美女怎麼唱眉戶戲

Ⅰ 眉戶戲的戲曲曲調

眉戶的曲調甚為豐富，人們熟知的七十二摯蟮鰏，三十六握扮撔鰏，合計已一百有零，其實早已遠遠超出此數，僅數改解放後收集整理的，已達二、三百個，加上各地同曲異唱的，那就更多了。眉戶的伴奏樂器以三弦為主，板胡、海笛輔之。現代戲《梁秋燕》是眉薯皮判戶劇的代表劇目，扮演主要角色的李瑞芳，享有很好的聲譽。

Ⅱ 秦腔與眉戶的區別，陝西地方戲眉戶劇介紹

眉戶是陝西省和甘肅省的主要戲曲劇種之一，是國家非物質文化遺產之一。在甘肅陝西湖北等地都有流行。它去掉婉轉，有讓人聽了就著迷的魅力。秦腔也是源於關中地區，那麼秦腔與眉戶有什麼區別呢？本期的秦腔戲曲帶你了解。

眉戶劇介紹

眉戶又稱眉鄂，因其方言發音為迷糊所以有人誤認為其又名「迷糊」，或稱「曲子戲」、「弦子戲」，是陝西省主要的漢族戲曲劇種之一。眉戶盛行於關中，而山西、河南、湖北、四川、甘肅和寧夏等部分地區也有流行。

起源

眉戶劇以其曲調委婉動聽，具有令人聽之入迷的藝術魅力而得名。二十世紀四十年代，陝甘寧邊區稱為「眉戶」。眉縣和戶縣一帶位於秦嶺太白山麓，自古盛行民間歌曲，眉戶曲起源於這些漢族民間歌謠，古稱「清曲調」。眉戶曲在華陰和華縣一帶逐步發展為眉戶戲曲。

華陰和華縣是周朝鄭國地域，眉戶可能受到「鄭聲」的影響。由此眉戶在關中分為東西兩路，關於東路眉戶，流傳有「同州的梆子合陽的線（指吊線木偶），二華的眉戶天下傳」的說法。

清朝乾隆年間，隨著秦腔等各地戲曲藝術的發展，眉戶逐漸被搬上了舞台，形成了一定數目的劇目。眉戶在演唱形式上仍保留有地攤演唱的曲藝形式。其唱本多為摺子戲，如《女寡婦驗田》、《古城會》、《皇姑出家》等，常常是一唱到底，很少有口白。舞台演出形式的劇目則既有《反大同》、《滾察火焰駒》等的大型本戲，又有《張連賣布》、《兩親家打架》、《杜十娘》等摺子戲，有白有唱、有表演，曲牌選用比較自由。

特點

眉戶的伴奏樂器以三弦為主，板胡海笛相輔。不同於秦腔的高昂激揚，豪放粗擴，眉戶的唱腔較為委婉細膩，優美動聽，富於表現深沉、凄楚和悲痛。戲曲服飾簡朴，化妝粗線條。表演動作真實、生活化。整體風格較為現代。眉戶的曲調甚為豐富，有「七十二大調，三十六小調」之說。

大調以唱悲傷劇情為主，如《老龍哭海》、《羅江怨》、《老五更》等；小調以唱歡喜劇情為主，如《採花》、《銀紅絲》、《一串鈴》等。枯慎現在眉戶的唱腔音樂精練到50多個曲牌。眉戶傳統劇目收集整理已達二、三百種，不包含各地同曲異唱。廣泛流傳的有《張連賣布》、《尼姑思凡》、《安安送米》、《刺目勸學》、《杜十娘》等。

