美女怎麼學習鋼琴

Ⅰ 初學者怎麼學鋼琴

成人學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？

遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及音樂的接受和反應能力，是密切相關的！在這里之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。是因為很多時候成人練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！

那麼成人學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？

下面丁丁租琴與大家一起探討練琴方法的問題，為什麼很多成人，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師布置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？

1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?

2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。

3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。

4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排

5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。

7.參加活動：多給自己登台亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛煉你的心裡素質。

8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平台——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去音樂論壇交流經驗，學習觀摩。

Ⅱ 該怎麼學鋼琴

先得有台鋼琴，然後可以找一個專業的老師幫助自己學琴。
最開始要掌握基礎的樂理知識，比如五線譜和譜號等；其次要嚴格規范自己的彈琴姿勢和指法的使用，嚴格要求自己；最後就是要反復的練習基本功，不能盲目的進行練習，這就需要有老師的指導，在你彈奏發生錯誤的時候，可以及時地幫你指出來，自己再加以改正，才會有所成效。

Ⅲ 我是女生，要學鋼琴

我就是彈琴的，這種問題問我就問對人了
粗是很適合彈琴的
適合彈琴的手要粗，因為彈琴下鍵是一定要有力度的。大拇指小指要長，這樣便於跨八度九度甚至十度，莫扎特就是的
如果真的很想學，13歲就一定要學了，不能再拖了，李雲迪的老師十六歲開始學琴，盡管他練琴很刻苦，但他始終無法成為頂級大師了，因為十六歲手已定型，手指之間打不開，就像跳舞一樣，小時候開始學跳舞的話，柔韌性很好就可塑性很強。不過你這年齡還不算晚，趁還年輕要趕快學
你的條件是很好的，如果手指不夠長也沒事，當年李雲迪因為手短想放棄，他的老師說沒事。所以對自己充滿信心吧，我想你的目標應該也不是想成為頂尖級的大師，做個業余或專業的鋼琴高手只要你刻點苦用點心是沒問題的，畢竟音樂是右腦藝術，用心去感悟藝術吧！

Ⅳ 成人開始怎麼學鋼琴

分析如下：

成人零基礎學習彈鋼琴，如果初學者"不懂樂理"，就需要先從"樂理"學起。

彈鋼琴，一般必須要明白一些樂理知識：如 五線譜基礎、譜號、譜表、音符的名稱、音符的時值、附點、唱名和音名、休止符、附點休止符、拍號、臨時記號、省略記號、反復記號 等。

然後從五線譜學起，李重光的《五線譜基礎教程》就很不錯！識譜之後開始從《拜厄》練起，可以搭配著《哈農》來練習，剛開始學的時候要慢彈，學習觸鍵。

注意手勢不能塌，要用手指的力量去觸鍵！剛開始的時候會很不自然，但是慢慢學習就會適應！要注意的就是不能急，注意手勢和手指觸鍵，不能用手臂的力量往下壓，注意鋼琴的指法。

資料擴展

鋼琴：鋼琴（義大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有「樂器之王」的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。義大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。

鋼琴音域范圍從A0（27.5Hz）至 C8（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用於獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。

演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴裡麵包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。

資料來源：網路：鋼琴

Ⅳ 美女你好！請問鋼琴學多久能自學

自學的話只是靠看書嗎？學完拜耳這本書才相當於業余考級的二三級左右的程度。很多奏法，樂理知識，這本書里都沒有的。鋼琴學習很多的奏法是需要方法的，需要老師的引導才能找到特定奏法的感覺。換句話說，就算悟性特別好的人，自己也是沒辦法完全學會鋼琴演奏中的所有技術技巧和演奏方法的。如果你不想走彎路，還是找一個靠譜的老師帶著你學考級內容吧！這是回答你的第一個問題。
第二個問題，考級可以自己去報名的，如果想省事，當然可以讓琴行代為報名。
第三個問題，考到十級，不是幾年能考完的問題，而是該問問幾年能學完。而且考級分為專業考級和業余考級，普通人一般說的是業余考級。而就算是業余考級，從一級到十級涉及的技術技巧，音樂風格，包括樂曲速度，基本練習，樂理知識等等都是越來越多，越來越難，越來越豐富的。靠自學，真的很難考完十級。跟著老師學的話，扎扎實實的學，也需要四到六年時間。當然前提是你每天必須保證最少一到兩小時的練琴時間。自學的話，誰也不能跟你說一個具體時間的。

