德國美女鋼琴家有哪些

Ⅰ 國外有哪些著名的女音樂家

理查德 克萊德曼、美國鋼琴家諾埃爾·班克曼、戴維斯 伊凡；德國傑出青年鋼琴家克里斯蒂娜·布蘭德納(女)；瑞士鋼琴家奧利佛·施耐德；荷蘭鋼琴家克里斯汀·庫文霍恩；奧地利鋼琴家馬蒂亞斯·蘇塞克；盧森堡鋼琴家讓·繆勒；俄羅斯鋼琴家阿列克謝·沃洛丁；德國女鋼琴家卡羅琳·費舍爾；德國鋼琴家瓦倫丁·希德邁爾；瑞士女鋼琴家克里斯蒂娜·哈尼奇、

Ⅱ 世界著名女鋼琴家排名

Alice Sara Ott

愛麗絲‧紗良‧奧特是一位有著日本血統的德國鋼琴家。她出生於1988年，4歲開始學習鋼琴，7歲便開始活躍在歐中各種鋼琴比賽中。愛麗絲19歲時演奏的一套李斯特《超技練習曲》大獲好評，成為世界公認的優秀鋼琴家。

愛麗絲演奏時有著光腳的習慣，據說是因為有一次演出時，因為高跟鞋使她無法靈活地踩踏板，所以索性光腳，於是就一直延續了這一習慣。

但就在今年年初，愛麗絲被查出患有罕見的多發性硬化症，而且這種基本目前還沒有治療方法。希望愛麗絲能樂觀面對生活，早日戰勝病魔！



Lola Astanova

羅拉·阿斯塔諾娃是一位俄裔美國鋼琴家，6歲時，進入烏茲別克天才兒童學校學習鋼琴，8歲就開始到歐洲各國巡演。考入了柴可夫斯基音樂學院後，就連她的導師都稱贊她有著「罕見的獨創性演奏」。（妥妥的天才）

如今，羅拉不僅有著高超的鋼琴演奏水平，同時還擁有著超高的顏值和傲人的身材，也因此迅速成為了鋼琴界的寵兒。



Khatia Buniatishvili

卡蒂雅·布尼亞季什維莉1987年出生於比利時，自幼師從母親學習鋼琴，6歲就開始與交響樂團合作，活躍在歐洲各地的舞台。（又是一個神童）就連阿格里奇也對她贊許有加。

卡蒂雅給人的第一感覺印象，就是有一種從骨子裡散發出來的優雅氣質。這種氣質不僅能夠感染觀眾，也能滲透進她的音樂里，散發出一種獨特的魅力。



Dora Deliyska

朵拉·迪麗婭絲卡是世界最受關注的鋼琴家之一，也是李斯特最重要的詮釋著之一，目前是貝森朵夫藝術家。（貝森朵夫：世界頂尖鋼琴品牌）她演奏的李斯特被樂評家稱作是「最高的技術水平」。



Hellene Grimaud

埃萊娜·格里莫可以被稱為是我們這個時代的文藝復興女神。她不僅對音樂充滿著熱忱，同時也是一位全心全意對待音樂的藝術家，因此她所取得的藝術成就幾乎占據著她生命中最重要的位置。

天賦異稟的她，在鋼琴演奏上有著詩意般的表達和無可匹敵的技術。這位法國鋼琴家還建立了自己的野生動物保護區，同時也是一位熱心的人文主義作家。



Anastasia Huppmann

阿娜斯塔西婭·胡普曼的性感與羅拉不分上下。1988年出生於俄羅斯的奧地利鋼琴演奏家阿納斯塔西婭，不僅又有著一種獨特的魅力，她精湛的演奏也讓無數觀眾為之陶醉。



Olga Jegunova

奧爾加·傑古諾娃是來自拉脫維亞的古典鋼琴家，她的演奏曲目從巴赫到施尼特克，非凡的音樂想像力讓她在各大國際鋼琴比賽中脫穎而出，獲得了令人羨慕的成就。除了現場音樂會外，奧爾加還在音樂教育、慈善活動中有著極大的影響力。



Eloise Bella Kohn

艾羅伊斯·貝拉科恩1991年出生在法國巴黎，四歲開始學鋼琴，曾就讀於雅馬哈音樂學校，憑借自己的才華與努力，成為經常出現在維也納和阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團的獨奏鋼琴家，同時，她也被譽為最具潛力的青年鋼琴家，



Irina Lankova

伊琳娜·蘭科娃是一位俄羅斯鋼琴家，七歲開始學習鋼琴。2008年，她受邀成為「斯坦威藝術家」，她演奏的浪漫主義的作品都極具詩意，豐富多變的音色也是她演奏的一大亮點。



Valentina Lisitsa

瓦倫廷娜·李斯蒂莎1973年出生於烏克蘭，3歲開始學習鋼琴，4歲登台演出，之後就讀於利沃夫Lysenko音樂學院、基輔音樂學院，後來加入美國國籍。

其中她發行的肖邦24首練習曲集異常搶手。音樂評論家對她的演奏貫於「如天使在演奏」和「充滿電流的鋼琴家」的評論。



Olga Scheps

奧爾加·謝普斯是德國俄裔鋼琴家，從小受父親的影響，4歲開始學習鋼琴。14歲時，在多場鋼琴比賽奪冠而備受矚目。奧爾加曾說：「對我而言，音樂是我表現力的延伸，是我的另一種語言，作品就是我的腳本，而我就是一名演員。」

奧爾加是當今最嶄露頭角的年輕獨奏家之一，也是一位充滿激情的鋼琴家。她演奏的許多獨奏音樂會和鋼琴協奏曲都堪稱經典，特別是在詮釋俄羅斯作曲家以及肖邦的作品上， 具有極強的感染力。



Primavera Shima

普里馬韋拉·施瑪是一位澳大利亞的鋼琴家，獲得了倫敦皇家音樂學院的榮譽學士學位。她還曾擔任過格羅塞託交響樂團、摩洛哥愛樂樂團的獨奏鋼琴家，她曾多次在國際比賽中獲獎，還被評為最受觀眾的鋼琴家之一。



Belle suwanpotipra

貝勒是一位年輕的泰國鋼琴家，四歲開始學習鋼琴，2012年時，她在泰國斯坦威鋼琴協奏曲比賽中獲得第一名，並與曼谷慈善樂團合作演奏門德爾松的鋼琴協奏曲。2014年，她參加了達拉斯室內交響樂國際鋼琴比賽和青年德州藝術家音樂比賽的半決賽，是當時是最年輕的選手。目前是一位表演和教學活躍的鋼琴家。



Katharina Treutler

卡塔琳娜·特羅伊特勒是一名鋼琴家，也是德國十大優秀青年鋼琴家之一。與之合作演出過的樂團有倫敦交響樂團，舊金山交響樂團，皇家斯德哥爾摩愛樂樂團，東京愛樂樂團等。卡特琳娜也是許多國際大獎的冠軍得主，經常受邀於世界各大音樂節獨奏演出。



Yuja Wang

王羽佳1987年出生於北京，6歲開始學習鋼琴，之後就讀於中央音樂學院附中、附小，2018年畢業於柯蒂斯音樂學院，是世界青年鋼琴演奏家，國際鋼琴演奏者。

王羽佳的性格自然隨性，但在演奏中又不失嚴謹精準。人們評論她駕馭鋼琴的能力時常常用到的詞彙是「震撼人心」和「超世絕倫」。她收放自如、大氣磅薄的演奏技法也贏得了無數的喝彩。在現場聽她的演出，會讓人不自覺地重新思考一個問題：「鋼琴到底能彈得多好？」——鋼琴音悅匯

Ⅲ 當今鋼琴界，除了理查德克萊德曼還有哪些比較出名的人物

鋼琴家：
1.理查德·克萊德曼(Richard Clayderman)：
法國現代鋼琴演奏家
2.查克.伯朗（Chuck Brown）
3.羅伯特·威爾斯 ：瑞典鋼琴王子，是當今世界上唯一同時獲得鋼琴和作曲兩項大獎的音樂家。
4.雅尼
5.Keith Jarrett：美國最具現代感的鋼琴演奏家之一。
6.東爾尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波蘭女鋼琴家。以演奏肖邦作品著稱。演奏具有個性特有的細膩和柔麗，能准確而自如地表現作品的深邃內涵，對肖邦作品中細微的詩情有動人而精妙的表現。
7.切爾卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前蘇聯鋼琴家。對浪漫樂派的作品有獨特愛好，尤擅長演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有氣韻恢宏的特點。
8.瓦茨(Andre Watts，1948～)美國鋼琴家。演奏輝煌壯麗，富於氣勢，演奏李斯特、拉赫、尼諾夫作品時更為突出。
9.瓦薩里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利鋼琴家。是最優秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情優美，音色清澈華麗。
10.中村紱子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女鋼琴家。演奏感情纖細而富於動感。
11.貝內代蒂·米凱蘭傑利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)義大利鋼琴家。當代最出類拔萃的鋼琴家之一。演奏曲目廣泛。演奏氣勢雄偉、音色透明，層次清晰，善於把握作品的風格和內涵，表現作品的哲理性。
12.巴爾薩姆(Artur Balsam，1906～)波蘭鋼琴家。演奏指觸細膩，富有詩意和感染力。以演奏莫扎特的作品見長。
13.巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德國鋼琴家。以演奏德國古典作品，特別是貝多芬奏鳴曲贏得世界聲譽。演奏清澄透明而高雅，作品的結構層次表現鮮明，技巧超人，繼承了德國正統的鋼琴藝術傳統。早期以技巧高超聞名，被稱為「鍵盤上的獅王」，晚年以音樂表現具有深度、氣魄宏大著稱。
14.巴杜拉—斯科達(Paul Bara—skoda，1927～)奧地利鋼琴家。以演奏維也納古典樂派的作品著稱。演奏時音色甘甜柔美，感情細膩豐滿，富於詩意。
15.艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列鋼琴家。擅長演奏門德爾松的作品和富有浪漫色彩的小品，指觸輕巧柔美，技巧高超，充滿詩般的意境。
16.古爾達(Friedrich Guids，1930～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，早期以演奏巴赫、貝多芬和莫扎特作品著稱，被評論家譽為神釋，後期以演奏現代作品和爵士樂為主。演奏風格真摯純朴，自然舒展，注重聽眾的欣賞要求。
17.古爾德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大鋼琴家。以演奏巴赫作品著稱，為現代鋼琴家中解釋巴赫作品的權威。其演奏結構嚴謹，變化豐富，處理生動。
18.布朗寧(John Browning，1933～)美國鋼琴家。演奏風格嚴謹朴實，技巧嫻熟高超，尤以演奏貝多芬《狄亞貝利變奏曲》著稱。
19.布倫德爾(Alfred Brendel，1931～)奧地利鋼琴家。演奏曲目較廣，包括古典音樂和現代音樂。演奏注重情感刻劃，細膩柔美，純朴雋永。
20.布盧門塔爾(Feiicaia Blumentai，1915～)波蘭女鋼琴家。演奏指觸細膩明快，富有激情。擅長演奏現代音樂作品和莫扎特、肖邦、貝多芬的作品。
21.布蘭卡爾德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括從巴赫＼莫扎特到拉威爾等不同時期作曲家的作品。演奏纖巧柔美，典雅工麗，具有女性特有的魅力。
22.布赫賓德爾(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克鋼琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即興曲柔美而富有詩意，具有細膩深沉的特點。
23.布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前蘇聯鋼琴家。演奏細膩真摯，在演奏肖邦作品時表現的即興詩情令人感嘆。
24.盧普(Ra Lupu，1945～)羅馬尼亞鋼琴家。演奏風格獨特，抒情自然，富於色彩和節奏感。演奏曲目以莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品為主。
25.卡廷(Peter Katin，1930～)英國鋼琴家。演奏風格精緻、優雅、灑脫，富有詩的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著稱。
26.卡恩(Hans Kann，1927～)奧地利鋼琴家、作曲家。演奏音色豐富，樂曲處理細膩深沉。
27.卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬、勃拉姆斯的作品，並以技巧高超著稱。
28.卡爾斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤擅長演奏現代樂曲。音色優美而富於透明感，情緒色彩變化較大。
29.卡尼諾(Bruno Canino，1936～)義大利鋼琴家、作曲家。擅長演奏現代音樂作品。演奏時注重規范的傳統技巧，音色變化豐富，具有較強的感染力。
30.卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法國鋼琴家。演奏瀟灑，具有現代氣息，法國最具代表性的現代鋼琴演奏家之一。
31.卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的現代鋼琴演奏家。以演奏肖邦、門德爾松的作品見長。演奏風格自然純朴，富有歌唱性。
32.蘭奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利鋼琴家。演奏曲目較廣，以李斯特、巴爾托克、肖邦、貝多芬、舒伯特的作品為主。演奏風格舒暢明快，具有歌唱性。

