
這點婊叔不認同，卻也不反駁， 因為現實生活中，這樣的事太多了。
那渣男就真的沒有愧疚過么？
有！
電影中，優優過來感謝肖瀚的幫忙，隨便送來他掉落的耳環。
而肖瀚明知是老婆的，卻隨手一拋，說這不是我的。
在送走優優之後，他又急急忙忙的去尋找。
（這時候的雨，來的就有點尷尬了，要不要這么及時！）
誠然，肖瀚做了半輩子的老實人，心中是有家的，所以他 愧疚 ，對老婆和女兒也就更加體貼。
可這改變不了出軌的事實，即便是精神。
很多人說，婚姻中， 誰都會開點小車，只要肯回頭就好。
可是那樣就真的恢復當初么？不一定吧，所以，請不要輕易嘗試放縱的滋味。
男人啊，看看《情聖》吧， 出軌、偷情 ，你要付出的可能是你曾經的夢醒。
女人啊，看看《情聖》吧，對於婚姻，請不要 一味溫柔 。
這部影片縱使三觀不正，縱使不太好笑，可婊叔還是想推薦， 因為它真實的像我們家隔壁老王前天發生的事！
婊叔：觀看直通車
公眾號「非深度影評人」後台回復「46」，即可在線觀看！
② 急急...韓劇電影一部
色即是空
http://ke..com/view/613.html?wtp=tt#3
沒錯的
③ 這部少兒不宜的影片的每個細節，都值得你放大來琢磨
去年有部讓人十分期待的電影是《猩紅山峰》。
吉爾莫·德爾·托羅的《猩紅山峰》，抖森、勞模姐和「愛麗絲」米婭·華希科沃斯卡的《猩紅山峰》。
但它有點少兒不宜。
這部影片一年前在北美上映，集心理驚悚、哥特恐怖與誘惑浪漫於一體，像是一種經過調色的情節劇，充斥著有力的心理暗示和夢幻般的內容，同時又像是成人版的超現實殘酷童話。
其華麗明星陣容大家都不陌生，導演陀螺哥也是名聲赫赫，《環太平洋》《鬼童院》《地獄男爵》等等，都是讓人愛恨分明的小眾佳作，因為口味略重、設定十分用力，這趣味就不是所有人都買賬了。
《環太平洋》在中國票房沖天，在北美卻是慘敗。《潘神的迷宮》豆瓣有11萬人評分，卻未必跟導演本人對得上號。這部電影當年提名了戛納金棕櫚，還拿下了奧斯卡最佳化妝、最佳攝影和最佳美術指導。
陀螺哥瘋狂痴迷哥特浪漫，作為一個從特效化妝崗位干起的宅極癲老男孩，一旦他認准了自己喜歡的東西，就會盡最大努力將其深挖到最好。
他鍾愛的那些影人前輩，像威利斯·奧布萊恩、雷蒙德·哈里豪森，皆是如此。這種狂熱和專注為他的作品注入了一股難以言表的生命力，那些好這口兒的，都能喜歡到心尖里去。
為了製作出滿意的怪奇道具，他願意自掏腰包貼一半錢。
有錢，任性，不好嗎？
就這樣，每部影片都成了他的私人游樂場。他家裡也漸漸塞滿了意想不到造價不菲的道具小玩意小收藏，起個名字叫「凄涼山莊」，成了怪奇粉絲們恨不得前往打劫的迷影聖地。
「凄涼山莊」里群魔亂舞的收藏
而《潘神的迷宮》之後，陀螺哥最集大成的野心之作，就是我們今天要討論的《猩紅山峰》了。荒地老宅居住著姐弟倆，合謀以騙婚的形式謀財害命，不料害死的故人陰魂不散，虜獲的新人識破天機，最終完成了一場悲劇式的救贖。
劇情很簡單，出場人物也不多。但由於糅合了某種老派的純粹情感、某種驚悚的懸疑基調，以及某種位於道德邊緣的人倫關系，其分裂和趣味依然可能會令人有所不適。
不過，劇情上收獲的嚴苛口碑，愈發反襯出它高水準的審美和精益求精的工業水平。
片中那些很難用即時性的視聽語言去詮釋的心機，都呈現在下面這本深度揭秘的藝術設定集里。究竟有哪些妙處，容我一一來說明：
1. 鬼屋魔影，哥特美的巔峰，虛空的虛空
「沒落」是一個極為引人入勝的題材，鼎盛帝國的衰亡、輝煌家族的凋零，無不暗含著一種孤寂獵奇的美學，能夠令人深陷其中難以自拔，並將之映射到自身無法把控的命運中，進而震顫共鳴。