新編演出的劇目有《兄妹開荒》、《大家喜歡》、《十二把鐮刀》等。現代戲《梁秋燕》是其中的代表劇目，享有極好的聲譽，以至於有「看了梁秋燕、三天不吃飯」的贊美。

演唱形式

眉戶的演唱形式分為兩種：

一是仍保留地攤子演唱的曲藝形式。其唱本多系摺子戲，如《女寡婦驗田》、《古城會》、《皇姑出家》等，這種節目常常是一唱到底，很少說白。

一種是舞台演出形式，其劇目既有如《反大敗茄大同》、《火焰駒》等大型本戲，又有如《張連賣布》、《兩親家打架》、《杜十娘》等摺子戲，有白、有唱、有表演，曲牌選用自由。

Ⅲ 許愛英在眉戶戲表演方面有什麼建樹

許愛英出生在山西省襄汾古城鎮一個普通的農民家裡。許愛英小時候就喜歡聽戲，每逢鎮上有戲唱，她總是圍著戲台和演員轉。

後來，山西省臨汾地區藝術學校去襄汾縣招生，許愛英過關斬將，為自己打開了走向藝術殿堂的大門。

在藝校學習期間，許愛英和同學們一起，每天天不亮就起床練功吊唱，為她以後的表演打下了堅實的基礎。當時，像踢腿、劈叉、拿頂、搶背等基本功的訓練特別艱苦，一到晚上她躺在床上，渾身骨頭就像散了架似的。但她非常堅強，從不喊苦叫累。

許愛英畢業分配進了眉戶劇團。許愛英在藝校學的是蒲劇，畢業後改唱眉戶戲，對她來說是一種新的挑戰。許愛英坦然地接受了，並立志要唱好眉戶戲。

許愛英在很短的時間里，她就掌握了眉戶戲演唱的基本唱法。而且，她喜歡看別人的演唱，舞台兩側的幕條幾乎成了她的專座。

許愛英在台上學了，台下趕緊悄悄練習，學老演員的演唱技巧，模仿他們的形體動作。功夫不負有心人，許愛英的演藝越來越成熟了。

她演了《梁山伯與祝英台》中的祝英台、《三進士》中的白玉蓮、《紅洞族樓夢》中的薛寶釵、《李亞仙》中的李亞仙、《狀元與乞丐》中的柳氏等角色，受到觀眾和有關專家的好評。

後來，許愛英在《兩個女人和一個男人》中成功地扮演了喜鳳這個角色。這納備弊出劇以3個青年人的愛情糾葛為主線，講述了發生在偏遠山村的一個令人深思的故事。

劇中的段喜鳳是一名寡婦，在她身上既有中國傳統婦女的美德又有封建禮教束縛。她渴望美滿的婚姻，而現實帶給她的卻是痛苦，她經常處在怨和恨、憂和悲的感情矛盾中。

在表演中，許愛英力圖表達人物的內心感情，運用了內動外靜的手法，不用語言卻用眼睛、心來完成，並吸收了陝西眉碗劇團李瑞芳《杏花村》唱段里的氣聲唱法和搶板、拖板唱法，同時借鑒西北風的演唱特點，唱得纏綿深沉、憂郁凄涼，聲淚俱下。這出戲所到之處，無滾茄不引起轟動。