33.尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前蘇聯女鋼琴家、作曲家。演奏曲目廣泛，尤以演奏巴赫作品著稱。

34.皮萊斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以莫扎特和肖邦作品見長。演奏風格純朴自然，注重表現作品的情感內涵。

35.弗拉傑(Maicolm Frager，1935～)美國鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤其擅長演奏舒曼的作品。演奏風格明晰而富於理智，給人以清新純朴的感受。

36.弗朗茲(Justus Franz，1944～)德國鋼琴家。演奏技巧卓越，風格嚴謹朴實，富有強烈的個性。

37.弗萊謝爾(Leon Fleisher，1928～)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬和舒曼的作品。演奏准確而完美，強調忠實於原作的精神內涵。

38.綽朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法國鋼琴家，是科爾托之後法國鋼琴界最傑出的代表。演奏個性突出，感覺敏銳，尤以演奏肖邦的作品長見。

39.畢曉普(Stephan Bishop，1940～)美國鋼琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和詩意，反對刻意修飾，主張具有獨特的個性。

40.西頓(Robert Szidon，1941～)巴西鋼琴家。演奏技巧高超、個性強，表現出現代人特有的激情和理性，善於對樂曲進行細致的分析。

41.伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美國鋼琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特點。演奏曲目廣泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品見長。

42.齊莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前蘇聯女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括德國古典主義、浪漫主義作品和前蘇聯音樂家作品。演奏不追求強烈的音響，強調真摯純朴的抒情意境。

43.瑪格麗特(Israela Margaln，1944～)以色列女鋼琴家。演奏曲目廣泛。演奏纖細柔美，處理弱音尤為出色，具有女性特有的演奏魅力。

44.李·諾埃爾(Noel Lee，1924～)美國鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括浪漫樂派至近代多種不同風格的作品。演奏節奏處理精確而明快，注重樂曲整體塑造和表現。

45.克萊本(Van Cliburn，1934～)美國鋼琴家。演奏技巧精湛純熟，音色豐富多變，表現幅度大。

46.克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前蘇聯鋼琴家。演奏技巧精湛高超，表現力強，演奏生動而富有魅力。

47.里居托(Bruno Rigutto，1945～)法國鋼琴家。演奏曲目廣泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品為主。演奏技巧卓越，為法國音樂界所矚目。

48.希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利鋼琴家，歐洲音樂評論界稱之為「當代李斯特」。演奏節奏自由，風格豪放而富有個性，被視為解釋李斯特作品的權威。

49.阿勞(Ciaudio Arrau，1903～)智利鋼琴家。自幼以神童聞名，是20世紀貝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音樂的最重要的演奏家之一。演奏忠實於原作，風格明晰，音色動人。

50.阿丘卡羅(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙鋼琴家。演奏曲目以西班牙作品為主，兼及浪漫樂派和法國印象派作品。

51.阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女鋼琴家。擅長演奏肖邦的鋼琴作品。演奏風格豐麗，熱情奔放。

52.阿斯克納奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前蘇聯鋼琴家、指揮家。演奏繼承莫斯科學派的傳統技法，技巧高超，節奏感敏銳。善於表現戲劇性內容。

53.拉雷多，魯特(Ruth Laredo，1937～)美國女鋼琴家。演奏曲目包括拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等不同風格作曲家的作品。演奏節奏感較強，處理明快而富於變化。

54.昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法國鋼琴家。演奏熱情奔放，色彩豐富，層次分明，力度變化較大，具有特殊的藝術感染力。

55.肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德國鋼琴家、作曲家。演奏曲目較廣泛，特別以演奏貝多芬、舒伯特和舒曼的音樂最為傳神，被認為是解釋貝多芬鋼琴作品的權威。演奏嚴謹含蓄，深沉而富有感染力。

56.羅熱(Pascal Roge，1951～)法國鋼琴家。演奏音色透明，指觸細膩，充滿動力性和濃郁的詩情。

57.法爾納迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女鋼琴家。以演奏李斯特、巴爾托克的作品著稱。演奏技巧精湛高超，注重對作品內在精神和情感的挖掘和表現，是歐洲最優秀的女鋼琴家之一。

58.波利尼(Maurizio Poilini，1942～)義大利鋼琴家。演奏曲目廣泛，善於以堅定的理性和精湛的技巧進行再創造，對作品的分析和解釋細致入微。

59.柯曾(Clifford Curzon，1907～)英國鋼琴家。以演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英國現代作品著稱。演奏強弱分明，富有層次。

60.威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亞鋼琴家。演奏技巧高超，速度處理明快，善於演奏高難度的作品，為現代鋼琴演奏藝術的代表人物。

61.哈斯(Werner Hass，193l～1976)德國鋼琴家。演奏曲目以法國近代作品為主，尤其擅長演奏德彪西和拉威爾的作品。演奏技巧純熟精湛。早期演奏風格熱情奔放，富於朝氣，注重結構造型的完整性；後期演奏風格細膩穩健，富於浪漫氣息，注重抒情和內在情感的塑造。

62.施密特(Annerose Schmidt，1936～)德國女鋼琴家。演奏沉穩而豪放，帶有濃郁的古典浪漫主義色彩。

63.萊爾(Johnill，1944～)英國鋼琴家。演奏曲目以貝多芬和勃拉姆斯的作品為主。演奏技巧高超，音色富於對比和變化，氣勢宏大而充滿生氣。

64.基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前蘇聯鋼琴家。能得心應手地駕馭鋼琴音響，被認為是現代最優秀的鋼琴家之一。

65.魯賓斯坦·阿圖爾(Artur Rubinstein，1887～1982)美國鋼琴家，為本世紀最傑出也是藝術生命最長的鋼琴家之一，被認為是當代鋼琴泰斗。擅長於演奏肖邦、貝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以線條異常清晰、充滿睿智和熱情著稱，風格絢爛，氣勢壯麗。

66.奧爾森(Garrick Ohlsson，1948～)美國鋼琴家。擅長演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一鋼琴協奏曲》著稱。演奏技巧精湛輝煌，音色純凈透明。演奏風格抒情而朴實。
67.奧格登(John Ogdon，1937～)英國鋼琴家。擅長演奏浪漫樂派的作品。演奏奔放而有力，同時又注重指觸的細膩、音色的純凈、結構的完整、力度的層次，感情處理高雅而富於浪漫色彩。
68.奧洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙鋼琴家。演奏精湛輝煌、嫻熟准確，富於個性。
69.瑟金·魯道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克鋼琴家，是當代最優秀的古典音樂，特別是莫扎特、貝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演釋者。演奏強調樂曲的整體造型，節奏鮮明，發音乾脆利落。
70.鮑德溫(Daiton Baldwin，1931～)美國鋼琴家。常為第一流演奏家伴奏，被譽為鋼琴伴奏巨匠。
71.德維茲(Vasso Devetzi，1927～)希臘女鋼琴家。演奏瀟灑自如，音色透明華麗，注重感情，具有女性特有的纖巧柔美的特點。
72.德穆斯(Jorg Demus，1928～)奧地利鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤以演奏舒曼作品見長。演奏技巧精湛純熟，風格質朴抒情。
73.德拉羅查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以演奏本國作品見長，為格拉那多斯、阿爾貝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的權威解釋者之一。演奏風格質朴而華美，具有生動的節奏感和真摯感人的歌唱性。
74.霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美國鋼琴家。演奏准確流暢，伴奏時能恰如其分地襯托演唱者獨特的風格。
75.霍洛維茨(Vladimir Horowitz，1904～)美國鋼琴家。演奏曲目十分廣泛，其中包括貝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亞賓等人的作品。演奏技巧輝煌瀟灑，富有氣勢，被譽為「旋風」。表現手段豐富，具有深刻完美的特點。
76.戴維斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美國鋼琴家。擅長演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛純熟，熱情奔放，能准確表現作品的內涵。

