美女總裁救柳青娘這是什麼劇

① 大宅門主題二胡曲叫什麼

叫柳青娘。
柳青娘，詞牌名，輕六調《柳青娘》較為輕松明快；重六調則深沉厚重。
重六調《柳青娘》包括三十板慢板，還有拷拍、三板。可以在三板後接奏"採花"、"梳妝"。各段速度、氣氛不同，是一首學習重六調必彈的、技巧全面的曲子。活五調是潮箏獨具一格的曲調，活五調《柳青娘》曲調哀怨纏綿，是一首韻味十足，難度較高的曲子。是潮州音樂中流傳最廣而又雅俗共賞的傳統樂曲，被稱為潮州音樂的「弦詩母」，即此曲像母乳一樣給學者以滋養，也是每位學箏者的必修曲目。其曲調深沉優美，具有唐代大麴和宋元套曲的遺風。此曲採用傳統的二四譜，以「活三五調」演奏，旋律古樸、端莊、細膩，節奏步步推進，富有層次，情緒深沉幽靜，左手按吟之間略露哀怨之情。

② 大宅門里二胡的曲子叫什麼啊

電視劇《大宅門》的「伴奏/純音樂」《戲台》、《思歸》、《世家》這三首均為二胡演奏，可以試聽一下具體是哪一首。

③ 長相思是什麼

1.指絲棉。
2.樂府《雜曲歌辭》名。內容多寫男女或友朋久別思念之情，故名。南朝和唐代詩人寫此題者甚多，常以"長相思"三字開頭，句式長短錯落不一。
3.唐教坊曲名，後用為詞牌名。因南朝梁陳樂府《長相思》而得名。又名《雙紅豆》、《憶多嬌》等。
4.電視劇《大清後宮》中的背景音樂（蕭獨奏）
編輯本段詞牌-----長相思
格律:

●⊙△
●⊙△
⊙●○○⊙●△
⊙○⊙●△
●○△
●○△
⊙●○○⊙●△
●○○●△
(○平●仄△平韻▲仄韻)
說明:
長相思◎別情
白居易
〔題考〕 古詩曰：「客從遠方來，遺我一書札。上言長相思，下言久別離。」又曰：「文彩雙鴛鴦，裁為合歡被。著以長相思，緣以結不解。」李陵詩曰：「行人難久留．各言長相思。」蘇武詩曰：「生當復來歸，死當長相思。」古人輒用「長相思」三字入詩中，其為當時極熟之民間成語可知。厥後演為樂府，【樂府詩集】收入【雜曲歌辭】。梁 張率始以此三字為句之發端；而陳後主、江總輩，復襲其調。至唐 李白等亦仿作之，乃成詞之專調矣。又名［雙紅豆］、［山漸青］、［憶多嬌］、［吳山青］。
〔作法〕 本調三十六字，為雙調中之最短者。前後闋起二句，俱用迭韻，此為定格，不可悖者。句法與平仄，前後闋完全相同。後闋起為三字迭句，第一字應仄，第二、三字應平，（前闋「水」字以上聲作平聲）第三句為七言句，第一字可平。第四句為平起五言句，第一字應仄，第三字應平，與普通五言句不同。按樂天此詞，前闋平仄多誤，故當以後闋為准也。
汴水流，
●⊙△ （平韻）
泗水流，
●⊙△ （用迭韻不可改，協平韻）
流到瓜州古渡頭，
⊙●○○⊙●△ （協平韻）
吳山點點愁。
⊙○⊙●△ （協平韻）
思悠悠，
●○△ （協平韻）
恨悠悠，
●○△ （用迭韻不可改，協平韻）
恨到歸時方始休，
⊙●○○○●△ （協平韻）
月明人倚樓。
●○○●△ （協平韻）
長相思 白居易
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭。吳山點點愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休。明月人倚樓。
汴水與泗水是古代淮河下游兩條最大的支流，也是古代我國兩道南北大動脈。如今，這兩條河流已成為宿遷市的「文物」和「市寶」。瓜洲：在江蘇揚州市南長江北岸。瓜洲本為江中沙洲，沙漸長，狀如瓜字。吳山：在浙江杭州，春秋時為吳國南界.
這首詞到底為誰而作，白壇上也有許多說法，如：樊素、柳枝。但更傾向於樊素。「櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰」樊素、小蠻是白的兩個家伎。白29歲時，以第四名及進士第時買下的。樊素善歌《楊柳枝》，因又名柳枝。因為種種原因，樊素自求離去，白氏在<別柳枝》絕句中說：「兩枝楊柳小樓中，裊裊多年伴醉翁。明日放歸歸去後，世間應不要春風。」可見作者對於樊氏的離去十分傷感。
[賞析]
詞的上闋寫樊素回南必經之路。因為她是杭州人氏，故作者望吳山而生愁。這是一首懷人念遠的抒情小詞。上闋從眼前所見流水寫起，並且目送遠波，想像這流水將流到瓜洲渡和長江匯合，再想到吳中（江南）的山也面帶愁容，實則深切懷念遠在江南的情人，希望情人能從吳地歸來，過瓜洲古渡，溯流北上與自己相會，但同樣汴水、泗水是一去不復回的，隨之南下的愛人大概也和河水一樣，永遠離開了他。所以作者想像中的吳中山脈，點點都似愁恨凝聚而成。短短幾句，把歸人行程和愁怨的焦點都簡括而又深沉地傳達了出來。盡管佳人已去，妝樓空空，可作者還是一片痴情，終難忘懷，於是就在下闋抒發了自己的相思之痛。兩個「悠悠」，刻畫出詞人思念之深。這種情感的強烈，只有到情人的回歸才能休止。然而那與不過是個空想，無奈啊，在這種情況下作者只能倚樓而望，回憶昔日的歡樂，來遣散心中的郁悶罷了。 可大家想一想「月明人倚樓」，想像皓月當空、獨自倚樓遠望這樣一幅畫面，是怎樣的意境啊。
全詞以月下脈脈的流水映襯，象徵悠悠的離情別緒,深深的思念和由此產生的綿綿的怨恨，又頻用疊字疊韻，再配上那柔和的民歌風味，更加抒發悠悠不盡的「思」和「恨」。
這篇作品是中唐時期比較正規成熟的詞作。形式雖然短小，但它卻用回環復沓的句式，流水般汩汩有聲的節奏，貫穿於每個間歇終點的相同韻腳，造成了綿遠悠長的韻味，使相思之痛、離別之苦，表現得更加淋漓盡致。
「月明人倚樓」，想像皓月當空、獨自倚樓遠望這樣一幅畫面，覺得更有意境。
「長相思」為詞牌名，但本詞內容與此密切相關。詞分上下兩闋，格律和字數一樣。每闋四句，押平聲韻。
這是一首懷人念遠的抒情小詞。上闋從眼前所見流水寫起，並且目送遠波，想像這流水將流到瓜洲渡和長江匯合，再想到吳中（江南）的山也面帶愁容，實則深切懷念遠在江南的情人，希望情人能從吳地歸來，過瓜洲古渡，溯流北上與自己相會。下闋直接抒寫情懷，因所思之人沒有回來，只得在這月明之夜，獨倚高樓。
抒發悠悠不盡的「思」和「恨」。全詞以月下脈脈的流水映襯，象徵悠悠的離情別緒,深深的思念和由此產生的綿綿的怨恨，又頻用疊字疊韻，再配上那柔和的民歌風味，因而能深深打動讀者心弦。
<<長相思>> 陳東甫
花深深。柳陰陰。度柳穿花覓信音。君心負妾心。
怨鳴琴。恨孤衾。鈿誓釵盟何處尋？當初誰料今。
鑒賞
這是一首描寫棄婦的怨詞。
「花深深。柳陰陰。」起筆用聯綿辭深深、陰陰，將春花楊柳之繁盛寫出。初讀時，可能會以為這真是描繪大自然之春光。其實不然。「度柳穿花覓信音。」原來，花柳皆為喻象，喻指兩情歡娛的世界。此句，寫女主人公尋覓其情人的經歷。覓字下得貼當，與花深深柳陰陰相呼應，則浮花浪柳之妖冶繁盛可知。女子終於明白：「君心負妾心。」情人已背信棄義。由此可以想見女子肝腸之寸斷。
「怨鳴琴。恨孤衾。」這兩句寫盡女子被棄後的凄涼幽怨之味。無窮永晝，唯有寄孤憤於鳴琴。漫漫長夜，終是輾轉反側於孤衾。琴、衾，是當日情好歡樂之見證，竟成為一場悲劇之象徵，觸物傷心，如此日月，人何以堪？詞句極短，而酸楚無限。「鈿誓釵盟何處尋。」尋字，與上片之覓字，道盡女子的失落感與不甘心，皆見性情語。追懷當日山盟海誓，信誓旦旦，只因為相信「但教心似金鈿堅」，如今全已幻滅。尋尋覓覓惝怳迷離，遂托出女子全部痴情。「當初誰料今。」上句是舊情之回瀾，結句則是返轉回來，從痴迷而悔悟。棄婦心瀾洶涌，千迴百折，終難平息，是在意內言外。
詞人對棄婦抱同情之感，設身處地為其作詞，難能可貴。此詞純為女子聲口，明白如話，如訴如泣，故能感染人。篇幅短小，言辭簡練，卻淋漓盡致地展示出愛情悲劇女子痴情，故富於含蘊。
長相思 林逋
吳山青，越山青。
兩岸青山相送迎，誰知離別情？
君淚盈，妾淚盈。
羅帶同心結未成，江頭潮已平。
林逋詞作鑒賞
此詞採用民歌中常見的復沓形式，以迴旋往復、一唱三嘆的節奏和清新優美的語言，托為一個女子聲口，抒寫了她因愛情生活受到破壞，被迫與心上人江邊訣別的悲懷。
上片起首兩句，用民歌傳統的起興手法，疊下兩個「青」字，色彩鮮明地描畫出錢塘江兩岸山明水秀的江南勝景。接下來兩句，以擬人化手法移情寄怨，借青山無情反襯離人有恨，深切道出了有情人訣別時的痛苦。
過片兩句由寫景轉入抒情。寫行者與送者。臨別之際，淚眼相對，哽咽無語。結拍兩句含蓄點出了他們悲苦難言的底蘊，並以分別後的一江恨水抒寫有情人的離情別緒。古代男女定情時，往往用絲綢帶打成一個心形的結，叫做「同心結」。「結未成」，喻示他們愛情生活橫遭不幸。不知是什麼強暴的力量，使他們心心相印而難成眷屬，只能各自帶著心頭的累累創傷，來此灑淚而別。這兩句以景語作結，創造出一個雋永空茫、餘味無窮的藝境。