電影中的阿勒代爾大宅，便是沒落的極致象徵。沒有它的烘托，抖森查斯坦等角色之間以及人鬼之間執著不肯消散的情感勾連，就不會顯得纏綿悱惻了。
書中故事發生的兩個地點之一：美國水牛城
英國鄉村阿勒代爾大宅
一個是欣欣向榮的朝氣蓬勃，一個是曾經輝煌的暮氣藹藹
大宅各個角落的心機設定，無不體現著夏普家族血肉模糊的發家史：彷彿一位年華老去的貴婦，緊緊攫住身上僅剩的華貴首飾，絲毫不顧皮膚下那乾枯的筋絡與若隱若現的屍斑。那些曾貼滿金葉的天花板、龐大華美的壁爐、巧奪天工的濕壁畫和威嚴堂皇的迴廊雕飾，如今也不過是墓園的裝飾。
大宅內部濕壁畫設計
《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》一書用整整一章的內容，詳細剖析阿勒代爾大宅的布景與舞美設計過程，其中相當多的精彩細節，在電影中或是一閃而過，或是不拆穿的話你根本看不出來——
例如，劇組為演員預備了一整套不同尺寸的同款座椅，需要凸顯角色威風凜凜時，就用小尺寸；需要她們看起來渺小孱弱時，就上大尺寸……這么機智，我吃漢堡王自拍時怎麼沒想到呢？
概念藝術家還為大宅設計了夏普家族的專屬紋章。這個遠看形似髑髏的紋章，其實是這部悲劇作品的點題之筆。
「傳道者說，虛空的虛空，虛空的虛空。凡事都是虛空。」無論貧富貴賤，人的歸宿不正是這樣？
封面上也能摸到荊冠圖案和夏普家族的紋章
這座時常會被觀眾忽視卻又無時無刻不在低沉呼號的阿勒代爾大宅，無疑是導演心目中的No.1絕對主角。
但這個花了大心思的紋章，差點就被劇組忘記拍下來了……所有那些電影不會告訴你的秘密，也只有翻開書本，才能近距離看清它的紋理褶皺，真正捕獲藝術家的靈感。
封面裡出現的兩個元素：家族紋章與荊冠
2. 「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」，抖森的設定我確實認同
由於電影長度的限制，劇組不可能在片中一一詳述每位角色的身世來歷，只能通過設計好的台詞予以串聯提示。
但在設計這些角色時，導演進行了充分准備，他為米婭飾演的業余女作家伊迪斯、伊迪斯的追求者艾倫醫生、抖森飾演的弟弟托馬斯和傑西卡·查斯坦飾演的姐姐露希爾，分別賺寫了一部小傳，將人物背後的曲折故事盡收其中。比如抖森的設定就是溫暖的、有種「無論怎麼作惡都能讓人理解認同」的東西。
完全無法反駁
設定集以活頁形式附上了四個主要角色的小傳，以其過往經歷進一步闡釋片中的細節——父親為何如此寵溺女兒？她是如何愛上恐怖寫作的？醫生為何熱衷於心靈照片？姐弟倆是在怎樣扭曲的家庭環境下成長並走到亂倫這一步的？
暗藏機關，角色小傳可以藏在口袋裡
3. 用所有的色彩、形狀、紋理和光線來說話
一部成熟的影視作品往往需要以浩繁的設計點子為基礎搭建，而觀眾在銀幕上看到的內容，不過是創作過程的冰山一角。
藝術設定集的價值在於，為有興趣深入了解這冰山水下部分的人，提供更多具體的信息。那些在片中一閃而過的細節，咱們大可不必捏著遙控器逐格暫停，只需翻開設定集，便可看個痛快。
夏普姐弟服裝造型設計
比如他們用蝴蝶這一意象來象徵女主角伊迪絲最初的脆弱，在她的服飾造型、花紋甚至周圍的環境裝飾里，布滿了這一意象植入。而伊迪斯的衣著也隨著劇情發展，越來越輕薄如蝴蝶的翅膀。
伊迪斯服裝造型設計
根據服裝、布景、模型這部分內容的特性，《猩紅山峰》設定集定製了多種附件插頁，像服裝設計師凱特·霍利的速寫簿等，都可以取出單獨閱讀。