幾分耕耘，幾多收獲。熱愛眉戶戲表演藝術的許愛英將段喜鳳這個角色塑造得栩栩如生，並因此摘取了中國戲劇最高獎項梅花獎。

Ⅳ 眉戶曲子戲的主要特徵

一、曲子的特徵：
據《陝西志·文化藝術志》309、377、378頁載：「一是清曲坐唱，凡有親朋好友來訪時，即令家班（王九思戲班）出以示歡迎；二是地攤演唱俗曲，凡有廟會，王九思則帶家班以地攤形式演出民間俗曲。當時演出的曲目以他創作的散曲、小令、套數為主。其散曲有《碧山樂府》（上、下卷）、《碧山新編》、《碧山續稿》各一卷共有小令500首，散曲、套數100闋，還有《南曲次韻·傍妝台》小令100首。三是江湖曲子，原民間農閑、過節日時自娛形式，或藝人的坐攤賣唱」。
二、眉戶戲劇的特徵：
1、「眉戶戲」的聲腔曲調，是吸收明清時期關中民間俗曲形式的。興起時間約在清乾隆以前，曲調主要為『月起月落』等套曲形式。（見《陝西省志·文化藝術志》眉戶條）。
2、眉戶音樂由唱腔、鑼鼓經與曲牌三部分組成。唱腔為曲牌聯綴體，曲調有200多首，分為越弦（大調）、平弦（小調）兩大類。越弦古老，曲體結構復雜，旋律富於變化，音域寬廣，拖腔委婉，演唱難度大，三弦定「1—5—1」，主要曲調有[越調] [背宮][滿江紅][混江龍][邊關][寄生草][老龍哭海][鳳落簫][肝腸斷][哭道情][羅江怨][金錢][黃龍滾][琵琶][吹腔][五更][大十片][十字慢][長城][西京]等。平弦多為民歌小調，結構規整短小，旋律流暢，變化不大，音域較窄辯碧，三弦定「5—6—3」，曲調有[放風箏][十對花] [十盞燈][十杯酒][十二花][採花][剪窗花][山茶花][一源灶世點油][打棗桿][鬧子調][螃蟹調][釘缸][霸王鞭][三六子調][雜貨調][紗窗][小桃紅][太平年][銀紐絲][五里墩][五爛香][綉荷 包][拉船花]等。另外，還有一些戲劇性強又不斷反復變化的唱腔，如[慢訴][崗調][落子]等，節奏自由，吟誦性強的散板或近似散板的唱腔，如[滾白][說道情][箭板]，以及類似秦腔緊打散唱的[帶板][唱場]等。眉戶的唱曲，有歡、苦音之分，如歡音[硬越調]，苦音[軟越調]，有緊慢之分，如[緊西京][慢西京]，還有正反、大小之異，如[金錢][反金錢][凄涼][小凄涼]等。一些曲調有前後、新老、頭尾之別，唱腔豐富多彩。
眉戶在20世紀50年代前全由男演員唱，扮男角時用本嗓演唱，扮女角時用真假嗓相結合。其音域寬闊，一般男演員為f—f2，女演員為a—a2。眉戶音階調式豐富，同一曲牌也有不同的調式。七聲徵調式的歡音音階為567123↑45，苦音音階為56↓712345；歡音五聲徵調式為561235，商調式和羽調式很少，套曲結尾用的曲牌或單獨成段的唱腔曲牌多數為宮調式，其音階為123↑45↓71；其次是徵調式和羽、商調式。音階中的↑4和↓7的音高及游移性，與秦腔基本相同。
眉戶的坐唱樂隊由6人組成，分操三弦、板胡（正反各一把），笛子、水水（第四聲）和四頁瓦。樂器的增添變化見前製品及作品等相關器具部分。
眉戶只有弦樂曲牌，沒有嗩吶曲牌。弦樂曲牌分純器樂曲，有[鼓耶調][八板][柳生芽][祭靈][殺妲己][鳳凰 三點頭][四尺調][紗帽翅][割韭菜]等20餘首，唱腔牌子器樂化曲牌，有[西京牌子][大金錢][銀紐絲]等10餘首；還有唱段中間的大過門。前二者主要用於升帳、擺宴、祭典、迎賓等表演動作和配合唱腔之間的道白。後者多用於前奏，以渲染氣氛，配合表演。（以上內容均見《陝西文化藝術志雹肢》310-311頁）
三、眉戶劇目所反映的內容以表現民間生活題材的居多。
小放牛調實為牧歌調，有人說鳳陽調為王九思帶回的安徽壽州鳳陽的民歌調，《二姐娃》系列實為戶縣一帶的道情，《文王訪賢》乃為樵歌、山歌的對唱。後來的「大路上來來往往的人不見，偏偏不見我的知心人」（見《梁秋燕》），則直接是情歌。因此說曲子曲調和內容大都是由元明的北曲吸收眉縣、戶縣的山歌、牧歌、樵歌、兒歌等發展而成的。劇目方面經20世紀50年代未60年代初挖掘整理，計有500餘個。主要有《張連賣布》《五更鳥》《打灶君》《小姑賢》《隔門賢》《臟婆娘》《休媳婦》《老少換》《安安送米》《煙火狀元》《尼姑思凡》《二姐娃害病》等200餘出。根據演義小說改編的劇目有《古城會》《訪白袍》《審蘇三》《花亭會》《杜十娘》《刺字勸學》《皇姑出家》《放飯》《沉香救母》《三上轎》《三進士》《火焰駒》《草船借箭》《清風亭》《游武廟》《銅台送子》《潘金蓮調釵》《蝴蝶杯》《串龍珠》《八件衣》等。建國後整理改編的傳統劇目有《張連賣布》《杜十娘》《曲江歌女》《金碗釵》《屠夫狀元》等，延安時期和建國後創演的現代劇目有《十二把鐮刀》、《大家喜歡》、《夫妻識字》。（見《陝西省文化藝術志》311頁），特別是戶縣秦渡鎮韓五橋劉育秀1958年創作的《婦女生產歌》唱詞，至今傳唱。