長相思 晏幾道
長相思，長相思。
若問相思甚了期，除非相見時。
長相思，長相思。
欲把相思說似誰，淺情人不知。
晏幾道詞作鑒賞
此詞純用民歌形式，上下片均以「長相思」迭起，上片言只有相見才得終了相思之情；下片言由於不得相見，相思之情無處訴說，以淺情人不能理解自己的心情反襯自己一往而情深。
詞的上片，一氣流出，情溢乎辭，不加修飾。「若問」兩句，自問自答，痴人痴語。要說「相見」是解決「相思」的唯一辦法，這純是痴語，痴心，可是，小晏卻認認真真地把它說了出來，正是如黃庭堅《小山詞序》所雲「其痴亦自絕人」。結句非同凡響，抒寫了比相思不相見更大的悲哀。
「說似誰」，猶言說與誰、向誰說。縱使把相思之情說了出來，那淺情的人兒終是不能體會。淺情是深情的對面，多情的小晏卻總是碰到那樣的人，可是，當那人交暫情淺，別後又杳無音信，辜負了自己的刻骨相思時，詞人依然是一往情深，不疑不恨，只是獨自傷心而已。下片四句，以「淺情人」反襯小晏相思苦戀之情。
此詞為作者詞中別調，語極淺近，情極深摯，樸直中自饒婉曲之致，纏綿往復，姿態多變，回腸盪氣，音節尤美。
舞劇----長相思
劇情介紹
序秦陵邂逅
唐天寶年間，驪山北麓秦始皇陵。晁衡（日本來華友人）、李白相邀采風，搜求中華文物，與一白衣少年邂逅相逢。少年與晁衡以地震儀及日本摺扇互贈。
第一場曲江春暉
三月三日，長安曲江池畔。仕子百姓沿古代風習，踏青流飲，共舞《赤白桃李花》。是日，李白、晁衡聯袂游春，賦詩會友。柳青娘與晁衡會晤，出示摺扇，原是秦陵相識的白衣少年。二人詩文酬和，彼此傾慕。李白即席賦《白薴辭》以為祝賀。
第二場中元思鄉
數年後，長安晁衡官邸。柳青娘與晁衡締結良緣，積極贊助丈夫研習中華文化。晁衡集入唐數十年之所學，撰《大唐勝覽》百卷。七月十五日，為中、日民間懷親祭祖的中元節。適日本第十一次遣唐使藤原清河抵長安。晁衡思鄉心切，欲與藤原氏同返故國，作《思鄉》詩抒其願。
第三場含元盛會
玄宗皇帝於大明宮以樂舞款待藤原清河大使，藤原以《扶桑扇舞》奉獻。柳青娘攜晁衡《思鄉》詩晉見玄宗，請求恩准晁衡回國。
八月十五日，玄宗皇帝於含元殿前的丹鳳樓宴會各國使節，歡送日使回國，命表演《霓裳羽衣舞》、《劍器》、《秦王破陣樂》，與各國朋友共度佳節，作詩《送日本使》予藤原，欽命晁衡為大唐奉還使，東渡日本。
第四場灞柳情深
灞水橋頭，浣紗村姑和鄉親們歡送自願去日本的工匠、農藝師。村婦依古風，舞《折楊柳》送親人遠行。晁衡賦詩《銜命還國作》並贈劍予摯友李白。柳青娘不顧航海艱險，毅然別離幼子晁英，同晁衡聯袂東渡。
第五場海島喋血
使船在海上驟遇風暴，中日兩國水手、官兵同舟共濟，患難相扶。船漂流至中南半島，觸礁沉沒，又遭海匪襲擊，死傷殆盡，兩國難友拚死搏鬥，血染灘頭。
第六場神馳奈良
李白得知晁衡等遇難噩耗，悲慟欲絕，作中日友好之千古絕唱《哭晁卿衡》。海島遇險，青娘罹難，晁衡遇救生還，復歸長安。八月中秋，皓月當空，晁衡懷念青娘，思戀祖國，夜不成寐，神馳奈良……晁衡振奮精神，重修散佚的《大唐勝覽》，以遂交流中日文化、報效祖國的宿願。
尾聲耿光千葉
灞水橋頭，青年晁英告別老父晁衡，偕同又一代自願東渡的和尚、工匠、技師、學生赴日，譜寫中日兩國人民世代友好的詩章。舞劇《長相思》涉及的三首詩送日本使唐玄宗日下非殊俗，天中嘉會朝。念余懷義遠，矜爾畏途遙。漲海寬秋月，歸帆駃夕飆。因驚彼君子，王化遠昭昭。銜命還國作〔日本〕阿倍仲麻呂（晁衡）銜命將辭國，非才忝侍臣。天中戀明主，海外憶慈親。伏奏違金闕，騑驂去玉津。蓬萊鄉路遠，若木故園林。西望懷恩日，東歸感義辰。平生一寶劍，留贈結交人。哭晁卿衡
李白
日本晁卿辭帝都，征帆一片繞蓬壺。
明月不歸沉碧海，白雲愁色滿蒼梧。
演出單位: 陝西省歌舞團
創作者編劇：衛天西、李曉白、康正願、呂冰。編舞導演：衛天西、張曼石、康正願、張勇、宮定遠。作曲：呂冰。打擊樂設計：安志順。舞美設計：蔡恬（布景），趙翔（服裝），樊林（道具），張亞春（燈光），李金保（化妝），蔡小鶴（效果）。
演出者主要演員：武世民、趙長水（飾阿倍仲麻呂即晁衡A、B），胡傑、鄭凱、呼延芬（飾柳青娘A、B、），任遠、駱志剛（飾李白A、B），張永春（飾唐玄宗），邱楓（飾芸娘），毛飛（飾藤原清河大使），張洋（飾晁英幼年），張先（飾晁英青年）。樂隊：陝西省歌舞團民樂隊。伴唱：本團合唱隊。領唱：楊巧、張秀珍、車凱、張東方。指揮：楊潔明。
評論擷萃
評論擷萃評舞劇《長相思》的藝術特色曲子瑜
《長相思》的編導們搜集了大量的文字記載、詩歌、陶俑、石雕、壁畫，考證它們的形態，模擬它們的舞姿，研究它們各個造型之間連接過渡的舞蹈方式，創作、設計符合唐代社會生活的人們表達思想感情的舞蹈形式。這是多麼艱苦而有意義的藝術勞動呵！我們可以看到《秦王破陣樂》、《劍器》、《霓裳羽衣舞》、《白紵舞》。唐代著名樂舞共達十個舞段，這是何等艱巨細致的工程啊！這些舞蹈並不是孤立地存在於舞蹈的場次中，而是有機地糅合在戲劇情節和人物性格的發展之中，使我們看到八世紀的唐代社會風貌和生活脈搏的跳動。
《長相思》的作者，主要用唐代舞蹈的語匯、舞姿、造型、組合，適當地吸收了中國戲曲舞蹈和芭蕾舞蹈的少量技術、動作，比較成功地塑造了柳青娘這個感人的藝術形象。
對民族遺產的繼承、改造、發展，是一個對立的統一體。首先要有對傳統的「孝子」精神，盡可能完整地繼承下來，但又要有勇氣批判它、改造它、發展它。繼承和發展都是手段，目的還是古為今用。（摘自《群眾歌舞》1981年第4期）
長相思 李白
長相思，在長安。
絡緯秋啼金井闌， 微霜凄凄簟色寒。
孤燈不明思欲絕， 卷帷望月空長嘆。
美人如花隔雲端。
上有青冥之長天， 下有淥水之波瀾。
天長路遠魂飛苦， 夢魂不到關山難。
長相思，摧心肝。
李白七言歌行往往逞足筆力，寫得豪邁奔放，但他也有一些詩篇能在豪放飄逸的同時兼有含蓄的思致。象這首《長相思》，大約是他離開長安後於沉思中回憶過往情緒之作，就顯然屬於這樣的作品。
「長相思」本漢代詩中語（如《古詩》：「客從遠方來，遺我一書札。上言長相思，下言久離別」），六朝詩人多以名篇（如陳後主、徐陵、江總等均有作），並以「長相思」發端，屬樂府《雜曲歌辭》。現存歌辭多寫思婦之怨。李白此詩即擬其格而別有寄寓。
詩大致可分兩段。一段從篇首至「美人如花隔雲端」，寫詩中人「在長安」的相思苦情。詩中描繪的是一個孤棲幽獨者的形象。他（或她）居處非不華貴——這從「金井闌」可以窺見，但內心卻感到寂寞和空虛。作者是通過環境氣氛層層渲染的手法，來表現這一人物的感情的。先寫所聞——階下紡織娘凄切地鳴叫。蟲鳴則歲時將晚，孤棲者的落寞之感可知。其次寫肌膚所感，正是「霜送曉寒侵被」時候，他更不能成眠了。「微霜凄凄」當是通過逼人寒氣感覺到的。而「簟色寒」更暗示出其人已不眠而起。眼前是「羅帳燈昏」，益增愁思。一個「孤」字不僅寫燈，也是人物心理寫照，從而引起一番思念。「思欲絕」（猶言想煞人）可見其情之苦。於是進而寫卷帷所見，那是一輪可望而不可即的明月呵，詩人心中想起什麼呢，他發出了無可奈何的一聲長嘆。這就逼出詩中關鍵的一語：「美人如花隔雲端。」「長相思」的題意到此方才具體表明。這個為詩中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；卻到底很遠，遠隔雲端。與月兒一樣，可望而不可即。由此可知他何以要「空長嘆」了。值得注意的是，這句是詩中唯一的單句（獨立句），給讀者的印象也就特別突出，可見這一形象正是詩人要強調的。