設定集的環襯紙袋裡附有一些特別贈品，包括導演寫的四篇角色小傳、一封逼真的仿古信件、兩幅男主角的銀版照片、一本展示女主角華美服飾設計的小冊子，以及阿勒代爾大宅的歷史圖冊
對於《猩紅山峰》這樣一部注重藝術概念的哥特影片來說，細節的拆解尤為重要。以主要角色的服裝設計為例，其設計思路與象徵意義，在設定集中得到了詳盡的解說。
4. 再就是裝置道具逆了天，一部立體的導演敗家史
大宅門口的蒸汽採掘機模型
導演對稀奇古怪、精巧撩人的裝置物件的迷戀，以及他所做的線下功課，都反映在影片里了。
《魔鬼銀爪》中的永生裝置，《鬼童院》里陰森的臭彈、院長的假腿，《地獄男爵》大得誇張的手槍和克焰人身上花哨的發條機關……這些物件既是推動劇情的「麥高芬」，本身也是純粹的功能性道具。
在《猩紅山峰》里，也有兩個這樣的裝置，逆天程度無出其右。
自動人偶道具
一個是抖森傾注畢生心血的發明——蒸汽採掘機，書中附有其藝術概念設計稿、建模圖片、道具劇照以及設定解說；另一個有趣的裝置，是他為姐姐設計的自動人偶，只在片中工作室的一幕匆匆露了一臉。這個道具可是貨真價實的巧匠之作，是可以真正運作的、約有四十種雜耍功能的自動人偶。
5. 這一切都是為了要人命的浪漫，不然呢，是為了鬼？
沒錯，對於這部哥特浪漫影片來說，陰森的古宅、恐怖的鬼魂、枯朽的美，都只是劇中世界的皮毛，重金打造皮毛的用意，是呈現並詮釋這出戲的內核：愛，一種含有病態但純然的愛。
《蝴蝶夢》（1940）
1940至1948年間，哥特浪漫影片曾經一度成為好萊塢的主流電影類型，像《蝴蝶夢》、《深閨疑雲》、《煤氣燈下》就是其中翹楚。這類影片的主角大多是一位少不經事的女性，故事以她和一位年長男性的結合為始。婚姻引領她進入一棟古宅居住，而其中一部分被列為禁忌。到劇終時，年輕女性總會揭開隱藏在深宅之內的秘密，用愛救贖這個備受煎熬的男性。
從心理層面上看，古宅的秘密往往代表著女主角內心被壓抑的情感體驗，揭開秘密的一刻則代表著被壓抑慾望的釋放。這類影片之所以在二戰後如此流行，正是因其劇情結構和隱喻應和了彼時女性意識的普遍覺醒。
導演在創作《猩紅山峰》時，從場景的繁復、道具的考究，一直到星光璀璨的選角，都緊緊貼合這類影片的特色，試圖完成哥特浪漫的重生。
在手持攝像機營造出紀錄片式恐怖片潮流和越來越無腦的B級片充斥市場的今天，哥特浪漫所獨有的華麗與精緻，反而成了難得一見的稀缺之物。
而《猩紅山峰》中那個凄美的愛情故事在聳人聽聞的同時，也不禁讓人思索，究竟什麼才是真正的愛情，是艾倫醫生對伊迪絲的思慕之情？是伊迪絲與托馬斯之間的一見鍾情？還是夏普姐弟之間的禁斷之戀？
鬼魂概念設計
可能很多人會抱著看一部鬼片的期待去欣賞《猩紅山峰》。它當然是一部鬼片。鬼魂的存在，不僅左右了片中的情感走向，也是陀螺哥一直以來藝術設計的重頭。
和《鬼童院》《潘神的迷宮》一樣，《猩紅山峰》中真正令人感覺可怖的怪物，並不是所謂的鬼魂。因為無論外表多麼驚悚，它們的本性都不是真正的惡。
正如導演所說：「在我所有的故事中，真正恐怖的永遠是人。」人的貪念、私心、佔有欲，可怖的是這些容易讓人滑向悲劇深淵的東西。
《猩紅山峰：暗黑藝術設定集》的最後一個章節，會集中闡述導演的這一理念，並將鬼魂的設計製作過程全面展現。
6. 總而言之，這是一部連社長都起了私心、超越原版的高規格製作
280×230mm，150克無光銅紙，160頁精裝