Ⅵ 怎樣學鋼琴

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當我坐在廚房間的凳子上，上百次地跟著舊錄音機哼唱Beethoven的命運時，怎麼也沒想到十年之後，會有機會在鋼琴上彈出那個著名的旋律，「當當當，當」。有愛樂者如是說，「上帝啊，請把我頭腦中的音樂記憶抹去，讓我重獲首次聽到他們時的快樂」。通過鋼琴，而不是上帝，我重獲了這種快樂。

生活就好像做夢一樣，這個比喻已經被許多詩人證實。有時，命運給你一塊糖，還沒等你舔幾口，過過癮，就又被他老人家收了回去，讓人獨自傷心。又有時，命運拿回了糖，卻又變出了巧克力。而命運給我的這塊巧克力，就是鋼琴。

巧克力這個比喻實在是太完美了，不，更精確一點，是那種像苦膽一樣的黑巧克力。你想擁抱它，但又想逃避它。它嚴肅地立著，淡然地，而不是獻媚地望著你，不動聲色。直到你再一次低著頭走過去，接受它的訓斥和愛撫。天哪，這聽起來像是自虐。掌關節上殘存的酸痛在打字的間隙告訴我，享受鋼琴要付出代價。是的，可以說一切深入的藝術享受或者思想享受都要付出代價。鋼琴作為零件最多（9000多個），機械結構最復雜的樂器，代表了人類工業文明的極高成就。我猜想，基於這兩點，電影導演傾向於選擇鋼琴而不是其它樂器作為有自虐傾向的男女主角的道具，尤其是那些外表柔弱，內心剛毅的女主角。

總有人認為打字和彈鋼琴差不多。這兩樣都是雙手運動，看似相似，後者卻要難許多。讓我試舉一二。其一，鍵多。其二，手要左右移動。其三，在一個時刻要按住幾個鍵。其四，鋼琴的義大利文名為piano forte，意為輕重機，不同的用力方式會有不同的音響效果，音樂工作者管它叫表情。其五，需要兼顧踏板（esp，延音踏板），可以把它看成第三隻手，將剛剛彈奏過的音符保持下去。踏板的作用像信號系統里移動平均濾波器，會使音樂更平滑，或者說更模糊。浪漫派大量使用踏板，想像一下著名的「日出*印象」。

打字可能一個月就能練成，鋼琴沒有半年時間的功力，是無法自娛娛人的。

學鋼琴就像是學一門新的外語一樣難。先得從識譜開始。我走了個小小的彎路。林文信。在教育電視台播過他的節目。據說從他開始比較簡單。我也是。他的教材我用了三周。他用簡譜，而這世界上絕大多數的譜子都是五線譜。而且，他教材最後的歌曲安排不合理。密集的三和弦以及八度。而之前在他的練習曲中沒有出現過這些。換句話說，學了他的練習曲，無法彈他的歌曲。他的錄像也是注水的。我放棄了他，我的啟蒙老師。

不久，我就了解到琴界的「手型」大討論，比如，書上一般會說「像握一個雞蛋」，但是在電視上，你看到的大師們的手指都是直的，肯定握不了雞蛋。在怪才Gould演奏哥德堡變奏曲的紀錄片里，可以看到他似乎是在撫摸琴鍵，如同撫摸情人的發梢。可笑的是，有的老師還用尺子量學生的指頭和琴鍵的角度，弄得學生在彈琴時不是關心彈出的音效，而是手指角度了（又不是上形體課）。看了幾篇文章之後，我想到在練習打字的時候，我似乎沒有考慮過手型問題，而是怎麼舒服怎麼來，怎麼快怎麼來。所以，我選擇了和打字差不多的手型，也是最舒服最自然的拱形。至於那些大師的手型，他們小時候肯定也和我們差不多，只是後來掌關節越練越強，不需要彎也能奏出強音了。

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看來「創新教學法」不是這么容易的。我還是接受兩百年來認可的傳統教育吧。這個嘛，上過一年鋼琴課的琴童都知道「拜厄，車爾尼，巴赫」。