Ⅳ 華陰眉戶戲有哪些表現形態

華陰眉戶戲最初的形態是小曲，只是一種韻句的說唱自樂，俗稱「念曲兒」。後來，藝人們逐漸加強了它的戲劇性和音樂化，轉化為坐場演戲，演出還很隨意，化裝也較簡單。

華陰眉戶戲演唱一般是由鑼鼓開場，演唱者輪番出場念唱，配以伴奏，最後由鑼鼓收場。隨著演出形式的不斷多樣和完善，華陰眉戶戲的演唱不久就出現了走馬的表演形式。

這種表演是以竹和紙製成馬的模型，演者穿插於中間，雙臂提著竹馬，隨鑼鼓節奏進行各種騎馬的舞蹈表演，因此也叫」跑馬」，藝人們在舞台表演時，可以隨時穿插演唱。

後來，有個姓張的生意人，對民間小曲興趣很濃，他為小曲和民間歌謠編了許多曲調，影響很大。因「張」字是「弓」字與「長」字相背而成，因此他的代表曲作就叫」背弓」，每個唱段結尾的曲調，都採用了背弓起，背弓落的連接形式。

另據傳說，當時還有一個姓胡名月的人，長期流落他鄉賣唱，他收集和改編了許多曲調，也形成了自己的風格，影塵辯游響也很大。例如，華陰眉戶戲曲調里的困江龍、大凄涼、小凄涼等調都是他編的。他的代表曲調就是月調，在唱法上採用的是月調起、月調落。

再後來，張灶滲、胡二人相識，他們一面協同做生意，一面編唱歌謠曲譜，兩種演唱曲調便因此合流。到這時候，華陰眉戶戲真正形成了。

過了幾年以後，由於某種原因，胡月出走失蹤了，張先生四處打聽找尋，但終無下落。由於這個原因，有人就附會說眉戶戲就是「覓胡」的意思。

新中國成立前，陝西華陰縣主要的同樂會有馬村班、司家村班、寨子村班、趙坪村班、王道村班、上窪村班、南營村班等30多個，他們都能獨立開台演戲。

在這一時期，華陰眉戶相繼也出現了一些頗有聲譽的藝人，如一枝花油糕旦、黑牡丹屯子、高橋娃啟善；此外，還有吳思謙、鍋羅張忠義、寧壽娃、劉良娃、趙長河、崔春華等。

新中國成立後，陝西華陰縣成立了革新劇團，開始只演秦腔，後來也趨向於眉戶戲演出。演出的《曲江打子派銷》、《張連賣布》、《寡婦改嫁》等劇目轟動三秦大地，並連連在陝西省獲獎。當時的主要演員有張秀芳、姚振華、杜建蘭等。