以下直到篇末便是第二段，緊承「美人如花隔雲端」句，寫一場夢游式的追求。這頗類屈原《離騷》中那「求女」的一幕。在詩人浪漫的幻想中，詩中人夢魂飛揚，要去尋找他所思念的人兒。然而「天長地遠」，上有幽遠難極的高天，下有波瀾動盪的淥水，還有重重關山，盡管追求不已，還是「兩處茫茫皆不見」。這里，詩人的想像誠然奇妙飛動，而詩句的音情也配合極好。「青冥」與「高天」本是一回事，寫「波瀾」似亦不必兼用「淥水」，寫成「上有青冥之高天，下有淥水之波瀾」頗有犯復之嫌。然而，如徑作「上有高天，下有波瀾」（歌行中可雜用短句），卻大為減色，怎麼讀也不夠味。而原來帶「之」字、有重復的詩句卻顯得音調曼長好聽，且能形成詠嘆的語感，正《詩大序》所謂「嗟嘆之不足，故永歌之」（「永歌」即拉長聲調歌唱），能傳達無限感慨。這種句式，為李白特別樂用，它如「蜀道之難難於上青天」、「棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂」、「君不見黃河之水天上來」等等，句中「之難」、「之日」、「之水」從文意看不必有，而從音情上看斷不可無，而音情於詩是至關緊要的。再看下兩句，從語意看，詞序似應作：天長路遠關山難（度），夢魂不到（所以）魂飛苦。寫作「天長路遠魂飛苦，夢魂不到關山難」，不僅是為趁韻，且運用連珠格形式，通過綿延不斷之聲音以狀關山迢遞之愁情，可謂辭清意婉，十分動人。由於這個追求是沒有結果的，於是詩以沉重的一嘆作結：「長相思，摧心肝！」「長相思」三字回應篇首，而「摧心肝」則是「思欲絕」在情緒上進一步的發展。結句短促有力，給人以執著之感，詩情雖則悲慟，但絕無萎靡之態。
此詩形式勻稱，「美人如花隔雲端」這個獨立句把全詩分為篇幅均衡的兩部分。前面由兩個三言句發端，四個七言句拓展；後面由四個七言句敘寫，兩個三言句作結。全詩從「長相思」展開抒情，又於「長相思」一語收攏。在形式上頗具對稱整飭之美，韻律感極強，大有助於抒情。詩中反復抒寫的似乎只是男女相思，把這種相思苦情表現得淋漓盡致；但是，「美人如花隔雲端」就不象實際生活的寫照，而顯有托興意味。何況我國古典詩歌又具有以「美人」喻所追求的理想人物的傳統，如《楚辭》「恐美人之遲暮」。而「長安」這個特定地點更暗示這里是一種政治的托寓，表明此詩的意旨在抒寫詩人追求政治理想不能實現的苦悶。就此而言，此詩詩意又深含於形象之中，隱然不露，具備一種蘊藉的風度。所以王夫之贊此詩道：「題中偏不欲顯，象外偏令有餘，一以為風度，一以為淋漓，烏乎，觀止矣。」（《唐詩評選》）
長相思·其二
作者：李白
日色慾盡花含煙，月明欲素愁不眠。
趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。
此曲有意無人傳，願隨春風寄燕然。
憶君迢迢隔青天，昔日橫波目，今作流淚泉。
不信妾斷腸，歸來看取明鏡前。
註解：
1、趙瑟：相傳古代趙國的人善彈瑟。瑟：弦樂器。
2、鳳凰柱：或是瑟柱上雕飾鳳凰形狀。
3、蜀琴句：舊注謂蜀琴與司馬相如琴挑故事有關。按：鮑照有「蜀琴抽白雪」句。
��白居易也有「蜀琴安膝上，周易在床頭」句。李賀「吳絲蜀桐張高秋」，王
��琦注雲：「蜀中桐木宜為樂器，故曰蜀桐。」蜀桐實即蜀琴。似古人詩中常以蜀
��琴喻佳琴，恐與司馬相如、卓文君事無關。鴛鴦弦也只是為了強對鳳凰柱。
韻譯：
夕陽西下暮色朦朧，花蕊籠罩輕煙，
月華如練，我思念著情郎終夜不眠。
柱上雕飾鳳凰的趙瑟，我剛剛停奏，
心想再彈奏蜀琴，又怕觸動鴛鴦弦。
這飽含情意的曲調，可惜無人傳遞，
但願它隨著春風，送到遙遠的燕然。
憶情郎呵、情郎他迢迢隔在天那邊，
當年遞送秋波的雙眼，
而今成了流淚的源泉。
您若不信賤妾懷思肝腸欲斷，
請歸來看看明鏡前我的容顏！
評析：
��這兩首詩，都是訴述相思之苦。
��其二，以春花春風起興，寫女思男。望月懷思，撫琴寄情，憶君懷君，悱惻纏
綿。真有「人比黃花瘦」之嘆。
��這兩首詩，在李太白詩集中，一收卷三，一收卷六。所寫時地迥異，格調也
截然不同，實為風馬牛不相及。但蘅塘退士輯為先後，看起來似乎是一對男女，天各
一方，各抒相思之苦，其實不然。
編輯本段長相思·雨 萬俟詠
一聲聲，一更更，窗外芭蕉窗里燈。
此時無限情。
夢難成，恨難平，不道愁人不喜聽。
空階滴到明。
[注釋]
1.一更更: 一遍遍報時的更鼓聲.
2.道: 知.
3.階: 台階.
[評析]
這首小令抒寫孤客聽雨愁思。上片著重渲染雨夜的孤寂氣氛；下片直抒愁懷。通篇寫雨而不出「雨」字。
長相思 納蘭性德
清朝
山一程，水一程，身向榆關那畔行，夜深千帳燈。 風一更，雪一更，聒碎鄉心夢不成，故園無此聲。
【翻譯】
走過一條山路，走過一條水路，正向榆關那邊走去。夜深了，人們在帳篷里點燈。晚上又刮風又下雪，
聲音嘈雜打碎了我思鄉的夢，家鄉沒有這樣的聲音。
【賞析】
納蘭性德（1655----1685），字容若，滿族正黃旗人。本詞寫於康熙二十一（1682）年，時作者隨康熙
帝出山海關，祭祀長白
「山一程，水一程」彷彿是親人送了我一程又一程，山上水邊都有親人送別的身影。「身向榆關（這里
借指山海關）那畔行」是使命在身行色匆匆。「夜深千丈燈」則是康熙帝一行人馬夜晚宿營，眾多帳篷
的燈光在漆黑夜幕的反襯下在所獨有的壯觀場景。「山一程，水一程」寄託的是親人送行的依依惜別情
；「身向榆關那畔行」激盪的是「萬里赴戎機，關山度若飛」的蕭蕭豪邁情；「夜深千丈燈」催生的是
「大漠孤煙直，長河落日圓」的烈烈壯懷情。這情感的三級跳，既反映出詞人對故鄉的深深依戀，也反
映出他渴望建功立業的雄心壯志。二十幾歲的年輕人，風華正茂，出身於書香豪門世家，又有皇帝貼身
侍衛的優越地位，自然是眼界開闊、見解非凡，建功立業的雄心壯志定會比別人更強烈。可正是由於這
種特殊的身份反而形成了他拘謹內向的性格，有話不能正說，只好藉助於兒女情長的手法曲折隱晦地反
映自己復雜的內心世界。這也是他英年早逝的重要原因。
「夜深千丈燈」既是上闕感情醞釀的高潮，也是上、下闕之間的自然轉換。夜深人靜的時候，是想家的
時候，更何況「風一更，雪一更」。風雪交加夜，一家人在一起什麼都不怕。可遠在塞外宿營，夜深人
靜，風雪彌漫，心情就大不相同。路途遙遠，衷腸難訴，輾轉反側，卧不成眠。「聒碎鄉心夢不成」的
慧心妙語可謂是水到渠成
「山一程，水一程」與「風一更，雪一更」的兩相映照，又暗示出詞人對風雨兼程人生路的深深體驗。
愈是路途遙遠、風雪交加，就愈需要親人關愛之情的鼓舞。因為她是搏擊人生風浪的力量源泉，有了她
，為了她，就不怕千難萬險，就一定會迎來團聚的那一天。從「夜深千丈燈」壯美意境到「故園無此聲
」的委婉心地，既是詞人親身生活經歷的生動再現，也是他善於從生活中發現美，並以此創造美、抒發
美的敏銳高超藝術智慧的自然流露。