Ⅳ 誰有克拉拉舒曼(德國女鋼琴家)的資料

克拉拉-舒曼克拉拉·舒曼，德國女鋼琴家。生於萊比錫。五歲隨父親學鋼琴，八歲就能開獨奏音樂會，十九歲的女孩子就登上了維也納的樂壇。婚後曾與丈夫一起去俄羅斯和義大利旅行演出，後定居柏林，並在法蘭克福高等音樂學院教授鋼琴。早期以演奏貝多芬的作品聞名，後期以演奏肖邦和舒曼的作品著稱。作有鋼琴協奏曲，特性曲，藝術歌曲，曾編輯《羅伯特·舒曼全集》。克拉拉的父親威克先生是一位才華出眾的音樂老師，因他在克拉拉年幼時即與妻子離異，所以加倍疼愛並且刻意栽培這個從小就失去母愛的孩子。在父親的精心培養下，克拉拉小小年紀就嶄露頭角。
中文名： 克拉拉·舒曼
外文名： Clara Schumann
國籍： 德國
出生地： 萊比錫
出生日期： 1819年9月13日
逝世日期： 1896年5月20日
職業： 女鋼琴家
代表作品： 鋼琴協奏曲，鋼琴三重奏，鋼琴奏鳴曲，多首鋼琴獨奏曲。
逝世地： 法蘭克福
所屬時期： 浪漫主義
擅長類型： 藝術歌曲，鋼琴獨奏曲，室內樂
克拉拉的父親
父親為佛列德‧維克，是萊比錫最有名的音樂老師，母親瑪麗安娜則是位鋼琴家，即使瑪麗安娜身體不舒服，維克還是要求她上鋼琴及聲樂課程，瑪麗安娜於克拉拉5歲時離家，爾後在克拉拉9歲時娶了第二任妻子葛蕾蜜蒂，對於克拉拉的一生，其父親無疑是影響最深的關鍵人物。 雖然克拉拉的父親強烈反對克拉拉與羅伯特‧舒曼的婚事，但是他也是位信念堅定，個性剛強的教育家。當時克拉拉使用的維克鋼琴練習曲集，現也已出版，對於鋼琴學習者有許多的幫助，內容主張真正的音樂家應培養個人的情操和感受力，不只是一味的學習機械性的技術。 克拉拉也承認自己到了晚年還能持續熱愛的演奏工作，這都得感謝父親從小的教導。將女兒以天才鋼琴家之名送上音樂舞台，原是希望她功成名就，並且得到全歐洲人的贊賞，難怪這時候羅伯特‧舒曼的出現會引起她父親的堅決排斥。更何況舒曼是個內向、愛幻想、神經衰弱又缺乏謀生技能的音樂工作者。
克拉拉的童年
克拉拉從小便接受父親佛列德‧維克的嚴格訓練，並遺傳自母親瑪麗安娜的鋼琴才華，12歲便在布商大廈以「音樂神童」之姿首次公開演奏，之後就以天才少女鋼琴家揚名於音樂界了。 克拉拉精湛的鋼琴彈奏技巧，除了在少女時代接受指導，並奠定良好的基礎之外，還經歷了非常專業的訓練。 克拉拉在8歲時遇到比她年長十歲的舒曼後，由於彼此的愛慕，從此結下了不解之緣。這份感情在克拉拉的父親百般阻撓下，兩人嘗盡了相思之苦，終於在1840年有情人終成眷屬。當時因為克拉拉經常外出演奏旅行，兩人難得見面，於是藉由書信往返以維系情誼。
第一個情人
舒曼的鋼琴套曲《童年情景》由十三首小品組成，這部套曲說起來知道的人不少，但熟悉全部內容的不會太多，一般人們只是熟悉其中的第七首《夢幻曲》。這是一首美麗溫馨的小品，如同搖籃曲一般恬靜安詳，它的曲調在世界各國家喻戶曉，即使不太關心音樂的人，聽到《夢幻曲》也能隨著哼唱，人們常說的膾炙人口，大約就是這個境界。《童年情景》之所以成為一部名曲，主要利益於《夢幻曲》的流行。 套曲《童年情景》是一部很私人化的作品，確切地說，是舒曼寫給他熱戀中的情人克拉拉.維克的情書。舒曼18歲從家鄉茨維考到萊比錫大學法律系學習，同時，跟鋼琴家弗里德利希.維克學鋼琴，這時維克的女兒克拉拉只有9歲，父親的精心培養下，鋼琴已經彈得很出色了。兩年以後，舒曼的母親不再阻撓他學習音樂，舒曼全身心地投入音樂，他住到老師維克先生家裡，專注於鋼琴演奏。在維克先生家的日子是愉快的，維克對這位入室弟子視為己出，舒曼與克拉拉也結成兄妹般的友誼。他們在鋼琴上彈四手連彈，做有趣的音樂游戲，一起讀書、郊遊，舒曼還給她講離奇的故事。舒曼每寫出新鋼琴小品，就由克拉拉試奏。隨著年齡的增長，克拉拉與舒曼之間的感情發生了微妙的變化，友誼變成了愛情，這時的克拉拉16歲，已經是頗具才華的青年鋼琴家了。維克先生覺察到女兒的感情變化，不禁勃然大怒，他禁止女兒與舒曼有同學之外的任何感情，他要女兒成就為一位偉大的鋼琴家，而感情游戲將毀掉一個人的遠大前程。維克粗暴地干涉女兒的愛情還有一個說不出來的原因，舒曼此時已愚蠢地弄傷了手指，完全不可能成為演奏家了，不得已他開始走上創作道路，而作曲家顯然是個很沒有保障的職業，多少有才華的作曲家，甚至是公認的大師往往一生貧困潦倒，維克先生不能把自己的掌上明珠交給一個待成名的作曲家。這位固執的德國老頭挖空心思拆散年輕的一對，他帶著女兒離開萊比錫，不準他們會面，禁止他們通信，甚至不準克拉拉彈舒曼寫的曲子，舒曼這時已經是一位小有名氣的作曲家和音樂評論家了。有一次克拉拉在德勒斯登演出，舒曼偷偷跑去與她見了一面，維克知道後立即宣布，他們要是再敢見面，就要用手槍幹掉舒曼。這件事在當時的音樂界幾乎成了一樁丑聞，在經歷過啟蒙運動並呼喊著個性解放的歐洲，如此粗暴地干涉年輕人的愛情會被認為是極不道德的。維克帶克拉拉到巴黎演出時，肖邦對此事表示了不滿，維克的好友李斯特竟宣布與之絕交，抗議他的暴行，在萊比錫的門德爾松也向舒曼表示同情。 1837年到1838年，舒曼到維也納居住了一段時間，他想在這座音樂名城感受一下維也納樂派的文化氛圍，但是在貝多芬、舒伯特去世之後，維也納的音樂生活發生了很大變化，經典音樂傳統遭到冷落，四處彌散的上蘭納和施特勞斯的圓舞曲，當局需要這類歌舞生平的音樂，當局也禁止言論，舒曼在維也納出版《新音樂雜志》的申請沒有獲准。這時舒曼很久沒有克拉拉的音訊了，克拉拉的情況他一無所知。一個偶然的機會，他得知克拉拉在演奏會上演奏了他的作品，這無異於發出一個信號，克拉拉還在等著他。希望重新燃起，回憶起與克拉拉生活在一起的快樂時光，舒曼便寫下了幾十首鋼琴小品，這些小品像一幅音樂素描，記錄著舒曼最初與克拉拉相識時的生活片段，那時克拉拉還是只有9歲的小女孩。
根據舒曼自己的說明，他當時共寫了30首小品，從中挑選13首，每首都加上標題，合成一集，取名《童年情景》。瀏覽一下套曲里13首小曲的標題，就知道音樂是描寫兒童生活的，如《木馬騎士》、《驚嚇》、《捉迷藏》、《奇怪的傳說》，等等，這些都是普通兒童生活場景。但是，舒曼在描繪這些情景時，是有很具體的生活事件為根據的，作曲家不說，外人是無論如何無法猜測的，只有舒曼和克拉拉兩人在彈起這些小品時才會在妙趣橫生之處彼此送上會心的一笑。所以前面提到，這是一部私人化作品，舒曼把它寄給遠方的克拉拉，提醒她不要把愛人遺忘。
有一些音樂賞析文章說《童年情景》充滿了童稚之趣，這話自然不假，但接著說這是作曲家回憶童年生活的作品，就失之不察了。這部套曲大致描寫的是克拉拉9歲到13歲之間的生活，是舒曼以兄長般的眼光對一個活潑可愛的小姑娘的觀察印象。套曲里到處都是克拉拉的影子，套曲的第10首《過分認真》，是舒曼回想起克拉小時候整天淘氣和傻笑，有時卻忽然躲進牆角，故作深沉地扮出一副認真思索的樣子。舒曼後來對成了他妻子的克拉拉說：「由於回憶起你的童年，我在維也納寫下了這部作品。」
《童年情景》的13首短曲從各個側面描寫兒童生活，有的是游戲場景，有的只描寫一個神態，有的描寫孩子的心理活動，合起來便構成了一個生動的兒童世界。生動的形象是整部套曲的主要特點，例如第9首《木馬騎士》，用切分音和低音節拍模仿小孩子搖木馬的「格登登」的節奏，既形象又生動，栩栩如生地勾勒出孩子騎在木馬上前後搖擺的動態。又如《捉迷藏》，快速跳躍閃動的旋律刻畫出孩子們最喜歡的游戲，心情地歡樂。全部作品裡流行最廣的當然要屬《夢幻曲》，這首曲子常拿出來單獨演奏，並改編成各種樂器的獨奏於合奏，它的旋律非常簡單，便於記憶，樂曲起伏回轉，富裕浪漫的幻想，有一種朦朧美妙的憧憬蘊含其中。
傑出成就
1828年(9歲)10月20日在布商大廈首次舉行演奏會 1829年(10歲)在帕格尼尼面前演奏自己的作品波蘭舞曲 1830年(11歲)和父親前往德勒斯登展開巡迴演奏 1831年(12歲)9月25日前往德國各地及巴黎進行巡迴演出，並在威麥爾為哥德演奏而獲贈青銅牌 1832(13歲)4月在巴黎舉辦演奏會，卻因霍亂流行而影響演出，7月在度於布商大廈舉行兩次演奏會，秋天前往茲維克演奏 1835(16歲)在孟德爾頌和肖邦面前彈奏舒曼的曲子 1836(17歲)在德勒斯登攻讀音樂理論和聲樂 1841(22歲)3月，舒曼的「第一號交響曲一—春」首次公開演奏 1844(25歲)與舒曼前往俄國聖彼得堡巡迴演奏 1857(38歲)1月，舒曼死後首次在布商大廈舉行演奏 1878(59歲)開始在法蘭克福音樂學院教授鋼琴，10月舉行音樂生涯的50周年紀念演奏會編輯本段艱苦歲月
克拉拉21歲嫁給30歲的舒曼，婚後生活雖然充實卻很辛苦。她在16年之間生了8個孩子，還要照顧受病魔折騰的丈夫，再加上經濟困難，不得不再重新開始巡迴演奏以維持家計。這時舒曼因為精神衰弱問題而無法繼續工作，於是他們全家遷至萊茵河畔的杜塞道夫。不久，20歲的布拉姆斯登門求教，三人深厚的友誼從此紮根。舒曼曾稱贊布拉姆斯為「貝多芬再世」，後來布拉姆斯也不負舒曼的期望成為浪漫樂派的巨星。布拉姆斯一直到去世前，一有新作完成，就會先請克拉拉批評指教。 37歲便失去丈夫的克拉拉，苦難並未因此停止。孩子的病痛和死亡仍不斷的考驗著她。但因有布拉姆斯及小提琴手尤阿席姆等人支持，同時她常藉彈琴來安慰自己的精神，在往後的四十年間，她又將生活重心轉移到演奏。布拉姆斯擔心克拉拉的風濕病情，曾勸她停止奔波的演奏生涯，但克拉拉卻因此受到傷害，並寄了一封信給布拉姆斯：「我一停止演奏，心情就會變得非常不好。對我來說，鋼琴演奏等於是我的生命。」雖然有許多傳說，中傷布拉姆斯和克拉拉之間的種種，但他們周遭的朋友都認為他們只是因音樂結緣的好朋友。編輯本段投入教育