20世紀60年代，華陰劇團改名為華陰眉戶劇團，專演眉戶現代戲，取得了較好的社會效果。造就了像雷開元、衛贊成等一些很有造詣的戲劇演員。稍後的有黨安華、孫玉香等，他們的演唱也有一定的群眾影響。

華陰眉戶戲的劇本非常多，有的是傳統眉戶劇，有的是移植的，大多是歷代民間文人所作。

有些演員也能編劇，當代民間劇編者如西王村的王營屯，康營的陳志正等，他們都曾經創編了不少膾炙人口的眉戶劇和老腔劇本，在演唱活動中廣為流傳。

華陰眉戶戲的主要傳統劇目有《大上吊》、《火焰駒》、《三進士》、《劈華山》、《如意壺》、《頂缸》、《殺樓》、《打懶》、《重台》、《放飯》、《反大同》、《白玉兔》、《鐵角墳》、《打灶君》、《烙碗計》、《安安送米》、《觀音堂》、《送京娘》、《花亭會》、《蘭橋會》、《多落娶小》、《打砂鍋》、《合家歡》、《陳姑趕船》、《抱琵琶》、《珍玉山》、《賣廟郎》、《月明樓》等。

20世紀70年代以後，華陰眉戶戲在民間的活動還很活躍。這一時期的主要藝人有王振中、孟君禮、梁抗占、楊存言、炱根石、同棟生、趙憲臣、王屯號、王丙文、田永常、趙麥花、雷志義等。

在這些藝人中，張秀芳演出的《杜十娘》曾在華陰地區匯演中獲二等獎。藝人貟振鳴在戲曲鍾樓杯大賽中獲一等獎。他們都為華陰眉戶戲的傳播和發展作出了突出的貢獻。

Ⅵ 秦腔與眉戶有什麼區別呢眉戶的演唱形式有哪幾種

秦腔和眉戶是兩個不同的劇種，一個是梆子，一個是曲子，兩者在風格和唱腔上面大相徑庭。眉戶的演唱形式主要有兩種：一種是地攤式的演唱曲藝形式，一種是舞台式演出形式。

雖然都流傳於西北、西南一代，但秦腔和眉戶卻各有千秋，如薯櫻不分伯仲，實乃是我國戲曲文化博大精深。

Ⅶ 眉戶迷的最愛：眉戶戲梁秋燕唱詞

劉春生：做夫妻這是個天大的事，你說了假話我可不依。
梁秋燕：若是你怕她有二意我你保險哩。假若萬一有問題。那你就尋我說媒的。你不要擔心胡思慮，我沒有本領就不敢提。名字先不能告訴你，只怕惹旁人說是非。
劉春生梁秋燕：那一天哪呀那一天，相親相愛多呀多喜歡。咱二個竟賽鬧生產，看誰落後誰佔了先，我給咱爭取個勞動英雄，我給呼爭取個模範團員，互助組農閑了把腳趕，家中事我給咱來照管，掙下錢我拿回家交你管，我縫下新衣給你穿。

地里的梨、耙、耱我包攬，棉花的摘、鋤、打、掐我承擔。小叫驢拉耬得得外外直打歡，我給你拉驢把耬牽。勞動能把世事變，小生產變成了大庄園。咳，到那時遍地是機器，轟轟滿地轉。有汽車有醫院，常洗澡把新衣換。里邊還有電影院，有學校娃娃把書念，

合作社買啥真方便，東西又好又省錢。到庄外你再看，鋪天蓋地的好莊田。棗兒紅的真耀眼，西瓜梨瓜香又甜。石榴裂開大紅嘴，蘋果大的賽冰盤。梨兒黃皮兒溥，葡萄結得掉串串。生活幸福又美滿，勞動的光芒萬萬年。哎咳咳，咱夫妻喜歡喜歡真喜歡。