在買鋼琴之前，我對如何讀譜一無所知。音樂素養僅限於Beethoven和其他大師的交響樂，以及跟著錄音機吹口哨。當然，還有內在聽覺，也就是音樂記憶力。我可以把一段段不相關的音樂連接起來，在腦子里一遍一遍的播放。在安靜的閱覽室里讀書的時候，那些樂曲就會從腦海里噴涌而出，我讓這些調皮的小搗蛋一個個排好隊，按順序來翻跟斗，拿大頂。我很得意。我不用一邊塞著耳機，一邊讀書。我隨時都可以聽。但是我讀不懂譜。阿炳也讀不懂。他是盲人。

拜厄的書也是從零開始的，右手高音譜，左手低音譜，看起來比簡譜更簡單。難道我說反了？這樣說可能更好，簡譜適合記錄簡單的樂曲。如果用簡譜來記錄Beethoven，那就有你受的了。拜厄的曲子有一百多首，我是挑著彈的。十首左右吧，基本上是從全書的1/4到3/4，那種有幾個升降記號的我都沒彈，怕自討沒趣。

這時候，我發現犯了個大錯，我坐的位子不在當中，而是偏左，這樣坐，右手在中音區會舒服一點。但為了尊重權威，我把椅子往右挪了挪，這樣就和科班出身的小夥子們坐在同一根起跑線上了。

我從辛豐年的書里找到了三個有相似經歷的同好。一是辛本人，著有一本鋼琴小傳「亂彈琴」。老先生是資深老樂迷，一肚子樂史故事，六十多歲開始學鋼琴的，彈了十多年吧，幾百首曲子。現在帕金森了，當然這和彈琴沒關系。從他那兒，我知道了有改編曲這么個好玩藝兒。改編曲的歷史源遠流長，最初是提供給聽不起音樂會的樂迷在家裡欣賞曲子的。雖然有些改編曲只剩下個框架，但只要靈魂還在，改編就算成功。鋼琴改編曲之王要授予炫技大王李斯特，不過他的改編曲也是技巧艱深，不到高級水平，無法染指。他的Beethoven交響樂改編曲就是我的終極目標。二是刻薄王子肖伯納，他自稱不從車爾尼開始，而是從最熟悉的Mozart唐璜序曲改編曲開始，完全自學，不管指法。這一點我懷疑，因為改編曲上有指法提示。肖踏入文藝圈子所做的第一份工作是樂評。他是下過真功夫的。每一次音樂會之前，他先在鋼琴上熟悉改編曲，指揮的各種細節錯誤，比如最常見的速度和譜子提示的不一致，都逃不過肖的法眼。三是辛反復提到的一位六十多歲的美國老太太，她的丈夫不同意她學鋼琴，所以她等丈夫過世之後，立即去買了一台，後來據說也練到了中級水平。

以上這三位，除了最後一位無法得知，前兩位都曾有擾民的嫌疑。有鑒於此，我選擇了可以調節音量的電鋼琴。電鋼價錢也便宜的多，只有真鋼的一個零頭。有許多朋友說，電鋼和真鋼手感不一樣，而後者更硬一些。聽我的，琴鍵硬對你的手沒什麼好處，彈過八度你就知道，單單把手張開就會酸痛，更不用說如果琴鍵硬的話。據說三角鋼琴反而會比立式的軟，我的Yamaha P85就是按照三角鋼琴做的，有一個選擇性延音踏板，立式鋼琴沒有這玩藝兒。所以，找男朋友要找硬漢型的，鋼琴則相反。

在彈拜厄的時候，其中的一首，好像是從中音區的12345然後大跳到高音區的12345。這個大跳讓我困擾了很久，不是左右差兩度，就是差三度，總之，彈對的概率不大。我查了好幾本鋼琴技巧的著作，看有沒有地方提到，結果沒有找到讓人滿意的辦法。書上說「要讓肌肉產生記憶」，也就是死練。不過，我還是想到了一個辦法練習，就是閉著眼睛練習大跳八度，不去看鍵盤，通過聽聲音來判斷自己是不是跳對了，練了一周以後，基本上百發百中，其他的距離也差不多了。

還有一個讓初學者頭痛的地方，就是除了C大調以外的其他調。比如，我最早聽的Beethoven里有一首F大調浪漫曲，是提琴協奏曲，但是我始終不知道F大調是什麼意思。一些音樂愛好者書中提到調，也是含糊其辭，說什麼「大調是明朗的，小調是憂郁的」。後來通過一本通俗樂理書才知道，在簡譜里會寫1=G，就代表G大調，G大調會#F（升Fa）。G大調也有像C大調一樣的音階，也就是你從G作為1開始彈，到了Fa要彈Fa右邊的黑鍵。在鋼琴上彈一下，你就會發現，和C大調的味道差不多（因為每個音的音程都是1,1,1/2,1,1,1,1/2，其中1是一個全音，1/2是半音）。所以，你會在G大調的譜子上看到Fa上面有個#升記號，這是一個全局記號，意味著你在彈奏的時候，得把所有的Fa都升一下。