說了這么多，需要再補充介紹一下這本設定集的背景。它來自美國非常知名的一家出版機構Insight Editions。Insight Editions 覆蓋娛樂、藝術及歷史研究領域的相關書籍，特別以影視及游戲作品的藝術設定集見長。不少重量級IP，比如《冰與火之歌》、《哈利·波特》系列、《魔獸世界》、《暗黑破壞神》、《刺客信條》等，都被Insight Editions收入囊中。
他們也出周邊衍生品，像是《神奇動物在哪裡》的筆記本啊、哈利·波特的立體書啊、漫威的道具書復製品啊，都很受追捧。
大家知道，藝術設定集這種書集合了各種豪華配置，成本和定價都是很高的。選擇出或不出，必須有站得住腳的市場理由。
Insight Editions的選擇標准無非是：設定宏大的故事、情感和幻想的帝國、令人共鳴的出彩角色，以及服務以上目標的花樣百出的細節實踐。有了這些，當然會火，它的藝術設定集也得以成為獨立於原始文本之外的藝術品。
藝術設定集編輯製作考究，印刷質量也有口皆碑。但要說其中的王者，非《猩紅山峰》莫屬。影片本身並非宏大劇情，但反而因為它唯美哥特的特殊性、稀缺性，得以脫穎而出，成為Insight Editions王冠上的珍珠，是該社進行版權和文化輸出的首選。該社社長本人也是導演吉爾莫·德爾·托羅的老友、粉絲，是「凄涼山莊」的常客，為這本書花的心思也就無需多說了。
書中收入了大量精美概念畫作和劇照，依照原版採用黑底銀字，與電影的哥特風遙相呼應
當虹膜的合作夥伴讀庫對外宣布即將引進本書時，曾有原版書讀者指出，書籍採用黑底銀字的部分書頁，會被對頁的彩色油墨蹭臟。讀庫印務部門研究後發現，果然有此隱患，於是經過多方論證，採用了內頁過一層亮油的加工手法予以解決。如此一來，也賦予黑底色、銀字和圖片這三者更好的視覺層次感。
如此一來，我們的強迫症就比導演還厲害了，是不是？
④ 大尺度印度的新電影《星期四》以本土的強暴問題為焦點
點擊「鳳凰娛樂指數-電影綜合榜單」查看最新榜單！
「你開始看這部電影後，據統計，中國(印度)有8名女性被強奸」。
這個令人驚訝的字幕是印度新電影《星期四》的結尾部分。
根據官方統計，印度每16分鍾就有一名婦女被強奸。
「星期四」的長度是128分鍾，正好由8個16分鍾組成。
《星期四》由迪士尼的好萊塢平台HotStar製作，曾在今年廣受好評的印度電影《IMDb配樂》和豆瓣中進入「本周詞彙排行榜」。
很多中國網友看了這部新電影後，看到陳思誠和肖央要改編的情況，得出結論，可以提前預約「誤殺3」。
「過失殺人」的特徵是眾所周知的。故事設定在一個沒有名字的國家，主角說中文。反抗之後，他最終走上法庭。
因為這個翻拍，我覺得國產片沒希望了。另一方面，看印度電影意味著越來越多。
《星期四》是印度版的《走近梁山》。
女主Naina是幼兒園老師，樂觀溫柔。無論孩子，監護人，同事，鄰居，都喜歡她。
然而，在周四，她將槍口對准了16名兒童和兩名成人，引發了震驚全國的綁架案。
她指名道姓地和DzhavidKhan談了話，並讓警察負責這件事。
而且，如果5000萬盧比(約400萬人民幣)沒有在一個小時內匯到指定賬戶，她要求每小時殺一個孩子。
編劇沒有向觀眾公開「上帝的觀點」。我們和警察一樣蠢，不知道女主角的動機，也不知道綁架的結果。用警用相機，注意蜘蛛的蹤跡。這種緊張和擔心非常吸引人。
這是「事件中的事件」。三周前，我遇到一個男人，想起了14年前的公交車強奸案。所以她在30歲生日那天策劃並實施了綁架。
最後威脅總理對話，並直播過程。
看到重磅文章和片尾字幕，我想大家都驚呆了。
但是，說實話，《星期四》本身沒有色彩，節奏緩慢，花了兩個多小時才結束故事。手法單一，只靠高密度倒敘補充信息，推動故事發展。