說理
梁老大：低頭不語進了家。
染大嬸：秋燕爹你惱的為了啥？推薦： 戲劇大全：崑曲桃花扇唱詞全本賞析

梁老大：你還有臉問，真把人丟扎，不由得我生氣把你罵。
染大嬸：他高高興興出家門，氣勢洶洶轉回家。不知和誰吵了架，他生氣我拿笑臉答。你的脾氣太得在，一輩子把人欺侮扎。今日里回家不為啥，背癢癢你何必把腔子抓。

梁老大：劉大伯張大媽，擠眉弄眼說閑話。叫人越聽越氣大，嗯！把糧食叫你白遭踏。我的年紀這么大，一輩子沒人說閑話。象瘋子你把人胡打罵，象一陣黃風胡亂刮。
梁老大：秋燕如今這中梁么大，把娃貫得不象啥。說什麼開會學文化，東跑西跑不在家。由著她說啥就弄啥，難道不怕人笑話？
染大嬸：女兒家也應當學文化，開會也不算犯什麼法。人誇獎秋燕是好娃，你偏偏說她不像啥。

梁老大：她和春生常說話，不知道唧唧咕咕說些啥。今天在地里看見她，又和春生嘻嘻哈哈。這就是你生的好乖娃，老人家卻罵我沒家法。
染大嬸：閑里閑話我不怕，那怕他旁人胡圪塔。咱的娃娃咱知道，一輩子她也不會瞎。誰說閑話把嘴打，說下閑話叫風刮。

梁老大：你把賊女子給我打，再不許出門關在家。你我打來我偏不打，我娃受曲我心疼她。滿院桃杏齊開放，哥哥不久作新郎。
梁秋燕：新郎騎馬娶新娘，新郎新娘住新房。喜的哥哥把歌唱，喜的秋燕上下忙。媽媽滿面笑，喜的不開腔。

梁大嬸：你給咱先掃院，把家中收拾凈凈干。
賣喚運梁秋燕：對對對我給咱先掃院，挽起衣袖把水端。

梁大嬸：站著站著越高興，高興只覺年紀輕。端在這里把菜揀，順手拿過竹籃籃。菜葉兒能吃綠菜面，小蒜卷的吃芝卷。又省錢來又新鮮，吃起來一定味道甜。擇的凈凈送軍屬，管叫他高興心喜歡。一把一把往上翻，籃籃內摸著棉哇哇。取出仔細看，是個爛坎夾，籃籃內裝的誰的爛坎夾？
梁秋燕：幾乎兒叫媽看出破綻，問得我臉紅不自然。

梁大嬸：我一見坎夾心不滿，恐怕是這女子有弊端。怪道來老頭子把我埋怨，怪道來旁人說閑話。我要拿好言從旁勸，大閨女常應當在娘跟前。也免旁人說長道短，也免旁人說我不賢。
梁秋燕：給他的衣服使過洋礆，洗得凈凈給他穿。把水扭干又拍展，紅日頭一會兒就曬干。我不知道咋個成習貫，見了他話兒就說不完。順手取過針和線，拿針線說不出多喜歡。

梁大嬸：你是媽的好閨女，我娃明白懂道理。你不要傷心太著急，有好歹總不能讓你受屈。既然間嫁董家你不願意，自己事你自己總有主意。你爹爹回家來和他商議，和董家退了親咱再不提。
梁秋燕：假若是我爹他要執意，我鏈賣要到政府講道理。