拜厄書斷斷續續地彈了一些，一直沒有碰到比較好的三和弦練習曲，據書上說是因為拜厄是給幼兒用的，而幼兒顯然不具備這樣的指力。我又轉向了車爾尼，車是Beethoven的入室弟子，在他的回憶錄里提到了一些貝彈自己的奏鳴曲的細節（與貝的譜子不一樣，比如貝沒有標漸強，但在實際的演奏中卻採用了），所以車的回憶錄有極高的藝術價值。車從15歲開始教鋼琴，積累了大約2000首練習曲，他的大作反而被遺忘了。我不知道這世界上有沒有把車爾尼的練習曲全部彈完的琴童，但是靠他吃飯的琴師滿街都是。

車爾尼599的練習曲一開始就有各種和弦織體的練習。練了幾首三和弦之後，我發現自己的指力大增，那一串串糖葫蘆看起來也親切多了。遺憾的是，車的書中並沒有關於三和弦的詳細解釋，練習曲也比較乏味。

說到這兒，我又想起林文信的練琴格言「先右再左，雙手再合」。起初我也是這么練的。但如果說「先右再左」的難度是1的話，「雙手再合」的難度至少是5，甚至是10。後來，我在一本「學琴日記」里讀到，只要能把右手和左手分別彈下來，就可以合練了，用那位老師的話「小孩子學走路都是兩只腳一起走的，沒有看到過分開練的」。另一本書中提到復調作品，比如Bach的作品，應該先把左右手分別彈熟，再合起來練。我想這個說法也有問題，因為復調是嚴格按照對位法寫成的，不同聲部的音符與音符之間有嚴格的對應關系（辛豐年說如果Bach聽到瓦格納作品裡的不和諧音會發瘋的），在Bach初級曲集中，這種關系大多差兩個全音，所以一個聲部會給另一個聲部以提示，而只有合起來練習才能找到這種關系。主調作品的旋律也會給伴奏提示。一句話，「盡早合起來練習吧」。

過去，我常看到一些文章，提到音樂與數學之間的關系，並將這兩者類比。彈過鋼琴之後，我相信，這是人們的一廂情願。音樂與數學太不同了。前者喚起人們的感情，而後者則是純粹的邏輯思考。如果說一定要找到一些關系的話，也就是對位法或者和聲學里的一點非常簡單的數學，如等差數列之類。只有在聽Bach的賦格曲時，我才會產生一種智力上的愉悅，即將多個聲部分解開來的喜悅。文學似乎無法創造出像賦格曲形式的作品，因為人同時可以聽到幾種聲音，但一次只能讀一句話。

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我有理由相信，在鋼琴出現的二百年之後，會出現比車爾尼更好的練習曲集。所以，上Amazon找找，這才知道，老美自學鋼琴最有名的教材名為「Alfred alt piano course」。而國內的書店裡最多的是大湯，小湯，卻沒有Alfred，真讓我驚訝。於是，我通過Emule找到了電子書和一個同名軟體。（三點註：軟體http://www.verycd.com/topics/258209/）

Alfred不同於其他教材的是，它是為成年人寫的，有循序漸進的理論指導，練習曲也是一些知名的古典和歌曲改編曲，而且可以說改編的恰到好處，對於初學者不會太難，又不顯的太簡單。對我來說，Alfred是真正將我領進了鋼琴藝術的大門。相比之下，林文信的課程就不值一提了。想起我的研究生導師說的，不要讀中國人寫的教材，看來在鋼琴學習上也適用。

Alfred的第一課就告訴你如何放鬆，初學者最容易犯的錯誤就是緊張。當你發現自己的手掌和掌關節酸痛的時候，要立即停下來。然後握緊拳頭，打開，甩甩手。手掌向上，向下各若干次。這個放鬆法挺有效的，我一直在用。