④ 大宅門電視劇里經常出現的一小段京胡是什麼名字 我想找到

是《柳青娘》

請參見：

京腔京韻「大宅門」——電視連續劇《大宅門》的音樂特色
關鍵詞： 大宅門 電影電視音樂

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內容摘要：

我在仔細閱讀了《大宅門》的小說劇本，反復觀看了電視連續劇《大宅門》，領會其京腔京韻的藝術風格後，綜合音樂、戲曲、音畫常識等藝術的基礎理論知識，對40集電視連續劇《大宅門》的音樂進行了分析；並通過自己收集的詳細的視聽筆記，專門分析了使用完整的京劇曲牌和京劇打擊樂作為電視劇的配樂，在人物塑造、場景氣氛烘托、音畫結合等方面所達到的良好藝術效果，並肯定了電視劇《大宅門》的音樂創作在電視劇音樂民族化道路上的

題目來源：

2001年我看了中央電視台播放的40集電視連續劇《大宅門》。當時覺得這部講述了現代中國葯業世家白氏家族幾度興衰的故事十分精彩。劇中的人物形象有稜有角，戲劇沖突起伏跌宕，故事情節曲折引人，加上眾多名演員的出色演技以及跨越數十年的老北京風貌使我看得很過癮。在感嘆它算得上是一部出類拔萃的電視劇的同時，結合自己的專業知識，我又注意到了劇中的配樂是如此的獨特，使用了許多京劇音樂和京劇打擊樂，很好的烘託了劇作的京腔京韻，我覺得這部電視連續劇的配樂作為電視音樂創作民族化這樣一個現象，值得我仔細品味，分析一下。

2002年，當我得知自己幸運的被推薦為影視音樂方向的研究生之後，使我更加重視了對影視音樂的關注，並且提前進入了研究生學習的狀態，我與導師的接觸也多了起來，從老師那裡，我逐步吸收了更多的分析研究影視音樂的方法，也就是抓住不同影視劇中音樂的不同特點，從美學的角度超越視、聽各自的形式特點真正把握影視劇音樂的藝術特質。這使我覺得在分析的時候有了落筆點。

有了值得分析的對象，有了分析的方法，也就促使我選擇的這個論題，並對此進行仔細的分析。

關鍵詞：風格、造型音樂、曲牌、柳青娘、撕邊、四擊頭、急急風、

音畫同步、主題歌、
一、濃郁的風格特徵——京腔京韻

40集電視連續劇《大宅門》描寫了清末至民國北京一家著名的中醫葯世家的傳奇故事，展現了一部氣勢恢弘、盪氣回腸的家族畫卷。它以錯綜復雜的矛盾沖突，跌宕起伏的人物命運、可歌可泣的人生磨難，深刻揭示了世道無常、人生苦短、悲歡離合；它以眾多個性鮮明，栩栩如生的人物，展現了「宅門」中人性的復雜多樣和內心世界的豐富多彩，是一部具有豪邁民族氣勢、蘊含豐富的民俗知識和獨特藝術風格的作品。整部電視劇以地道的京腔京味兒，展示了獨特的北京風俗和舉世聞名的中醫葯文化，描繪了古都北京半個多世紀的風風雨雨。從整體來看，這個劇無論是劇作的內容，無論是演員們在劇中的表演，無論是它的主題歌與音樂都具有相當突出的京腔京韻。應當承認，濃烈醇厚的京腔京韻是電視劇《大宅門》的一大藝術風格。為了突出這種京腔京韻的風格特徵，《大宅門》的音樂創作者特意運用了京劇曲牌和京劇打擊樂，將它們與電視劇劇情有機的結合了起來，恰到好處的塑造了人物形象，烘託了劇情內容，發揮了影視劇音樂應該發揮的藝術作用。在電視劇中，各種類別功能的音樂都是為電視劇的故事情節和戲劇化的運動過程服務。故事情節和戲劇性制約著音樂的內容和形式、音樂的表達方式和風格。從故事內容上看，《大宅門》中的人物與京劇有著不解之緣，比如劇中提出了這樣一些情節：主人公白景琦，他不但愛聽京劇，唱工也不一般，扮上妝就能唱上一出，連生活中都常常喜歡念京劇《挑滑車》中的台詞：「你看那面黑洞洞，定是那賊巢穴，待俺趕上前去，殺它個乾乾凈凈」；白穎宇（白家三老太爺）更是一生都與京劇相連，尤其是他臨終前還在念道著京劇台詞，最後導演將他的死安排在了平日里唱堂會的舞台上；對京劇最痴迷的要數景琦的妹妹白玉婷，從小時候痴迷京劇，成年後又愛上唱京劇的人（萬筱菊），最後竟與戲子的照片結婚了。這樣的劇情使我感到使用京劇來烘托這樣一些人的故事是合適的。正如導演郭寶昌所言:「我拍的整個故事《大宅門》是京城的故事，我們整個的風格也提倡是京味兒的風格，在音樂上毫無疑問必須採用京味兒的音樂，所以我覺得用京戲，用京劇音樂應該是最合適的。」從《大宅門》的故事發生歷史時代來講，正是清末民初，而京劇的興起輝煌正好是在這段歷史時期。「四大徽班」在北京紮下了根，戲曲音樂正是那時候的主流音樂，在戲曲中京劇又是最有代表性的。所以說，在電視劇《大宅門》這部反映清末民初的故事中使用京劇音樂更符合這時候的社會氣氛，從劇中我們也能看到，無論是孩子辦滿月酒，還是新宅子落成，還是白文氏的70大壽，慶祝形式都沒有離開請個戲班子來唱堂會，由此可見整個劇作與京劇的聯系是非常緊密的。使用京劇音樂和京劇打擊樂作為這部電視劇的配樂，有利於發揮電視劇的風格特徵，結合了劇情內容，突出了時代特徵，使整部劇形成了內容和形式上風格統一。《大宅門》里的是是非非、恩恩怨怨也正是在京劇音樂的烘托中，演繹的轟轟烈烈。