染大嬸：父女也不要傷了和氣，慢慢兒商量。用了錢那怕退財理，用了他東西退東西。

Ⅷ 眉戶小戲情緣張巧巧的唱段是什麼

眉戶小戲情緣張巧巧的唱段是行行走走行行，信步兒我來在鳳凰城。這扮春一年四季一十二個月，春夏秋李缺簡冬花無窮。正月里採花無有花兒采，唯只有迎春花正開。張巧鳳（1941-），女，臨汾市堯都區人，主工花旦，師承蒲劇名家王秀蘭，國家一級導演，中國戲劇家協會會員。她唱腔高亢激越，表演細膩傳神，富有激情，加之她勤奮好學，在長期的舞台實踐中積累了豐富的經驗，各種不同性格的人物，她均能應工。她主演的劇目有《竇娥冤》《港口驛》《殺狗》《白玉樓》《法門寺》《送女》《朝陽溝》《三里灣》等，代表劇目《賣水》《紅燈記》《蝶戀花》等，均受到同行和觀眾的好評。後期主要從事教學和導演工作，排導了《煙花淚》《殺狗》《救裴生》《竇娥冤哪褲》《游西湖》等劇目。

Ⅸ 民間歌曲是怎樣演變成眉戶戲的

很早的時候，在陝西眉縣和戶縣一帶位於秦嶺太白山麓，盛行民間歌曲，並被稱為「清曲調」。這些清曲調以當地老百姓的勞動、感情、婚嫁、殯喪等方方面面的日常生活為基調，以豐富的演唱素材和演唱形式，說道尋常人家的喜怒哀樂，以及普通百姓的志趣和愛好。

後來，當地的藝人把清曲調在繼承元代小令和套數的基礎上，匯入明代、清代以來的俗曲以及民間小調，經過長期演變而形成了一種新的戲曲，這就是眉戶戲。

關於眉戶戲的起源還有一種說法，說眉戶戲源自陝西的華陰和華縣。因為這里是周代鄭國地域，自古盛行民間歌曲，也就是所謂的鄭聲。

因此，如果說眉戶戲起源於這里，它可能曾經受到鄭聲的影響。因為這里的曲調悅耳動聽、婉轉迷人，因此取出一個迷字；又因為陝西當地人有將胡做戲解釋，兩者合二為一就叫做「迷胡戲」，也就是說小曲子戲非常迷人的意思。

在這些說法中，第一種是較為公認的看法，即眉戶戲起源於陝西的眉縣和戶縣一帶流行的古清曲調。隨後，陝西的眉戶戲又流傳到山西省臨汾和臨猗、河南、甘肅、寧夏、新疆等地，並與當地的民間曲藝結合，於是形成了許多風格各異的小曲子。

陝西眉戶戲的唱腔清雅悅耳，唱詞通俗易懂，非常大眾化。再加上一些傳統的歷史故事聯唱，滿足了各層次群眾的需求，真正做到了雅俗共賞，因此受了男女老少的歡迎。

陝西眉戶戲的曲牌較多，而且常常由於地域不同以及流傳時間久遠等因素，歷來的曲牌名稱往往都是一曲多名，或一名多曲。

如元代的南北曲中就有黃龍滾、五更囀、滿江紅、羅江怨、柳青娘、珍珠簾的曲牌，明代前伍冊的小曲中就有銀紐絲、哭皇天、鬧五更、打棗竿、耍孩兒、太平年等曲牌，清代的小曲慧宏中就有剪靛花、疊斷橋、跌落金錢、綉荷包、四大景、邊關調、平調、勾調、釘缸調等曲牌。

這些曲牌的名稱和後來眉戶戲曲牌的名稱幾乎如出一轍，這橘搏說明它們之間確實存在著一脈相承的親緣關系。但究竟此曲牌是否就是彼曲牌，還有待更進一步考證。

陝西眉戶戲的早期演出形式，是農村、鄉鎮群眾以自樂會的形式坐唱清曲、小曲，即所謂的地攤子演唱，內容多是民間生活故事，主要用三弦伴奏。當時，藝人們所唱曲子又分大調小調兩類。

大調曲子如大金錢、黃龍滾、滿江紅等曲牌，格律比較嚴謹，不易掌握；小調曲子如崗調、越調、五更、銀紐絲、戲鞦韆等曲牌，曲調靈活自由