雖然我有了放鬆技巧，但是我又發現4指，也就是無名指，是所有指頭里最容易疲勞的。Alfred的書中，有一張圖，原因是4指的筋腱和3指（中指），5指（小指）連在一起，也就是說4指的獨立性最差。為此，我受Bach的小步舞曲啟發想了個4指練習曲，就兩句，右手是3453，5435（以上的數字都為手指數），左手亦然。一周以後，4指的獨立性就好多了。另外，4指，5指無力的問題，也是採用書上讀到保持音練習。比如你要練5指，就先全按住1234，再讓5指上下按動。這個練習做過以後，手指感覺有力多了。

如果我們去問音樂教授，他會說，多關心關心音樂，而不是手指。是啊，我看到有這么多人一直在討論哈農之類的，個人的意見是對於只想自娛的人沒有什麼必要。Alfred提供了兩個哈農練習曲，我覺得夠了。

Alfred對和弦織體有比較詳盡的解釋。比如，在C大調里，頻繁用到的C大三和弦，F下屬和弦，G7屬七和弦。在爵士樂中，這些和弦如何進行等等。對於主調音樂來說，和弦就像相聲里的捧哏，將旋律捧起來，或者說把旋律包裹起來。林文信的所謂創新，就是用不同的和弦織體來給旋律作伴奏，他稱之為「左死右活」。從辛豐年的書里得知，我國二三十年代，就有鋼琴家做過這樣的嘗試，被稱為「黎氏伴奏法」，最簡單的就是左手輕拍主要音符的低音八度，俗稱打Base。更復雜一點，就是彈出主要音符相對應的低音和弦，旋律速度和伴奏速度相反，總是一快一慢。

通過Alfred的練習曲，我接觸到了各種基礎的旋律結構和伴奏結構。當我把Alfred level 1彈完的時候，對五線譜已經相當熟悉了，不用看一個音彈一個音。而且，一些簡單的曲子也能慢慢地視奏出來。

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辛豐年的公子在為他的書作的序中提到，辛一拿到鋼琴就在上面彈Beethoven，Liszt，Mozart等人的作品（這里我猜想是改編曲，或者是只彈原曲中某幾個最重要的聲部），他雖然彈得短短續續，但通過想像力彌補，倒也樂在其中。按辛的說法，這是「通過鋼琴讀譜的樂趣」，他老人家似乎從未給旁人彈過，也沒有這個意願。辛是比較純粹的古典音樂愛好者。而年輕氣盛的我偶爾還有在人前賣弄的念頭。

彈完Alfred，我已經不願意再回到車爾尼的老路上，所以又開始找譜子。這次終於和辛豐年會師了，一本德國人編寫的「鋼琴上的古典音樂」吸引了我的注意。這本書有「599難度」和「849難度」兩個級別。雖然我不知道849究竟有多難，還是立即選了它，更難的應該更接近原曲吧。我賭我能彈「849難度」。如果我輸了，那麼只好再在車爾尼的老路上繞個彎了。

故事終於要結尾了。值得慶幸的是，上音出版社的編輯似乎也不清楚「849難度」有多難。所以，這一個月來，我一直在享受「通過鋼琴讀譜的樂趣」，而且是彈我最喜歡的那些古典作品。我首先彈的是巴赫的「聖母頌」，和弦織體最簡單，速度也不急。然後是「伏爾加瓦河」（還記得電視劇金婚里李天驕出場時的主題音樂吧）。

與辛豐年，肖伯納一樣，我彈地不連貫，但是這其中樂趣和跟著磁帶吹口哨很不同，因為我確確實實地看到了簡化後的大師的音樂是怎樣構成的（這就像我小學的時候讀簡化版的「悲慘世界」）。而最讓我激動的，是親手彈出了那些美妙的和聲（比如Beethoven的如歌的柔板5，6小節），它們比我在CD里聽到的更令人感動。