59歲時，克拉拉擔任法蘭克福音樂學院的教授，滿心喜悅的展開授課生活。她將自己長期演奏生涯中所得的經驗，熱切誠懇的投入教學，是學生心目中的偶像。她的學生不只分布在德國境內，還遍布了英國和美國，對後來的一些鋼琴演奏者仍有重要的影響。編輯本段最後的旅程
舒曼去世四十年後，克拉拉也走到了生命的盡頭。在她死前幾天，勃拉姆斯完成了他的最後一部作品《四首最嚴肅的歌》。勃拉姆斯在寫給克拉拉的女兒馬利亞的信中說：「您演奏不了這部作品，因為您不可能理解它。請您把它作為一件祭品獻給您的母親吧。」 這就是克拉拉-舒曼豐富而辛勞的一生。 她是妻子、母親也是藝術家。這三個角色要扮演好任意一個都不簡單，而她居然身兼三職而都做得非常出色。人生得一知己足矣，而她的身邊有兩位志同道合的天才音樂家相伴，一個成為她的丈夫，另一個為了她的緣故一生沒有結婚。 六十五歲的勃拉姆斯坐錯了火車，沒能趕上克拉拉的葬禮。當他終於趕到時，已經見不到克拉拉最後一面了。他一個人站在墳前，把小提琴架在肩上，拉了一首無人知曉名字的小提琴曲。[
傑出作品
Quatre Polonaises für Klavier op. 1 (1829/30) Caprices en forme de Valse für Klavier op. 2 (1831/32) Valses romantiques für Klavier op. 4 (1835) Quatre Pièces Caractéristiques für Klavier op. 5 (1833?, 1835/36) Soirées Musicales op. 6 (1834-36) Klavierkonzert a-moll op. 7 (1833-35) Drei Romanzen, op. 11 Variations de Concert sur la Cavantine Pirate de Bellini (1837) Souvenir de Vienne - Impromptu (1838) Trois Romances für Klavier (1838/39) Zwölf Gedichte aus Friedrich Rückerts "Liebesfrühling" für Gesang und Klavier von Robert und Clara Schumann op. 12 (Lieder Nr. 2, 4 und 11 von Clara) (1841) Scherzo für Klavier (1841) Quatre Pièces fugitives für Klavier (1840 - 44?) Präludium für Klavier f-Moll (1845?) Trio für Klavier, Violine und Violoncello op. 17 (1846) Variationen über ein Thema von Robert Schumann für Klavier op. 20 (1853) Drei Romanzen für Klavier (1853) Drei Romanzen für Klavier und Violine (1853) Sechs Lieder aus Jucunde von Hermann Rollet (1853) Polonaise No. 1 Polonaise No. 3 Polonaise No. 4 Prelude and Fugue Romanza
其他介紹
克拉拉·舒曼（Clara Schumann，1819－1896)，德國女鋼琴家。生於萊比錫，羅伯特·舒曼之妻。五歲隨父親學鋼琴，1831-1832年隨父首次旅行演出，李斯特等人對其演奏贊嘆不已。1840年結婚後，曾與丈夫一起去俄羅斯和義大利旅行演出，後定居柏林，並在法蘭克福高等音樂學院教授鋼琴。早期以演奏貝多芬的作品聞名，後期以演奏肖邦和舒曼的作品著稱，據傳演奏內在而格調高雅。作有鋼琴協奏曲，特性曲，藝術歌曲，曾編輯《羅伯特·舒曼全集》。 下面是舒曼兩夫妻十三年的家庭生活：夫妻二人定居杜賽爾多夫市並履行著做父母的責任。但青年時代放盪不羈的生活方式已使舒曼患上梅毒；他同時也患有精神分裂症、躁狂憂鬱症；在勃拉姆斯造訪五個月後中，舒曼就試圖投入萊茵河自殺。兩年後，他死於精神病醫院。 然而，事實遠不僅如此。克拉拉直到丈夫去世後才再次見到他。此前舒曼病情好轉時，本可以將他接回家中調養，但她並沒有這樣做。作家貝蒂娜·馮·阿爾尼姆(Bettina von Arnim)前往安德尼希療養院探望時，發現舒曼的狀態良好，不幸的是，有一幫虐待狂的大夫對他「照料有加」。舒曼被人為的禁錮後，失去了生存的意願，最後慘死於絕食。 熱愛舒曼的大提琴家史蒂芬·依瑟利斯(Steven Isserlis)認為，克拉拉對舒曼造成了巨大的傷害。「舒曼創作了許多大提琴和鋼琴浪漫曲，深受勃拉姆斯和小提家約瑟夫·約阿西姆(Joseph Joachim)的喜愛，並經常為哪一首是自己的最愛爭得面紅耳赤，」他說，「舒曼去世後，克拉拉以這些浪漫曲質量不高為名，將其悉數銷毀。」 他還提及 1854 年發生的一樁事。在當時舉辦的一次多人參與人的音樂會中，女高音珍尼·林德(Jenny Lind)頂替克拉拉登台。克拉拉寫道，去年冬天發生的一切紛爭事故都不及今晚這樣讓她損失慘重，令她如此感到羞愧難當。依瑟利斯說，「正在那個冬天裡，舒曼曾試圖自殺，克拉拉的心裡卻只想著自己的事業。」 舒曼身患重症後，克拉拉不得不負起支撐家務、撫養子女的重擔。這樣一來，她重操舊業也許是形勢所迫？「許多人都主動提供幫助，」依瑟利斯指出，「克拉拉卻只願接受保羅·門德爾松(Paul Mendelssohn)一個人的資助。如果了解克拉拉的成長歷程，就不難理解她這個人的個性特點。」曾有一天，克拉拉 10 歲的哥哥在父親面前演奏。他彈得亂七八糟，維克怒了，將兒子暴打一頓。克拉拉在一旁面帶微笑地看著，然後走到鋼琴邊，流暢地彈完那首曲子。「她從小就被當作獨奏型鋼琴家進行培養，因此，當自己的職業受制於種種局限而不能為繼時，她感到非常沮喪。」依瑟利斯說。 伴奏家格林漢姆·約翰遜(Graham Johnson)持不同觀點，克拉拉的態度具有那個年代的特點。她那樣做主要是為了逃避流言蜚語，而舒曼的精神病正是個令人生畏的話題。她一生熱愛音樂，例行演出對她而言，就像一日三餐和空氣一樣重要。通常，人們希望女性是優雅的、溫順的，而克拉拉與此毫不沾邊。如果她是個男人，她的所做所為絕不會被人們認為有什麼出格的地方。」 約翰遜已創作了一部音樂劇《母親克拉拉》。該劇著重描寫克拉拉與女兒尤金(Eugenie)的緊張關系。尤金與同性戀女友移居倫敦，直到母親去世後，才回到身邊。「克拉拉作為生活坎坷的女性的一面要比她作為涉世不深的少婦的一面更吸引人，」 約翰遜說，她曾經不顧兒子的死活，只是為了不耽誤自己的音樂會。」 尤金算是舒曼悲慘家族中最幸運的一位了。勃拉姆斯追求過的朱莉，二十歲便死於肺結核；最小的費利克斯青年時也死於同一種病；費迪蘭德因嗎啡上癮而死；最年長的瑪莉作為母親的助手，度過了鬱郁寡歡的一生；艾米爾16個月便夭折了；更慘的是，路德維希三十年後也被送入瘋人院；他母親只前去看望過寥寥數次。 2006年舒曼音樂節總監露西·帕爾漢姆(Lucy Parham)這樣為克拉拉申辯：「從常人的觀點來看，如果必須經歷她所遭受的一切，必須面對那樣嚴厲的父親，這個人肯定會受極大的創傷。男性通常對克拉拉持否定態度；當今任何一位女性都會認識到克拉拉生活的艱難，會替她鳴不平。她很堅強；而且必須堅強。」 鋼琴家皮爾斯·拉里(Piers Lane)對此表示贊同：「她絕對是一位非常了不起的女性，經歷了那麼生活的坎坷，她是一位天才的作曲家，也是一位傑出的鋼琴家。但是，他補充說，「如果不是她激發舒曼創作了《C大調幻想曲》那樣的作品，我才
德國馬克上的舒曼
不管她是哪種人。正是這首作品，彰顯了她對於丈夫的重要意義。」 「克拉拉簡直就是女超人，」抒情歌曲伴奏家羅傑·維格羅里斯(Roger Vignoles)說，「有趣的是，舒曼的歌曲集《婦女的愛情與生活》(Frauenliebe und Leben) 有時被人們認為對女性有些不敬，但主人公卻非常勇敢。那時，克拉拉很自然地陷入英雄崇拜，盡管舒曼身上缺點不少；這並不妨礙她日後變得堅強。」克拉拉是否對舒曼造成了創傷？「有可能。舒曼顯然很敏感，喜怒無常；與克拉拉這樣能幹、強悍的人在一起生活，舒曼逐漸走向自我封閉。」 依瑟利斯目前在創作舒曼音樂會台詞。「我很驚呀，這么多人支持克拉拉，」他說，「當然人們同情她：她有一位嚴厲的父親和不幸的婚姻。但舒曼之所以願意入住精神病院，就是不想傷害妻子，這也許顯示了舒曼對妻子的感受。克拉拉是位深受重創的人，雖然最終贏得了勝利，心想事成。但卻讓他人付出了多大的代價？」