二、烘托全劇風格的京劇曲牌和京劇打擊樂

1、用京劇曲牌為人物造型服務

作為一部展現家族畫卷的連續劇，《大宅門》中輪番出場著生動而又富於個性的人物。其中主人公的妹妹白玉婷，出場次數不多，但是卻有著突出的個性。她從小就對京劇有著一種痴迷，委婉的性格中帶著濃濃的叛逆。她的大多數出場都與「京戲」有聯系，比如：她澆花的時候，嘴裡也要唱著《蘇三起解》；她被哥哥背著進了家門，也是因為去戲園子聽戲把鞋擠丟了；而她在戲園子里專注的聽戲表情，更成了表現她痴迷京劇的主要鏡頭組成。隨著年齡的增長，長大後的白玉婷又對唱京劇的人有著一種痴情，比如除了反串花旦萬筱菊以外，別人的戲不聽，聽完萬筱菊的戲就會離開戲園子；到後來，這種痴情表現的越來越明顯，發展到一邊看戲，一邊哭泣，甚至哭喊、向舞台上拋灑首飾。這樣的戲劇發展為後面的她因愛情不能實現，情痴到寧願嫁給萬筱菊照片的故事鋪下了伏筆。她在劇中有一段屬於自己的造型音樂——京劇曲牌【柳青娘】：

2/4

6 65 3 56 6535 2312 353.2 0 5 3.2 5 7

6 1 2 2.1 6.1 3213 21 6 6 1 2 3

4 3 2 2 7 6 5 4.6 5 6535 6

6. 5 3 56 6535 2312 353.2 0 5 3 2 5 7

6 1 2 2.1 6.1 3213 21 6 0 1 2 3

4 3 2 35 7 6 5 4.6 5 6535 6

6 65 3 56 6535 2312 353.2 0 5 3 2 5 7

6 1 2 2.1 6.1 321 216 0 1 2 3

4 3 2 2 7 6 5 4.6 5 6535 6

0 7 6 0 7 6 0 7 6 7 6 7 6 7

6 7 6 7 6 7 6 7 6 7 2 2 ―

2 － 2 － 2 7 7 ―

7 ― 7 ― 7 6 6 ―

6 ― 6 6 1 6535 6

這樣的一個與京劇有著如此緣分的人物，使用京劇曲牌【柳青娘】作為她的造型音樂，可以說，使人物更為豐滿，十分相襯。這段曲牌是胡琴曲牌，在劇中用京胡演奏，音樂隨著白玉婷的情感出現，伴隨著她的表演，著重表現人物的特點，本就娓婉纏綿的曲牌【柳青娘】以其一眼一板的形式很好的塑造了白玉婷這個人物形象，同時也為演員創造了表演空間，使這個配角也能演繹的有聲有色。導演的設計賦予了這段京劇曲牌某種人物符號的意義。使我們看到在電視劇的音樂中，將完整的程式化的京劇曲牌音樂與畫面和人物個性相結合，對塑造人物能夠起到很好的效果。

曲牌【柳青娘】在劇中首次出現是在第二十六集，烘託了白玉婷第一次與萬筱菊的正面接觸和情感表露場景。當時白家在新宅子里辦堂會，萬筱菊演唱完，正在卸妝，玉婷手捧紫砂壺站在萬的身邊，要給萬筱菊喂水，音樂響起，一番推讓後，萬筱菊沒有接受；玉婷又去幫他卸頭飾，無奈有專人幫他整理。有著濃濃愛意的白玉婷，此時深情的看著鏡中的萬筱菊，在【柳青娘】的伴奏下，柔聲問：「聽見我叫好了嗎？」似乎渴望得到一個滿意的答案，無奈萬筱菊卻誇景琦是個行家。有些失望的玉婷，手中拿著手絹，幾次差點把手放在萬的肩膀上，卻沒有。音樂襯托著她的細小而優雅的動作，充分表現了她心中不被人所知的痴情。

在第二十九集中，玉婷的痴情已經無法壓抑。散戲後，她尾隨萬筱菊的車來到他家門口，看著他們一家三口走進大門。痛苦的她靠坐在馬車上，陷入了無限的幻想。曲牌【柳青娘】又出現了，伴著她幻想著與萬筱菊在場院中排戲，在屋中與他結婚拜天地，在床頭與萬一起斗孩子玩。音樂是那麼的委婉，顯得這個幻想是那麼的甜蜜，一聲驚雷帶著人們回到現實。幻想的甜蜜和現實形成反差，在觀眾心中造成一種沖擊，使人們對她的遭遇既同情又無奈。

在第三十五集中，已經36歲仍然沒有結婚的白玉婷，想嫁給當紅的戲子萬筱菊卻不能實現。由於各種原因，在當時的社會條件下，大宅門里的貴小姐是不可能嫁給社會地位低下的戲子的。而這位萬筱菊也是已有妻室的人，更不敢娶白玉婷。這時痴情的白玉婷決定與萬筱菊的照片結婚，就在結婚這場戲中，這段曲牌起到了非同尋常的作用。而電視劇賦予這段曲牌的人物形象意義也在此達到了極點。這個曲牌的舒緩、抒情在這里給人一點凄婉甚至還有一種無可奈何的情緒。當白玉婷被丫頭攙進洞房，撩開蓋頭，【柳青娘】便響起，音樂的沖擊，使觀眾的心隨著白玉婷的動作顫動，讓人為她的這種痴情，這種真情所激動。她一步步走向萬筱菊的照片，她的特寫鏡頭與照片的特寫鏡頭不斷轉換，使人感到似乎她一定會去吻照片，結果都沒有，而是白玉婷模仿萬筱菊在表演《虹霓關》這出戲的時候，常用的動作，將照片上的綉球咬了下來。這場戲一句話也沒有，都是在【柳青娘】的伴奏下進行的，然而正是這段京味十足的京劇音樂，烘託了演員的動作，把白玉婷的人物形象，她的情感細致的烘託了出來。