通過鋼琴，我逐漸看清了一個曾經朦朧的世界。

Ⅶ 女孩何時學鋼琴最好

一般地說，年齡小點是好些。這是由於同大齡相比，年齡小的學生，更有利於及早訓練發展手指的獨立、靈活，手腕的柔軟、彈性以及人的整個肌體與彈奏動作的協調配合等等；同時，也有利於及早培養熟練的識譜的能力，是學生能眼見譜上音符，雙手就敏感地（彷彿是自動地）找到正確的鍵盤位置；還有利及早發展多聲聽覺能力，能夠敏銳地感受、辨別不同高度音的同時結合。此外，在生理、心理等方面也較有利。總之，鋼琴藝術是一種高級的技藝。為掌握高超的技藝，中國人很講究「童子功」，是同樣的道理。據統計，那些達到大師級的鋼琴家們都是七、八歲前開始學鋼琴的，幾乎沒有例外。 但是，再廣大業余學習鋼琴的領域里，雖然原則上也是年齡偏小比偏大好，但「小」不是絕對必須條件。年齡偏大的學生，也有「大」的長處，這就是：自覺性、理解力、持久的耐力和毅力都更強些，在正確的指導下，通過頑強的努力，一定可以「追回」許多錯過的時間，達到足以使學生本人感到欣慰的藝術目標。 至於「小」，也不是越小越好。社會上有些孩子家長以為只要盡早開始學琴，就能學得好或成為鋼琴人材，這里是有誤解的。有些過小的孩子，手指太軟、太嫩，或者在鋼琴面前稍長點時間就坐不住；上課時也還不能完全聽懂老師的講解，不能形成教與學的有效關系。這種情況下學鋼琴，還是稍嫌勉強。 所以，正確的說法是，在能形成有效的教學關系的前提下，年齡小比大要好些。至於究竟幾歲的孩子能夠進入有效的教學程序之中，要因人而異。也許四五歲，也許六七歲，甚至八九歲。而對於少年、青年及中老年來說，則任何年齡都適合。

Ⅷ 初學者怎麼學鋼琴

無論是初學還是學了很久的都要10根指頭全部在琴鍵上面放著，就是說一定要擺好手型，這個很重要！

如果你現在養成了只有幾根手指彈琴的壞習慣，以後就非常難改了。

你剛剛學鋼琴，不建議你雙手一起彈，也不建議你右手全部手指都動用起來，你可以先練習右手的拇指、食指和中指。因為這3根指頭比較容易學習，不會對你造成鋼琴很難學的壞印象。

如果這3根手指都練習的不錯了，建議你再加上無名指和小指。這兩根指頭比較難練，你可以在練習的時候利用中指和小指一起帶起無名指，然後再落向琴鍵。（也就是後邊3根指頭全部抬起，這樣可以幫助小指和無名指抬起）

如果你的右手練好了，這個時候你就可以用同樣的方法來練習左手了，雙手都以單手練習的方式練好了以後，再開始練雙手合起來的音階。（不過建議你剛開始合起來的時候，先練習右手Do、Re、Mi左手So、Fa、Mi這樣是用你最堅強的6根手指彈出來的合奏，肯定會讓你很有信心繼續下去）、

如果這個音階練好了，你可以再練無名指和小拇指了，和上邊的方法一樣。
初學鋼琴，可用拜厄《鋼琴基本教程》。湯普森的《現代鋼琴教程》第一冊等教材：這階段主要是學慣用手臂重量彈琴，學會手指支撐手臂的重量。運行基本的五音位置的手型訓練以及初步學習音階、琶音、與分解和弦的奏法：主要教材是小型樂曲、和練習一些基本功練習。接著就可以學習車爾尼的《鋼琴初步教程》（599）《鋼琴簡易練習曲》（作品139)、《鋼琴流暢練習曲》(作品849)；巴赫的《初級鋼琴曲集》《前奏曲與賦格曲》；《小奏鳴曲集》；布格繆勒的《鋼琴進階25曲》。(作品100)、湯晉森的《現代鋼琴教程》第二冊等也可選用。這階段學習的內容，是演學生在上一階段的基礎上，進——步擴充技術范圍在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中復凋的訓練，對學生來說是一個新的課題，彈奏小奏鳴曲以及接觸各種中外樂曲，可以豐富學生的音樂表現能力。

Ⅸ 如何學鋼琴

• 五線譜或簡譜熟練
  五線譜線和間上的每一個音都與鋼琴鍵盤上的音成一一對應的關系，也就是說我們看到五線譜上的任何一個音都能夠很准確地找到鋼琴上的鍵盤。所以五線譜上的圖象很容易成為指引我們手的運行方向的坐標。
  簡譜的好處就是直觀，這里我是說給成人零基礎學琴的，專業彈琴的人請不要噴我，雖然專業的人都認為簡譜不夠專業。簡譜任何曲調的，當你不知道那個調的1的位置的時候，你都可以彈成C調的吖。這就是簡譜的好處