Ⅳ 介紹幾個世界各地比較出名的鋼琴家，例如貝多芬之列的。

切爾卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前蘇聯鋼琴家。對浪漫樂派的作品有獨特愛好，尤擅長演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有氣韻恢宏的特點。
瓦茨(Andre Watts，1948～)美國鋼琴家。演奏輝煌壯麗，富於氣勢，演奏李斯特、拉赫、尼諾夫作品時更為突出。
瓦薩里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利鋼琴家。是最優秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情優美，音色清澈華麗。
中村紱子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女鋼琴家。演奏感情纖細而富於動感。
貝內代蒂·米凱蘭傑利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)義大利鋼琴家。當代最出類拔萃的鋼琴家之一。演奏曲目 廣泛。演奏氣勢雄偉、音色透明，層次清晰，善於把握作品的風格和內涵，表現作品的哲理性。
巴爾薩姆(Artur Balsam，1906～)波蘭鋼琴家。演奏指觸細膩，富有詩意和感染力。以演奏莫扎特的作品見長。
巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德國鋼琴家。以演奏德國古典作品，特別是貝多芬奏鳴曲贏得世界聲譽。演奏清澄透明而高雅，作品的結構層次表現鮮明，技巧超人，繼承了德國正統的鋼琴藝術傳統。早期以技巧高超聞名，被稱為「鍵盤上的獅王」，晚年以音樂表現具有深度、氣魄宏大著稱。
巴杜拉—斯科達(Paul Bara—skoda，1927～)奧地利鋼琴家。以演奏維也納古典樂派的作品著稱。演奏時音色甘甜柔美，感情細膩豐滿，富於詩意。
艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列鋼琴家。擅長演奏門德爾松的作品和富有浪漫色彩的小品，指觸輕巧柔美，技巧高超，充滿詩般的意境。
古爾達(Friedrich Guids，1930～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，早期以演奏巴赫、貝多芬和莫扎特作品著稱，被評論家譽為神釋，後期以演奏現代作品和爵士樂為主。演奏風格真摯純朴，自然舒展，注重聽眾的欣賞要求。
古爾德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大鋼琴家。以演奏巴赫作品著稱，為現代鋼琴家中解釋巴赫作品的權威。其演奏結構嚴謹，變化豐富，處理生動。
布朗寧(John Browning，1933～)美國鋼琴家。演奏風格嚴謹朴實，技巧嫻熟高超，尤以演奏貝多芬《狄亞貝利變奏曲》著稱。
布倫德爾(Alfred Brendel，1931～)奧地利鋼琴家。演奏曲目較廣，包括古典音樂和現代音樂。演奏注重情感刻劃，細膩柔美，純朴雋永。
布盧門塔爾(Feiicaia Blumentai，1915～)波蘭女鋼琴家。演奏指觸細膩明快，富有激情。擅長演奏現代音樂作品和莫扎特、肖邦、貝多芬的作品。
布蘭卡爾德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括從巴赫＼莫扎特到拉威爾等不同時期作曲家的作品。演奏纖巧柔美，典雅工麗，具有女性特有的魅力。
布赫賓德爾(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克鋼琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即興曲柔美而富有詩意，具有細膩深沉的特點。
布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前蘇聯鋼琴家。演奏細膩真摯，在演奏肖邦作品時表現的即興詩情令人感嘆。
盧普(Ra Lupu，1945～)羅馬尼亞鋼琴家。演奏風格獨特，抒情自然，富於色彩和節奏感。演奏曲目以莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品為主。
卡廷(Peter Katin，1930～)英國鋼琴家。演奏風格精緻、優雅、灑脫，富有詩的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著稱。
卡恩(Hans Kann，1927～)奧地利鋼琴家、作曲家。演奏音色豐富，樂曲處理細膩深沉。
卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬、勃拉姆斯的作品，並以技巧高超著稱。
卡爾斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤擅長演奏現代樂曲。音色優美而富於透明感，情緒色彩變化較大。
卡尼諾(Bruno Canino，1936～)義大利鋼琴家、作曲家。擅長演奏現代音樂作品。演奏時注重規范的傳統技巧，音色變化豐富，具有較強的感染力。
卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法國鋼琴家。演奏瀟灑，具有現代氣息，法國最具代表性的現代鋼琴演奏家之一。
卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的現代鋼琴演奏家。以演奏肖邦、門德爾松的作品見長。演奏風格自然純朴，富有歌唱性。
蘭奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利鋼琴家。演奏曲目較廣，以李斯特、巴爾托克、肖邦、貝多芬、舒伯特的作品為主。演奏風格舒暢明快，具有歌唱性。
尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前蘇聯女鋼琴家、作曲家。演奏曲目廣泛，尤以演奏巴赫作品著稱。
皮萊斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以莫扎特和肖邦作品見長。演奏風格純朴自然，注重表現作品的情感內涵。
弗拉傑(Maicolm Frager，1935～)美國鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤其擅長演奏舒曼的作品。演奏風格明晰而富於理智，給人以清新純朴的感受。
弗朗茲(Justus Franz，1944～)德國鋼琴家。演奏技巧卓越，風格嚴謹朴實，富有強烈的個性。
弗萊謝爾(Leon Fleisher，1928～)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬和舒曼的作品。演奏准確而完美，強調忠實於原作的精神內涵。
綽朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法國鋼琴家，是科爾托之後法國鋼琴界最傑出的代表。演奏個性突出，感覺敏銳，尤以演奏肖邦的作品長見。
畢曉普(Stephan Bishop，1940～)美國鋼琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和詩意，反對刻意修飾，主張具有獨特的個性。
西頓(Robert Szidon，1941～)巴西鋼琴家。演奏技巧高超、個性強，表現出現代人特有的激情和理性，善於對樂曲進行細致的分析。
伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美國鋼琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特點。演奏曲目廣泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品見長。
齊莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前蘇聯女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括德國古典主義、浪漫主義作品和前蘇聯音樂家作品。演奏不追求強烈的音響，強調真摯純朴的抒情意境。
瑪格麗特(Israela Margaln，1944～)以色列女鋼琴家。演奏曲目廣泛。演奏纖細柔美，處理弱音尤為出色，具有女性特有的演奏魅力。
李·諾埃爾(Noel Lee，1924～)美國鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括浪漫樂派至近代多種不同風格的作品。演奏節奏處理精確而明快，注重樂曲整體塑造和表現。
克萊本(Van Cliburn，1934～)美國鋼琴家。演奏技巧精湛純熟，音色豐富多變，表現幅度大。
克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前蘇聯鋼琴家。演奏技巧精湛高超，表現力強，演奏生動而富有魅力
里居托(Bruno Rigutto，1945～)法國鋼琴家。演奏曲目廣泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品為主。演奏技巧卓越，為法國音樂界所矚目。
希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利鋼琴家，歐洲音樂評論界稱之為「當代李斯特」。演奏節奏自由，風格豪放而富有個性，被視為解釋李斯特作品的權威。
阿勞(Ciaudio Arrau，1903～)智利鋼琴家。自幼以神童聞名，是20世紀貝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音樂的最重要的演奏家之一。演奏忠實於原作，風格明晰，音色動人。
阿丘卡羅(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙鋼琴家。演奏曲目以西班牙作品為主，兼及浪漫樂派和法國印象派作品。
阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女鋼琴家。擅長演奏肖邦的鋼琴作品。演奏風格豐麗，熱情奔放。
阿斯克納奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前蘇聯鋼琴家、指揮家。演奏繼承莫斯科學派的傳統技法，技巧高超，節奏感敏銳。善於表現戲劇性內容。
拉雷多，魯特(Ruth Laredo，1937～)美國女鋼琴家。演奏曲目包括拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等不同風格作曲家的作品。演奏節奏感較強，處理明快而富於變化。
昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法國鋼琴家。演奏熱情奔放，色彩豐富，層次分明，力度變化較大，具有特殊的藝術感染力。
肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德國鋼琴家、作曲家。演奏曲目較廣泛，特別以演奏貝多芬、舒伯特和舒曼的音樂最為傳神，被認為是解釋貝多芬鋼琴作品的權威。演奏嚴謹含蓄，深沉而富有感染力。
羅熱(Pascal Roge，1951～)法國鋼琴家。演奏音色透明，指觸細膩，充滿動力性和濃郁的詩情。
法爾納迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女鋼琴家。以演奏李斯特、巴爾托克的作品著稱。演奏技巧精湛高超，注重對作品內在精神和情感的挖掘和表現，是歐洲最優秀的女鋼琴家之一。
波利尼(Maurizio Poilini，1942～)義大利鋼琴家。演奏曲目廣泛，善於以堅定的理性和精湛的技巧進行再創造，對作品的分析和解釋細致入微。
柯曾(Clifford Curzon，1907～)英國鋼琴家。以演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英國現代作品著稱。演奏強弱分明，富有層次。
威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亞鋼琴家。演奏技巧高超，速度處理明快，善於演奏高難度的作品，為現代鋼琴演奏藝術的代表人物。
哈斯(Werner Hass，193l～1976)德國鋼琴家。演奏曲目以法國近代作品為主，尤其擅長演奏德彪西和拉威爾的作品。演奏技巧純熟精湛。早期演奏風格熱情奔放，富於朝氣，注重結構造型的完整性；後期演奏風格細膩穩健，富於浪漫氣息，注重抒情和內在情感的塑造。
施密特(Annerose Schmidt，1936～)德國女鋼琴家。演奏沉穩而豪放，帶有濃郁的古典浪漫主義色彩。
萊爾(Johnill，1944～)英國鋼琴家。演奏曲目以貝多芬和勃拉姆斯的作品為主。演奏技巧高超，音色富於對比和變化，氣勢宏大而充滿生氣。
基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前蘇聯鋼琴家。能得心應手地駕馭鋼琴音響，被認為是現代最優秀的鋼琴家之一。
魯賓斯坦·阿圖爾(Artur Rubinstein，1887～1982)美國鋼琴家，為本世紀最傑出也是藝術生命最長的鋼琴家之一，被認為是當代鋼琴泰斗。擅長於演奏肖邦、貝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以線條異常清晰、充滿睿智和熱情著稱，風格絢爛，氣勢壯麗。
奧爾森(Garrick Ohlsson，1948～)美國鋼琴家。擅長演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一鋼琴協奏曲》著稱。演奏技巧精湛輝煌，音色純凈透明。演奏風格抒情而朴實
奧格登(John Ogdon，1937～)英國鋼琴家。擅長演奏浪漫樂派的作品。演奏奔放而有力，同時又注重指觸的細膩、音色的純凈、結構的完整、力度的層次，感情處理高雅而富於浪漫色彩。
奧洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙鋼琴家。演奏精湛輝煌、嫻熟准確，富於個性。

瑟金·魯道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克鋼琴家，是當代最優秀的古典音樂，特別是莫扎特、貝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演釋者。演奏強調樂曲的整體造型，節奏鮮明，發音乾脆利落。
鮑德溫(Daiton Baldwin，1931～)美國鋼琴家。常為第一流演奏家伴奏，被譽為鋼琴伴奏巨匠。
德維茲(Vasso Devetzi，1927～)希臘女鋼琴家。演奏瀟灑自如，音色透明華麗，注重感情，具有女性特有的纖巧柔美的特點。
德穆斯(Jorg Demus，1928～)奧地利鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤以演奏舒曼作品見長。演奏技巧精湛純熟，風格質朴抒情。
德拉羅查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以演奏本國作品見長，為格拉那多斯、阿爾貝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的權威解釋者之一。演奏風格質朴而華美，具有生動的節奏感和真摯感人的歌唱性。
霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美國鋼琴家。演奏准確流暢，伴奏時能恰如其分地襯托演唱者獨特的風格。
霍洛維茨(Vladimir Horowitz，1904～)美國鋼琴家。演奏曲目十分廣泛，其中包括貝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亞賓等人的作品。演奏技巧輝煌瀟灑，富有氣勢，被譽為「旋風」。表現手段豐富，具有深刻完美的特點。
戴維斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美國鋼琴家。擅長演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛純熟，熱情奔放，能准確表現作品的內涵。