可以看出，這個曲牌在劇中一直隨著白玉婷的情感波動出現，在結婚這場戲中，達到了完滿。在《大宅門》中，【柳青娘】這個京劇曲牌已經與白玉婷這個人物的情感、性格、氣質及人物形象發展融為一體了。愛京劇的人伴著京劇一路走來。可見京劇音樂用在合適的電視劇中作為配樂，在人物塑造方面能夠取得很好的效果。

2、京劇打擊樂對情緒、氣氛的烘托

「情緒音樂」在電視劇中常作為短小的片斷樂曲而存在，大多與劇情的發展、人物的情緒相適應，在《大宅門》中使用了京劇打擊樂作為情緒音樂，同樣與全劇的風格保持了一致，並對場景情緒氣氛的烘托產生了良好的作用。京劇打擊樂以節奏為主，帶有程式化的特徵，有著自己的表現情緒，當它參與到劇情中以後，又多了渲染劇中人物情緒，烘托場景氣氛的附帶職能，增加了電視劇畫面的表現色彩。

在第三集中，白家的姑老爺關少沂因自己的孩子意外被摔死在了白家，而懷恨在心，要把小白景琦摔死，來一命頂一命。白文氏用激將法，將小白景琦送到關少沂手中，讓他摔。鏡頭表現的是關少沂手中抱著白景琦，盯著孩子的臉，呆站在屋中。雖然沒有語言，但是此時他的內心世界應該是極為豐富的，一邊是死去孩子的痛苦，另一邊是一個活生生的孩子在他手中對他笑。當孩子送到關少沂手中那一剎那，起【撕邊】這一鑼鼓經：

三大件 ）0（ 0 倉

鼓 嘟～～～～～ 拉0 巴

（按）

【撕邊】的音響看似簡單，但實際上鑼鼓的疏密、力度的強弱、時間的長短、音樂的起止，都要隨著人物的動作而細致的演奏，演員的面部表情、內心節奏、手勢眼神也都融入到了這鑼鼓點兒中。在劇中，當把孩子送到關少沂手中，【撕邊】打得強，鼓點密，一種矛盾的情緒油然而生。而胖胖的小白景琦不斷沖他發出笑聲，關少沂不猶得眼淚一滴滴撒在景琦的笑臉上。失子的痛苦和不忍的情緒交織起來化作鼓點，此時【撕邊】的速度放慢了，鼓點也軟了下來。當關少沂決定把孩子還給白文氏時，把孩子放在丫環手中，快速走出了屋門，【撕邊】又強了起來，表現他的痛下決心，最後以一聲大鑼結尾。整個這場戲不過17秒，雖然沒有一句台詞，卻用鼓點的節奏變化表現了人物情緒的變化。京劇鑼鼓音樂在這里敲出了人物的內心世界，很好的烘託了人物的情緒。

在第四集中，兵馬司的朱順奉命到白府來抓被人誣陷的大爺白穎園，官兵在白家院中分列兩行，十分威嚴。當他跟老太爺交代完來意，從上房中推門走出時，音樂用了一個【四擊頭】，鑼鼓譜如下：

小 鑼 0 0台 台 － 台 台 台 台 台 0

鐃 鈸 0 0 才 － 才 才 才 才 才 0

大 鑼 0 0 倉 － 倉 — 倉 — 倉 0

鼓 0 大 大 0 大.大 大大大大 0

板 鼓 0 大衣0 大 0 大.大 大大大大 0

（伸～～～）

念 法： 大台 倉 － 倉 才 倉 才 倉 0

但是為了調動觀眾的情緒，烘托場景的氣氛，這里的【四擊頭】調整了它本身的節奏特點，放慢了速度，配合了電視劇場景的氣氛。畫面上，朱順步態有力的向前走，推開平門，整個場院鴉雀無聲，只聽到他用宏亮的聲音喊：「帶白穎園！」【四擊頭】伴著他的步伐和聲音渲染出一種緊張的官兵抓人的氣氛。這樣一個慢節奏的【四擊頭】將觀眾的心提了起來。它的運用適應著這個場景的氛圍，和場景的氣氛很好的融合在一起。

在劇中還用了京劇鑼鼓經【急急風】，緊張、急烈是【急急風】的特點。在《大宅門》這部電視劇中它發揮了烘托渲染氣氛的作用：第十一集中，白家的百草廳被查辦後，由十幾個股東承辦，股東們正在一起吃飯商量經營不利的對策。卻有人喝醉了酒，要出手打作為股東之一，做盡壞事的白家三爺白穎宇。場面混亂起來，這樣的混亂配上京劇的【急急風】，使這場沒有主角出場的戲也敲出了精彩。

3、京劇鑼鼓點體現的音畫同步

電視劇開篇是本片的男主角白景琦降生的一場戲，他的出生本不奇怪，奇怪的是他一出生就不會哭，只會笑，而且越打笑得越厲害。這樣反常的現象，似乎向觀眾預示著這個人物的重要性。借用劇中人物的一句話就是「這孩子不會哭，自然帶了一種剛性；生下來就笑，那是把世道都看透了。有這兩樣一定能成就大業。」當老太爺白萌堂得知這個消息，覺得非常奇特，連說兩句奇了奇了，准備給孩子起名字。而這個起名字的過程不是說出來的而是寫出來的，當寫名字的過程以特寫鏡頭出現時，白宣紙上已經有了白字和景字，就在老太爺寫琦字的第一筆時，起了鑼鼓經【四擊頭】。當琦字最後一筆寫完時，【四擊頭】也正好收住，這段打擊樂與起名字的過程形成了節奏性的音畫同步，這種同步似乎向我們預示著一個重要人物出場了。盡管這個孩子剛剛出生，但是卻能引起觀眾的極大注意，感覺到他作為男主角的分量。

同樣，在第十集中還有這樣一個例子，已經長到十幾歲的白景琦頑劣不堪，氣走了幾位教館的師傅。宅門中的胡總管費盡心力，給請來了文武全能的季宗布先生，當這位季先生第一次踏進宅門，就要亮相時，【四擊頭】起，他踩著【四擊頭】的節奏步入大門，鏡頭給他特寫時，剛好【四擊頭】結束，響亮的節奏與畫面的同步使觀眾眼前一亮。短短的一段節奏，向我們預示著這位老師在景琦今後的成長過程中是一位起決定性引導作用的人物。

由京劇打擊樂在《大宅門》中巧妙的應用，可以看出在電視劇的配樂中選用京劇鑼鼓音樂還是很有挖掘潛力的，不光是對於電視劇風格的烘托，在音畫結合上也是很有利的。當然《大宅門》中的京劇鑼鼓音樂還有很多問題值得研究。比如：「重要事件的氣氛鑼鼓，不能著急的事都用【急急風】。比如：清朝覆滅，民國誕生，就可以用【戰場】等鑼鼓經去表現。在戲曲中，【戰場】多用於交戰場面，尤以較長時間的對打為多用，可見它的氣勢。這樣似乎更能表現這個社會的偉大變革。反復使用一兩個鑼鼓經，沒有表現出京劇鑼鼓的豐富性，確實有些遺憾。當然這與電視劇在音樂製作上的投資和導演考慮到的觀眾的接受能力，以及保持電視劇的整體統一都是不可分割的。