為了突出女主角的微表情和恐怖感，她頻頻壓著鏡頭，進行不可思議的表演。
但是推理小說的反轉和女性的苦難混為一談，批判印度的沉沒可以得高分。
印度被稱為「強奸之都」。最常見的案例是2012年發生的「黑公交輪奸案」:23歲的女大學生Jyoti和男友錯過一輛私人公交車，在Jyoti被6名男子輪奸。她被發現時受了重傷，13天後死亡。
2015年，BBC出版的紀錄片《印度的女兒》從多個角度講述了引起世界動盪的事件。
黑巴斯事件後，印度出現了一系列追求平權的作品。
《星期四》就是繼承了這些作品，反映了當下印度電影的創作走向。
電影中，以「恐怖活動」的形式，結束了對天空的訪問。
用這樣的應急手段來尋求通常訴訟的設定，很容易讓人聯想到「誤殺」系列。
一位父親為了保護被強奸的女兒，反抗權力和制度。103010年，父親為了得到兒子的心臟，劫持醫院並威脅警察。
周四也是如此，受害者用極端手段對抗體制。
新聞的節奏，大眾群體的沉默和網路暴力，公權的不作為，是「誤殺」系列的標准，也是「星期四」的重要因素。
綁架事件發生後，媒體因流量和熱度泄露事件重要信息，故意誇大和歪曲事實。
大眾只看到所謂的「真相」。對於奈娜的網路暴力，她一邊參與關乎人命的「死亡投票」，一邊以戲謔的心情宣布死刑。
公權力的不作為，往往表現在警察等公職人員身上。
有幾個小故事，很像。比如奈娜假裝殺了一個學生，《錯誤2》林日朗假裝殺了一個警察。
《誤殺2》翻拍成《星期四》和《誤殺3》系列重合度太高，另一方面又缺乏新意。另一方面，故事以東南亞為背景。這是一張白色的照片，放在大陸。真的很悲哀。
然而，印度電影的增長可以通過周四看到。
「寶萊塢三傻大鬧」「摔跤」！爸爸，地球上的星星，小蘿莉的猴子叔叔等等。印度電影隔幾年就火。
這些電影以其活潑明快的節奏、生動有趣的異域風情、承上啟下的故事贏得了眾多觀眾的關注和喜愛。
然而，近年來，印度電影改變了方向，從雷多克的音樂電影轉向鼓勵電影，並轉向現實主義批評。
003010痛斥權貴階層。003010關注女性自由。「JayBim」批判了姓氏制度，暴露了司法的不公平。003010批評印度廁所建設難。003010把餐巾紙的故事搬上了銀幕。
不知道從什麼時候開始，在「韓國槍擊案」之後，印度也打上了「槍擊」的標簽，重點是國內的各種問題。
所以印度電影在國內占絕對優勢。印度歷史上票房收入最高的50部電影中，只有三部是進口片《誤殺》、《瞞天誤殺記》和《炙熱》(《印度男孩毛克力的故事》)。
在好萊塢電影已經取得電影霸權的時代，這樣的成就讓我很驚訝。
另一方面，印度電影業也取得了進步，佳作頻頻出現，進軍海外。截至去年，印度共有19部電影在海外取得了超過2000萬美元的票房。
近年來，韓國拍攝並超越了香港電影，現在通過網路向世界輸出自己的文化。該項目的關鍵點被列入中國微博熱搜。
日本是動畫強國，「電影強國」余輝還存在。印度寶萊塢原本就很有名，但是這幾年因為現實的發音還過得去。泰國電視劇預計將在「耽美」領域收獲我國腐女的流向。
更多的新聞歡迎下載鳳凰新聞客戶端訂閱Ifeng電影。因為想看詳細的報道微信請檢索「Ifeng電影」。
「特別聲明：以上作品的內容（包括視頻、圖像、音頻）將被上傳至鳳凰網旗下的媒體平台「大風號」用戶並發布，本平台僅提供信息存儲空間服務。
Notice：Thecontentabove（includingthevideos,picturesandaudiosifany）,vices.」