Ⅵ 當代有哪些著名的鋼琴家

當代世界著名鋼琴家簡介
gjj520db 發表於 2007-9-18 14:39:39
東爾尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波蘭女鋼琴家。以演奏肖邦作品著稱。演奏具有個性特有的細膩和柔麗，能准確而自如地表現作品的深邃內涵，對肖邦作品中細微的詩情有動人而精妙的表現。

切爾卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前蘇聯鋼琴家。對浪漫樂派的作品有獨特愛好，尤擅長演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有氣韻恢宏的特點。

瓦茨(Andre Watts，1948～)美國鋼琴家。演奏輝煌壯麗，富於氣勢，演奏李斯特、拉赫、尼諾夫作品時更為突出。

瓦薩里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利鋼琴家。是最優秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情優美，音色清澈華麗。

中村紱子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女鋼琴家。演奏感情纖細而富於動感。

貝內代蒂·米凱蘭傑利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)義大利鋼琴家。當代最出類拔萃的鋼琴家之一。演奏曲目廣泛。演奏氣勢雄偉、音色透明，層次清晰，善於把握作品的風格和內涵，表現作品的哲理性。

巴爾薩姆(Artur Balsam，1906～)波蘭鋼琴家。演奏指觸細膩，富有詩意和感染力。以演奏莫扎特的作品見長。

巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德國鋼琴家。以演奏德國古典作品，特別是貝多芬奏鳴曲贏得世界聲譽。演奏清澄透明而高雅，作品的結構層次表現鮮明，技巧超人，繼承了德國正統的鋼琴藝術傳統。早期以技巧高超聞名，被稱為「鍵盤上的獅王」，晚年以音樂表現具有深度、氣魄宏大著稱。

巴杜拉—斯科達(Paul Bara—skoda，1927～)奧地利鋼琴家。以演奏維也納古典樂派的作品著稱。演奏時音色甘甜柔美，感情細膩豐滿，富於詩意。

艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列鋼琴家。擅長演奏門德爾松的作品和富有浪漫色彩的小品，指觸輕巧柔美，技巧高超，充滿詩般的意境。

古爾達(Friedrich Guids，1930～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，早期以演奏巴赫、貝多芬和莫扎特作品著稱，被評論家譽為神釋，後期以演奏現代作品和爵士樂為主。演奏風格真摯純朴，自然舒展，注重聽眾的欣賞要求。

古爾德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大鋼琴家。以演奏巴赫作品著稱，為現代鋼琴家中解釋巴赫作品的權威。其演奏結構嚴謹，變化豐富，處理生動。

布朗寧(John Browning，1933～)美國鋼琴家。演奏風格嚴謹朴實，技巧嫻熟高超，尤以演奏貝多芬《狄亞貝利變奏曲》著稱。

布倫德爾(Alfred Brendel，1931～)奧地利鋼琴家。演奏曲目較廣，包括古典音樂和現代音樂。演奏注
重情感刻劃，細膩柔美，純朴雋永。

布盧門塔爾(Feiicaia Blumentai，1915～)波蘭女鋼琴家。演奏指觸細膩明快，富有激情。擅長演奏現代音樂作品和莫扎特、肖邦、貝多芬的作品。

布蘭卡爾德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括從巴赫＼莫扎特到拉威爾等不同時期作曲家的作品。演奏纖巧柔美，典雅工麗，具有女性特有的魅力。

布赫賓德爾(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克鋼琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即興曲柔美而富有詩意，具有細膩深沉的特點。

布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前蘇聯鋼琴家。演奏細膩真摯，在演奏肖邦作品時表現的即興詩情令人感嘆。

盧普(Ra Lupu，1945～)羅馬尼亞鋼琴家。演奏風格獨特，抒情自然，富於色彩和節奏感。演奏曲目以莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品為主。

卡廷(Peter Katin，1930～)英國鋼琴家。演奏風格精緻、優雅、灑脫，富有詩的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著稱。

卡恩(Hans Kann，1927～)奧地利鋼琴家、作曲家。演奏音色豐富，樂曲處理細膩深沉。

卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬、勃拉姆斯的作品，並以技巧高超著稱。

卡爾斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤擅長演奏現代樂曲。音色優美而富於透明感，情緒色彩變化較大。

卡尼諾(Bruno Canino，1936～)義大利鋼琴家、作曲家。擅長演奏現代音樂作品。演奏時注重規范的傳統技巧，音色變化豐富，具有較強的感染力。

卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法國鋼琴家。演奏瀟灑，具有現代氣息，法國最具代表性的現代鋼琴演奏家之一。

卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的現代鋼琴演奏家。以演奏肖邦、門德爾松的作品見長。演奏風格自然純朴，富有歌唱性。

蘭奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利鋼琴家。演奏曲目較廣，以李斯特、巴爾托克、肖邦、貝多芬、舒伯特的作品為主。演奏風格舒暢明快，具有歌唱性。

尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前蘇聯女鋼琴家、作曲家。演奏曲目廣泛，尤以演奏巴赫作品著稱。

皮萊斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以莫扎特和肖邦作品見長。演奏風格純朴自然，注重表現作品的情感內涵。

弗拉傑(Maicolm Frager，1935～)美國鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤其擅長演奏舒曼的作品。演奏風格明晰而富於理智，給人以清新純朴的感受。

弗朗茲(Justus Franz，1944～)德國鋼琴家。演奏技巧卓越，風格嚴謹朴實，富有強烈的個性。

弗萊謝爾(Leon Fleisher，1928～)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬和舒曼的作品。演奏准確而完美，強調忠實於原作的精神內涵。

綽朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法國鋼琴家，是科爾托之後法國鋼琴界最傑出的代表。演奏個性突出，感覺敏銳，尤以演奏肖邦的作品長見。

畢曉普(Stephan Bishop，1940～)美國鋼琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和詩意，反對刻意修飾，主張具有獨特的個性。

西頓(Robert Szidon，1941～)巴西鋼琴家。演奏技巧高超、個性強，表現出現代人特有的激情和理性，善於對樂曲進行細致的分析。

伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美國鋼琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特點。演奏曲目廣
泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品見長。

齊莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前蘇聯女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括德國古典主義、浪漫主義作品和前蘇聯音樂家作品。演奏不追求強烈的音響，強調真摯純朴的抒情意境。

瑪格麗特(Israela Margaln，1944～)以色列女鋼琴家。演奏曲目廣泛。演奏纖細柔美，處理弱音尤為出色，具有女性特有的演奏魅力。

李·諾埃爾(Noel Lee，1924～)美國鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括浪漫樂派至近代多種不同風格的作品。演奏節奏處理精確而明快，注重樂曲整體塑造和表現。

克萊本(Van Cliburn，1934～)美國鋼琴家。演奏技巧精湛純熟，音色豐富多變，表現幅度大。

克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前蘇聯鋼琴家。演奏技巧精湛高超，表現力強，演奏生動而富有魅力

里居托(Bruno Rigutto，1945～)法國鋼琴家。演奏曲目廣泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品為主。演奏技巧卓越，為法國音樂界所矚目。

希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利鋼琴家，歐洲音樂評論界稱之為「當代李斯特」。演奏節奏自由，風格豪放而富有個性，被視為解釋李斯特作品的權威。

阿勞(Ciaudio Arrau，1903～1991)智利鋼琴家。自幼以神童聞名，是20世紀貝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音樂的最重要的演奏家之一。演奏忠實於原作，風格明晰，音色動人。

阿丘卡羅(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙鋼琴家。演奏曲目以西班牙作品為主，兼及浪漫樂派和法國印象派作品。

阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女鋼琴家。擅長演奏肖邦的鋼琴作品。演奏風格豐麗，熱情奔放。

阿斯克納奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前蘇聯鋼琴家、指揮家。演奏繼承莫斯科學派的傳統技法，技巧高超，節奏感敏銳。善於表現戲劇性內容。

拉雷多，魯特(Ruth Laredo，1937～)美國女鋼琴家。演奏曲目包括拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等不同風格作曲家的作品。演奏節奏感較強，處理明快而富於變化。

昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法國鋼琴家。演奏熱情奔放，色彩豐富，層次分明，力度變化較大，具有特殊的藝術感染力。

肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德國鋼琴家、作曲家。演奏曲目較廣泛，特別以演奏貝多芬、舒伯特和舒曼的音樂最為傳神，被認為是解釋貝多芬鋼琴作品的權威。演奏嚴謹含蓄，深沉而富有感染力。

羅熱(Pascal Roge，1951～)法國鋼琴家。演奏音色透明，指觸細膩，充滿動力性和濃郁的詩情。

法爾納迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女鋼琴家。以演奏李斯特、巴爾托克的作品著稱。演奏技巧精湛高超，注重對作品內在精神和情感的挖掘和表現，是歐洲最優秀的女鋼琴家之一。

波利尼(Maurizio Poilini，1942～)義大利鋼琴家。演奏曲目廣泛，善於以堅定的理性和精湛的技巧進行再創造，對作品的分析和解釋細致入微。

柯曾(Clifford Curzon，1907～)英國鋼琴家。以演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英國現代作品著稱。演奏強弱分明，富有層次。

威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亞鋼琴家。演奏技巧高超，速度處理明快，善於演奏高難度的作品，為現代鋼琴演奏藝術的代表人物。

哈斯(Werner Hass，193l～1976)德國鋼琴家。演奏曲目以法國近代作品為主，尤其擅長演奏德彪西和拉威爾的作品。演奏技巧純熟精湛。早期演奏風格熱情奔放，富於朝氣，注重結構造型的完整性；後期演奏風格細膩穩健，富於浪漫氣息，注重抒情和內在情感的塑造。

施密特(Annerose Schmidt，1936～)德國女鋼琴家。演奏沉穩而豪放，帶有濃郁的古典浪漫主義色彩。

萊爾(Johnill，1944～)英國鋼琴家。演奏曲目以貝多芬和勃拉姆斯的作品為主。演奏技巧高超，音色富於對比和變化，氣勢宏大而充滿生氣。

基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前蘇聯鋼琴家。能得心應手地駕馭鋼琴音響，被認為是現代最優秀的鋼琴家之一。

魯賓斯坦·阿圖爾(Artur Rubinstein，1887～1982)美國鋼琴家，為本世紀最傑出也是藝術生命最長的鋼琴家之一，被認為是當代鋼琴泰斗。擅長於演奏肖邦、貝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以線條異常清晰、充滿睿智和熱情著稱，風格絢爛，氣勢壯麗。

奧爾森(Garrick Ohlsson，1948～)美國鋼琴家。擅長演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一鋼琴協奏曲》著稱。演奏技巧精湛輝煌，音色純凈透明。演奏風格抒情而朴實
奧格登(John Ogdon，1937～)英國鋼琴家。擅長演奏浪漫樂派的作品。演奏奔放而有力，同時又注重指觸的細膩、音色的純凈、結構的完整、力度的層次，感情處理高雅而富於浪漫色彩。

