古人用什麼植物代指美女

㈠ 古代文人騷客，為何愛用「豆蔻」比喻少女，跟豆蔻花有關系嗎

古人對於年齡的劃分比我們現在人可講究多了，不像我們現在一句「小姐姐」走天下，而豆蔻年華其實也是一個特指一般是指十三四歲的少女，而到十五歲那就是及茾，而這種說法是源自杜牧的一首詩。

而在李商隱原本的詩詞里，少女是二月的豆蔻嫩芽，所以是指十來歲的小姑娘，但是被更多人使用以後，這個年齡指代詞就往外延伸了，一直到二十歲都可以用豆蔻年華。

而隨著時間的推移，女人對於自己的年齡越來越敏感，越來越多的人認為自己永遠十八歲，所以豆蔻年華也不能特指十幾歲的小姑娘，反正只要臉皮夠厚，不管是是少女還是少婦，都可以用豆蔻這個詞。

㈡ 為什麼古代用「豆蔻」比喻少女

㈢ 中國古代四大美女分別用什麼花形容

西施：六月 蓮花花神西施
貂蟬：十月 芙蓉花神貂蟬
楊貴妃：二月 杏花花神 楊玉環
昭君：十一月 山茶花花神王昭君

㈣ 古人用「豆蔻」來形容少女，那「豆蔻」到底是什麼呢

豆蔻是一種植物，它有很多的種類。有草豆蔻、白豆蔻還有紅豆蔻。豆蔻在含苞之時，顯得非常的飽滿，所以民間也稱這種植物為“含胎花”。紅豆蔻花芯處有兩瓣花瓣組成了一個愛心的形狀，很多詩人利用此花來比喻愛情，寄託感情。

㈤ 古代文學作品中分別代指什麼 1 桑梓 2桃李 3社稷,軒轅 4巾幗 5須眉 6嬋娟，嫦娥

1、桑梓指家鄉、故鄉。古代，人們喜歡在住宅周圍栽植桑樹和梓樹，後來人們就用物代處所，用「桑梓」代稱家鄉。贊揚某人為家鄉造福，往往用「功在桑梓」。
2、桃李：把老師教出的優秀人才叫做「桃李」。後人把培養人才叫做「樹人」；把提拔培養的優秀人才叫做「桃李」。因老師培養出來的學生很多，就被譽為：「桃李滿天下」了。有個典故的。
3、社稷：用作國家的代稱。
軒轅：借指中華民族。
4、巾幗：古代稱女中豪傑為「巾幗英雄」，後人又把「巾幗」作為婦女的尊稱。
5、須眉：古時男子以胡須眉毛稠秀為美，故以為男子的代稱。
6、嬋娟：指代美女或美人。【唐】《方干贈趙崇侍御詩》：
卻教鸚鵡呼桃葉，便遣嬋娟唱竹枝。
清˙孔尚任˙桃花扇˙第二出：
一帶妝樓臨水蓋，家家分影照嬋娟。
或稱為
婢娟
。
形容月色明媚
或
指明月。【唐】劉長卿《湘妃詩》：
嬋娟湘江月，千載空蛾眉。
【宋】蘇軾《水調歌頭
（明月幾時有）》詞：
但願人長久，千里共嬋娟
。
7、嫦娥：古有嫦娥奔月傳說，後傳說嫦娥成為月中仙子。故後世以嫦娥來代指明月。
希望以上解答能夠給你幫助。

㈥ 花中的四君子分別代表古代四大美女中的哪一位

「四君子」是中國畫的傳統題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子。是傳統寓意紋樣。明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，從此，梅蘭竹菊被稱為「四君」。畫家用「四君子」來標榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹蘭菊四譜小引》：「文房清供，獨取梅、竹、蘭、菊四君者無他，則以其幽芳逸致，偏能滌人之穢腸而澄瑩其神骨。」文人高士，常借梅、蘭、竹、菊來表現自己清高拔俗的情趣，或作為自己品德的鑒戒，如當代詩人周天侯的《頌竹》：苦節憑自珍，雨過更無塵。歲寒論君子，碧綠織新春。它的起源可早至晚唐，到宋代更為盛行。表示作者的胸襟，作為自我心靈情致的表現。明萬曆年間黃鳳池還輯有《梅竹蘭菊四譜》，一般均借「四君子」來表現正直、虛心、純潔而有氣節的思想感情。各種形式的四君子圖案紋樣，一直流傳到現在。
清代「揚州八怪」之一鄭板橋即善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭為最妙。明末鄭思肖善畫蘭，而且蘭無根，即寓意為河山破碎的無根之憂。
我們先說梅。我們知道，梅花較耐寒，花開特別早，在早春即可怒放，它與松、竹一起被稱為「歲寒三友」，人們畫梅，主要是表現它那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。那麼，梅花是在什麼時候開始入畫的呢？
據畫史記載，南北朝已經有人畫梅花，到了北宋，畫梅就成了一種風氣，最有名的是仲仁和尚，他創墨梅，畫梅全不用顏色，只用水墨深淺來加以表現。據說他有一次，看到月光把梅花映照在窗紙上的影子，從中得到了啟發，便創作出用濃談相間的水墨暈染而成的墨梅。此後，另一畫家楊補之在這種基礎上又進一步發展了這種畫法。創造出一種雙勾法來畫梅花，使梅花純潔高雅，野趣盎然。元明以來，用梅花作畫更多。元代最大的畫梅大師應該首推王冕，他自號梅花屋主，他的水墨梅畫一變宋人稀疏冷倚之習，而為繁花密蕊，給人以熱烈蓬勃向上之感。王冕的存世名作，是他的一幅《墨梅圖》他用單純的水墨和清淡野逸的筆致，生動地傳達出了梅花的清肌傲骨，寄託了文人雅士孤高傲岸的情懷。
明清的畫梅者舉不勝舉，如劉世儒、石濤、金農、汪士慎等，從風格來看，他們大體繼承了宋人的疏冷和元人的繁密兩種畫風。
但是，要畫好梅花，並不是每個人都能做到的，畫梅人還必須有畫梅人的品格，有人稱之為「梅氣骨」，一種高尚的情操和潔身自好的品格，正所謂：「畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清。」
再看蘭花。人們畫蘭花，一般都寄託一種幽芳高潔的情操。
如楚國詩人屈原就以「秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人」這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始於唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇軾就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不隨世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。
元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明確。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：「國土已被番人奪去，我豈肯著地？」因此，欣賞繪畫，也是必須了解歷史背景的。而清人畫蘭，則以「揚州八怪」之一的鄭板橋最為著名的了。鄭板橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫「亂如蓬」的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，並常在三春之後將其移植到野石山陰之處，使其於來年發箭成長，觀其挺然直上之狀態，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭「葉暖花酣氣候濃」的貞美實質。
竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。
對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。
菊花入畫則稍晚，大略始於五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏於首都博物憤，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。
梅蘭竹菊入畫，豐富了美術題材，擴大了審美領域，它們不但本身富有形式美感，而且可以令人聯想起人類的品格，所以它既便於文人們充分發揮筆墨情趣，又便於文人們借物寓意，抒發情感，因此，描寫「四君子」之風至今不衰。
號稱花中四君子，四君子並非浪得虛名，確實各有它的特色
梅，剪雪裁冰，一身傲骨
蘭，空谷幽香，孤芳自賞
竹，篩風弄月，瀟灑一生
菊，凌霜自行，不趨炎勢