三、韻味十足的片尾主題歌

主導性音樂在電視劇中是一種舉足輕重的音樂。由於中國人傳統的音樂接受習慣和對聲樂形式的偏愛，以聲樂形式陳述的「主題歌」成了當今電視劇中主導性音樂的主流。「主題歌」在《現代漢語詞典》中的定義是：「電影、歌劇、話劇、電視劇中能概括地表現主題的歌曲。」（P1643）根據主題歌在劇中所處位置的不同，細細分來，又有片頭主題歌、片尾主題歌、首尾呼應主題歌等。它們常常是以高度凝練的歌詞語言概括全劇的思想主題，或對人物事件的評說，或對全劇中心人物贊嘆感慨或對主要事件的褒貶。歌曲旋律則按歌詞所提供的意境、情緒和電視劇特定的人物、時代、社會、地域特點為依據，遵循歌的藝術規律而創作產生，以流動、多變的音符，以及完整的旋律，形成了完美的歌曲藝術。

《大宅門》的片尾主題歌（文後附錄譜子）概括了以醫葯為生，帶有豪邁民族氣勢的大宅門，歷經百年風雨所慣有的自強不息的精神。這一概括，提綱攜領，將具體的故事總結，提煉後，升華到精神領域，使觀眾在看完電視劇後又能細細品味這有價值的精神，由於電視連續劇的主題歌每集必播，從而形成了一種重復渲染的強大力量，使得「宅門文化」得以體現，升華：

由來一聲笑，情開兩扇門，亂世風雲亂世魂。

平生多磨礪，男兒自橫行，站住了是個人。

有情意有擔當，無依無傍我自強，這一身傲骨敲起來錚錚的響。

有情意有擔當，無依無傍我自強，集百草要讓這世界都香。

無悔一腔血，有意濟蒼生，百年風雨大宅門。

像這樣既與劇情、人物聯系緊密，而且又能超越劇情表現出一種人生的況味，是電視劇主題歌最理想的境界。

在音樂藝術領域，歌曲實質上是一種音樂與文學的綜合藝術形式。這首歌的旋律正是吸收了京劇散板，擷取了有代表性的民間音樂曲調、風格，並且用民族唱法演唱，雖為女聲獨唱，但是整首歌曲卻是充滿深沉，帶有豪情，加強了這部電視劇的民族特性，統一了整體劇作風格；依據劇情、歌詞，運用配器等多種創作手段，對旋律進行豐富和發展，配器中更是用到了【急急風】這個京劇鑼鼓經，藉以突出京腔京韻這一藝術個性，達到了深化這部電視劇主題思想的目的。

這樣，歌詞與音樂的融合已使它不單具有文學（詩）的特徵，而且賦有一種能夠吟詩的音樂韻味，這種音樂特質，使作為文學形式的歌詞成為一種特殊的文學樣式。同樣，由於有了歌詞這一藉助文字表達內容的文學樣式，音樂本身的不確定性也有改變。歌詞的具體表達使音樂旋律具有了確定的內涵，因而產生了鮮明具體的確定性，「有情意有擔當，無依無傍我自強」，「站住了是個人」正是主人公白景琦的寫照。

四、結語

電視劇《大宅門》的成功與其中運用了有特色，能夠與電視劇的整體風格相統一的電視劇音樂這一原因是不可分開的。無論是電視劇導演，還是廣大的電視觀眾，已經把好的電視劇與好的電視音樂視為不可分割的藝術整體。電視劇音樂已日趨形成視聽藝術中一個與電影音樂並存的新的音樂藝術支脈。《大宅門》完整的使用了特色濃郁的京劇曲牌和京劇打擊樂，給我留下了深刻的印象。也使我看到它在電視劇音樂民族化的道路上向前邁進了一步。以往有不少運用民族音樂作為創作素材，進行影視音樂創作的例子。而像《大宅門》這樣選用完整的京劇曲牌、京劇打擊樂曲牌並不多見，並且在運用到劇中之後與畫面、故事情節和藝術風格很好的融合起來，在塑造人物，渲染場景情緒、氣氛等方面顯示出了其豐富的藝術表現力和操作可行性。

參考資料：

1、 參考書目：

《大宅門》 作者：郭寶昌 作家出版社

《沖擊視覺的音波 作者：曾田力 北京工業大學出版社

——影視劇音樂美學探索》

《京劇打擊樂淺談》 作者：魯華 人民音樂出版社

《京劇曲牌簡編》 合編：張宇慈、吳春禮 中國戲劇出版社

《電視音樂與音響》 主編：陳義成 中國廣播電視出版社

《中國大網路全書

——音樂舞蹈卷》 中國大網路全書出版社

2、參考雜志：

《當代電視》 2001年

《人民音樂》 2001年

3、 音像資料：

40集電視連續劇《大宅門》VCD 中國國際電視總公司出版發行

注①：曲牌一詞的由來，是因為中國古代的和民間的音樂活動中，通行以舊曲填寫新詞，並據新詞改變舊曲的方式進行創作，那些經過篩選流傳下來，並常被後人用以填寫新詞的曲調便被稱為曲牌。

注②：鼓打輪擊，其聲音均勻猶如撕裂綢緞一般故而得名。

注③：根據中國民間打擊樂或戲曲鑼鼓音樂的念唱口訣——鑼鼓經記寫的譜式。

⑤ 有誰知道有關"柳青娘"的具體故事傳說

《柳青娘》是一個流傳很廣的古曲牌。「柳青娘」是民間傳說中的色藝俱佳的女藝人，但無史實可考，柳青娘也就成了美貌而藝技超群的女藝人的泛稱。不少地方以及曲藝說唱等都借用或移植了古曲牌《柳青娘》。在長期的發展演變中，形成了不同風格和表現力的曲牌。有歡快，有悠揚；有表現少女俏麗的，有表現怨婦飲恨的；有烘托喜氣洋洋的，也有陪襯悲悲切切的……形成了表現不同意境的《柳青娘》。 取材於蘇童小說《妻妾成群》、根據張藝謀同名電影改編的芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》，直接運用了京劇曲牌《柳青娘》，表現熱鬧的婚慶場面，平添幾分中國、傳統及其文化特色。

⑥ 大宅門里白玉婷出場的京胡演奏曲目叫什麼，我查過柳青娘了，不是那一個，跪求其他答案

你給個視頻聽聽先啊 ，我記得好像是洞房贊，這個是專業的京胡網站，裡面有很多曲牌和獨奏曲，你去找找吧http://www.jinghuart.com/?thread-lst-fid-67-page-1.html