奧洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙鋼琴家。演奏精湛輝煌、嫻熟准確，富於個性。

瑟金·魯道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克鋼琴家，是當代最優秀的古典音樂，特別是莫扎特、貝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演釋者。演奏強調樂曲的整體造型，節奏鮮明，發音乾脆利落。

鮑德溫(Daiton Baldwin，1931～)美國鋼琴家。常為第一流演奏家伴奏，被譽為鋼琴伴奏巨匠。

德維茲(Vasso Devetzi，1927～)希臘女鋼琴家。演奏瀟灑自如，音色透明華麗，注重感情，具有女性特有的纖巧柔美的特點。

德穆斯(Jorg Demus，1928～)奧地利鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤以演奏舒曼作品見長。演奏技巧精湛純熟，風格質朴抒情。

德拉羅查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以演奏本國作品見長，為格拉那多斯、阿爾貝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的權威解釋者之一。演奏風格質朴而華美，具有生動的節奏感和真摯感人的歌唱性。

霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美國鋼琴家。演奏准確流暢，伴奏時能恰如其分地襯托演唱者獨特的風格。

霍洛維茲(Vladimir Horowitz，1904～1989)美國鋼琴家。演奏曲目十分廣泛，其中包括貝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亞賓等人的作品。演奏技巧輝煌瀟灑，富有氣勢，被譽為「旋風」。表現手段豐富，具有深刻完美的特點。

戴維斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美國鋼琴家。擅長演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛純熟，熱情奔放，能准確表現作品的內涵。

Ⅶ 世界上著名的鋼琴演奏家有幾位

國外著名鋼琴演奏兼作曲家家：肖斯塔科維奇，肖邦，李斯特，貝多芬，舒伯特

國外著名鋼琴家：安東魯賓斯坦，亞瑟魯賓斯坦，弗拉機米爾霍洛維茨（這是我最崇拜的鋼琴家），阿什肯那琦，帕德萊夫斯基（四十年代最著名的鋼琴家），Roudolf Serkin,古爾德，席夫，波里尼，波格萊里奇等等。這些都是真正的鋼琴大師。

國內著名鋼琴家：李雲迪，劉詩昆，鮑蕙蕎，許忠，宋思衡

還有：著名鋼琴家：
1.理查德·克萊德曼(Richard Clayderman)：
法國現代鋼琴演奏家
2.查克.伯朗（Chuck Brown）
3.羅伯特·威爾斯 ：瑞典鋼琴王子，是當今世界上唯一同時獲得鋼琴和作曲兩項大獎的音樂家。
4.雅尼
5.Keith Jarrett：美國最具現代感的鋼琴演奏家之一。
6.東爾尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波蘭女鋼琴家。以演奏肖邦作品著稱。演奏具有個性特有的細膩和柔麗，能准確而自如地表現作品的深邃內涵，對肖邦作品中細微的詩情有動人而精妙的表現。
7.切爾卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前蘇聯鋼琴家。對浪漫樂派的作品有獨特愛好，尤擅長演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有氣韻恢宏的特點。
8.瓦茨(Andre Watts，1948～)美國鋼琴家。演奏輝煌壯麗，富於氣勢，演奏李斯特、拉赫、尼諾夫作品時更為突出。
9.瓦薩里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利鋼琴家。是最優秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情優美，音色清澈華麗。
10.中村紱子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女鋼琴家。演奏感情纖細而富於動感。
11.貝內代蒂·米凱蘭傑利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)義大利鋼琴家。當代最出類拔萃的鋼琴家之一。演奏曲目廣泛。演奏氣勢雄偉、音色透明，層次清晰，善於把握作品的風格和內涵，表現作品的哲理性。
12.巴爾薩姆(Artur Balsam，1906～)波蘭鋼琴家。演奏指觸細膩，富有詩意和感染力。以演奏莫扎特的作品見長。
13.巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德國鋼琴家。以演奏德國古典作品，特別是貝多芬奏鳴曲贏得世界聲譽。演奏清澄透明而高雅，作品的結構層次表現鮮明，技巧超人，繼承了德國正統的鋼琴藝術傳統。早期以技巧高超聞名，被稱為「鍵盤上的獅王」，晚年以音樂表現具有深度、氣魄宏大著稱。
14.巴杜拉—斯科達(Paul Bara—skoda，1927～)奧地利鋼琴家。以演奏維也納古典樂派的作品著稱。演奏時音色甘甜柔美，感情細膩豐滿，富於詩意。
15.艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列鋼琴家。擅長演奏門德爾松的作品和富有浪漫色彩的小品，指觸輕巧柔美，技巧高超，充滿詩般的意境。
16.古爾達(Friedrich Guids，1930～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，早期以演奏巴赫、貝多芬和莫扎特作品著稱，被評論家譽為神釋，後期以演奏現代作品和爵士樂為主。演奏風格真摯純朴，自然舒展，注重聽眾的欣賞要求。
17.古爾德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大鋼琴家。以演奏巴赫作品著稱，為現代鋼琴家中解釋巴赫作品的權威。其演奏結構嚴謹，變化豐富，處理生動。
18.布朗寧(John Browning，1933～)美國鋼琴家。演奏風格嚴謹朴實，技巧嫻熟高超，尤以演奏貝多芬《狄亞貝利變奏曲》著稱。
19.布倫德爾(Alfred Brendel，1931～)奧地利鋼琴家。演奏曲目較廣，包括古典音樂和現代音樂。演奏注重情感刻劃，細膩柔美，純朴雋永。
20.布盧門塔爾(Feiicaia Blumentai，1915～)波蘭女鋼琴家。演奏指觸細膩明快，富有激情。擅長演奏現代音樂作品和莫扎特、肖邦、貝多芬的作品。
21.布蘭卡爾德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括從巴赫＼莫扎特到拉威爾等不同時期作曲家的作品。演奏纖巧柔美，典雅工麗，具有女性特有的魅力。
22.布赫賓德爾(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克鋼琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即興曲柔美而富有詩意，具有細膩深沉的特點。
23.布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前蘇聯鋼琴家。演奏細膩真摯，在演奏肖邦作品時表現的即興詩情令人感嘆。
24.盧普(Ra Lupu，1945～)羅馬尼亞鋼琴家。演奏風格獨特，抒情自然，富於色彩和節奏感。演奏曲目以莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品為主。
25.卡廷(Peter Katin，1930～)英國鋼琴家。演奏風格精緻、優雅、灑脫，富有詩的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著稱。
26.卡恩(Hans Kann，1927～)奧地利鋼琴家、作曲家。演奏音色豐富，樂曲處理細膩深沉。
27.卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬、勃拉姆斯的作品，並以技巧高超著稱。
28.卡爾斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤擅長演奏現代樂曲。音色優美而富於透明感，情緒色彩變化較大。
29.卡尼諾(Bruno Canino，1936～)義大利鋼琴家、作曲家。擅長演奏現代音樂作品。演奏時注重規范的傳統技巧，音色變化豐富，具有較強的感染力。
30.卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法國鋼琴家。演奏瀟灑，具有現代氣息，法國最具代表性的現代鋼琴演奏家之一

Ⅷ 20世紀以來著名鋼琴演奏家有哪些

東爾尼—斯泰芬斯卡(Halina Czerny-Stefanska，1922～)波蘭女鋼琴家。以演奏肖邦作品著稱。演奏具有個性特有的細膩和柔麗，能准確而自如地表現作品的深邃內涵，對肖邦作品中細微的詩情有動人而精妙的表現。
切爾卡斯基(Shura Cherkasky，1911～)前蘇聯鋼琴家。對浪漫樂派的作品有獨特愛好，尤擅長演奏柴科夫斯基和李斯特的作品。演奏技巧精湛而豪放，具有氣韻恢宏的特點。
瓦茨(Andre Watts，1948～)美國鋼琴家。演奏輝煌壯麗，富於氣勢，演奏李斯特、拉赫、尼諾夫作品時更為突出。
瓦薩里(Tamas Vasary，1933～)匈牙利鋼琴家。是最優秀的莫扎特和肖邦演奏家之一。演奏抒情優美，音色清澈華麗。
中村紱子(Nakamura Hiroko，1944～)日本女鋼琴家。演奏感情纖細而富於動感。
貝內代蒂·米凱蘭傑利(Arturo Benedetti-Micheiangeli，1920～)義大利鋼琴家。當代最出類拔萃的鋼琴家之一。演奏曲目廣泛。演奏氣勢雄偉、音色透明，層次清晰，善於把握作品的風格和內涵，表現作品的哲理性。
巴爾薩姆(Artur Balsam，1906～)波蘭鋼琴家。演奏指觸細膩，富有詩意和感染力。以演奏莫扎特的作品見長。
巴克豪斯(Wilhelm Backhaus，1884—1967)德國鋼琴家。以演奏德國古典作品，特別是貝多芬奏鳴曲贏得世界聲譽。演奏清澄透明而高雅，作品的結構層次表現鮮明，技巧超人，繼承了德國正統的鋼琴藝術傳統。早期以技巧高超聞名，被稱為「鍵盤上的獅王」，晚年以音樂表現具有深度、氣魄宏大著稱。
巴杜拉—斯科達(Paul Bara—skoda，1927～)奧地利鋼琴家。以演奏維也納古典樂派的作品著稱。演奏時音色甘甜柔美，感情細膩豐滿，富於詩意。
艾德尼(Daniel Adni，1951～)以色列鋼琴家。擅長演奏門德爾松的作品和富有浪漫色彩的小品，指觸輕巧柔美，技巧高超，充滿詩般的意境。
古爾達(Friedrich Guids，1930～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，早期以演奏巴赫、貝多芬和莫扎特作品著稱，被評論家譽為神釋，後期以演奏現代作品和爵士樂為主。演奏風格真摯純朴，自然舒展，注重聽眾的欣賞要求。
古爾德(Glenn Gould，1932～1982)加拿大鋼琴家。以演奏巴赫作品著稱，為現代鋼琴家中解釋巴赫作品的權威。其演奏結構嚴謹，變化豐富，處理生動。
布朗寧(John Browning，1933～)美國鋼琴家。演奏風格嚴謹朴實，技巧嫻熟高超，尤以演奏貝多芬《狄亞貝利變奏曲》著稱。
布倫德爾(Alfred Brendel，1931～)奧地利鋼琴家。演奏曲目較廣，包括古典音樂和現代音樂。演奏注重情感刻劃，細膩柔美，純朴雋永。
布盧門塔爾(Feiicaia Blumentai，1915～)波蘭女鋼琴家。演奏指觸細膩明快，富有激情。擅長演奏現代音樂作品和莫扎特、肖邦、貝多芬的作品。
布蘭卡爾德(Jacpueline Blancard，．1909～)瑞士女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括從巴赫＼莫扎特到拉威爾等不同時期作曲家的作品。演奏纖巧柔美，典雅工麗，具有女性特有的魅力。
布赫賓德爾(Rudolf Buchdinder，1946～)捷克鋼琴家。演奏舒曼的幻想曲和舒伯特的即興曲柔美而富有詩意，具有細膩深沉的特點。
布雷洛夫斯基(Alexander Brailowsky，1896～1976)前蘇聯鋼琴家。演奏細膩真摯，在演奏肖邦作品時表現的即興詩情令人感嘆。
盧普(Ra Lupu，1945～)羅馬尼亞鋼琴家。演奏風格獨特，抒情自然，富於色彩和節奏感。演奏曲目以莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯作品為主。
卡廷(Peter Katin，1930～)英國鋼琴家。演奏風格精緻、優雅、灑脫，富有詩的色彩和意境。以演奏肖邦的作品著稱。

卡恩(Hans Kann，1927～)奧地利鋼琴家、作曲家。演奏音色豐富，樂曲處理細膩深沉。
卡琴(Julius Katchen，1926～1969)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬、勃拉姆斯的作品，並以技巧高超著稱。
卡爾斯(Jean-Rodolphe Kars，1947～)奧地利鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤擅長演奏現代樂曲。音色優美而富於透明感，情緒色彩變化較大。
卡尼諾(Bruno Canino，1936～)義大利鋼琴家、作曲家。擅長演奏現代音樂作品。演奏時注重規范的傳統技巧，音色變化豐富，具有較強的感染力。
卡扎德絮(Robert Casadesus，1899～1972)法國鋼琴家。演奏瀟灑，具有現代氣息，法國最具代表性的現代鋼琴演奏家之一。
卡利克斯坦(Joseph Kalichstein，1946～)原籍以色列的現代鋼琴演奏家。以演奏肖邦、門德爾松的作品見長。演奏風格自然純朴，富有歌唱性。
蘭奇(Ranki Dezso，1951～)匈牙利鋼琴家。演奏曲目較廣，以李斯特、巴爾托克、肖邦、貝多芬、舒伯特的作品為主。演奏風格舒暢明快，具有歌唱性。

尼古拉耶娃(Tatiana Nidolayeva，1924～)前蘇聯女鋼琴家、作曲家。演奏曲目廣泛，尤以演奏巴赫作品著稱。

皮萊斯(Maria-Joao Pires，1944～)葡萄牙鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以莫扎特和肖邦作品見長。演奏風格純朴自然，注重表現作品的情感內涵。

弗拉傑(Maicolm Frager，1935～)美國鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤其擅長演奏舒曼的作品。演奏風格明晰而富於理智，給人以清新純朴的感受。

弗朗茲(Justus Franz，1944～)德國鋼琴家。演奏技巧卓越，風格嚴謹朴實，富有強烈的個性。

弗萊謝爾(Leon Fleisher，1928～)美國鋼琴家。擅長演奏貝多芬和舒曼的作品。演奏准確而完美，強調忠實於原作的精神內涵。

綽朗索瓦(Samson Jrancois，1924～1970)法國鋼琴家，是科爾托之後法國鋼琴界最傑出的代表。演奏個性突出，感覺敏銳，尤以演奏肖邦的作品長見。

畢曉普(Stephan Bishop，1940～)美國鋼琴家。演奏自然率直，富有抒情色彩和詩意，反對刻意修飾，主張具有獨特的個性。

西頓(Robert Szidon，1941～)巴西鋼琴家。演奏技巧高超、個性強，表現出現代人特有的激情和理性，善於對樂曲進行細致的分析。

伊斯托明(Eugene Istomin，1925～)美國鋼琴家。演奏具有柔美的抒情性和古典特點。演奏曲目廣泛，尤以演奏舒曼、肖邦、李斯特等作曲家的作品見長。

齊莫菲耶娃(Lyoubov Timofeyeva，1951～)前蘇聯女鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括德國古典主義、浪漫主義作品和前蘇聯音樂家作品。演奏不追求強烈的音響，強調真摯純朴的抒情意境。

瑪格麗特(Israela Margaln，1944～)以色列女鋼琴家。演奏曲目廣泛。演奏纖細柔美，處理弱音尤為出色，具有女性特有的演奏魅力。

李·諾埃爾(Noel Lee，1924～)美國鋼琴家。演奏曲目廣泛，包括浪漫樂派至近代多種不同風格的作品。演奏節奏處理精確而明快，注重樂曲整體塑造和表現。

克萊本(Van Cliburn，1934～)美國鋼琴家。演奏技巧精湛純熟，音色豐富多變，表現幅度大。

克列涅夫(Vadimir KIeineff，1944，～)前蘇聯鋼琴家。演奏技巧精湛高超，表現力強，演奏生動而富有魅力
里居托(Bruno Rigutto，1945～)法國鋼琴家。演奏曲目廣泛，以舒曼、肖邦和李斯特的作品為主。演奏技巧卓越，為法國音樂界所矚目。

希夫拉(Cziffra Gyorgy，1921～)匈牙利鋼琴家，歐洲音樂評論界稱之為「當代李斯特」。演奏節奏自由，風格豪放而富有個性，被視為解釋李斯特作品的權威。

阿勞(Ciaudio Arrau，1903～)智利鋼琴家。自幼以神童聞名，是20世紀貝多芬、舒曼、肖邦、勃拉姆斯音樂的最重要的演奏家之一。演奏忠實於原作，風格明晰，音色動人。

阿丘卡羅(Joaquin Achucarro，1932～)西班牙鋼琴家。演奏曲目以西班牙作品為主，兼及浪漫樂派和法國印象派作品。

阿赫里奇(Martha Argerich，1941～)阿根廷女鋼琴家。擅長演奏肖邦的鋼琴作品。演奏風格豐麗，熱情奔放。

阿斯克納奇(Vadimir Ashdenazy，1937一)前蘇聯鋼琴家、指揮家。演奏繼承莫斯科學派的傳統技法，技巧高超，節奏感敏銳。善於表現戲劇性內容。

拉雷多，魯特(Ruth Laredo，1937～)美國女鋼琴家。演奏曲目包括拉威爾、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓等不同風格作曲家的作品。演奏節奏感較強，處理明快而富於變化。

昂特勒芒(Phillipe Entremont，1934～)法國鋼琴家。演奏熱情奔放，色彩豐富，層次分明，力度變化較大，具有特殊的藝術感染力。

肯普夫(Wilhelm Kempff，1895～)德國鋼琴家、作曲家。演奏曲目較廣泛，特別以演奏貝多芬、舒伯特和舒曼的音樂最為傳神，被認為是解釋貝多芬鋼琴作品的權威。演奏嚴謹含蓄，深沉而富有感染力。

羅熱(Pascal Roge，1951～)法國鋼琴家。演奏音色透明，指觸細膩，充滿動力性和濃郁的詩情。

法爾納迪(Farnadi Edith，1911～)匈牙利女鋼琴家。以演奏李斯特、巴爾托克的作品著稱。演奏技巧精湛高超，注重對作品內在精神和情感的挖掘和表現，是歐洲最優秀的女鋼琴家之一。

波利尼(Maurizio Poilini，1942～)義大利鋼琴家。演奏曲目廣泛，善於以堅定的理性和精湛的技巧進行再創造，對作品的分析和解釋細致入微。

柯曾(Clifford Curzon，1907～)英國鋼琴家。以演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和英國現代作品著稱。演奏強弱分明，富有層次。

威森伯格(Alexis Weissenourg，1929～)保加利亞鋼琴家。演奏技巧高超，速度處理明快，善於演奏高難度的作品，為現代鋼琴演奏藝術的代表人物。

哈斯(Werner Hass，193l～1976)德國鋼琴家。演奏曲目以法國近代作品為主，尤其擅長演奏德彪西和拉威爾的作品。演奏技巧純熟精湛。早期演奏風格熱情奔放，富於朝氣，注重結構造型的完整性；後期演奏風格細膩穩健，富於浪漫氣息，注重抒情和內在情感的塑造。

施密特(Annerose Schmidt，1936～)德國女鋼琴家。演奏沉穩而豪放，帶有濃郁的古典浪漫主義色彩。

萊爾(Johnill，1944～)英國鋼琴家。演奏曲目以貝多芬和勃拉姆斯的作品為主。演奏技巧高超，音色富於對比和變化，氣勢宏大而充滿生氣。

基列勒斯(Emil Gilels，1916～1985)前蘇聯鋼琴家。能得心應手地駕馭鋼琴音響，被認為是現代最優秀的鋼琴家之一。

魯賓斯坦·阿圖爾(Artur Rubinstein，1887～1982)美國鋼琴家，為本世紀最傑出也是藝術生命最長的鋼琴家之一，被認為是當代鋼琴泰斗。擅長於演奏肖邦、貝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯的作品。演奏以線條異常清晰、充滿睿智和熱情著稱，風格絢爛，氣勢壯麗。

奧爾森(Garrick Ohlsson，1948～)美國鋼琴家。擅長演奏肖邦和李斯特作品，尤以演奏李斯特《第一鋼琴協奏曲》著稱。演奏技巧精湛輝煌，音色純凈透明。演奏風格抒情而朴實

奧格登(John Ogdon，1937～)英國鋼琴家。擅長演奏浪漫樂派的作品。演奏奔放而有力，同時又注重指觸的細膩、音色的純凈、結構的完整、力度的層次，感情處理高雅而富於浪漫色彩。
奧洛斯科(Rafael Orozco，1946～)西班牙鋼琴家。演奏精湛輝煌、嫻熟准確，富於個性。
瑟金·魯道夫(Rudolf Serkin，1903～)捷克鋼琴家，是當代最優秀的古典音樂，特別是莫扎特、貝多芬、舒伯特和勃拉姆斯作品的演釋者。演奏強調樂曲的整體造型，節奏鮮明，發音乾脆利落。
鮑德溫(Daiton Baldwin，1931～)美國鋼琴家。常為第一流演奏家伴奏，被譽為鋼琴伴奏巨匠。
德維茲(Vasso Devetzi，1927～)希臘女鋼琴家。演奏瀟灑自如，音色透明華麗，注重感情，具有女性特有的纖巧柔美的特點。
德穆斯(Jorg Demus，1928～)奧地利鋼琴家。演奏曲目以浪漫樂派作品為主，尤以演奏舒曼作品見長。演奏技巧精湛純熟，風格質朴抒情。
德拉羅查(Alicia De Larrocha，1923～)西班牙女鋼琴家。演奏曲目廣泛，尤以演奏本國作品見長，為格拉那多斯、阿爾貝尼斯、法雅等西班牙作曲家作品的權威解釋者之一。演奏風格質朴而華美，具有生動的節奏感和真摯感人的歌唱性。
霍坎森(Leonard Hokanson，1931～)美國鋼琴家。演奏准確流暢，伴奏時能恰如其分地襯托演唱者獨特的風格。
霍洛維茨(Vladimir Horowitz，1904～)美國鋼琴家。演奏曲目十分廣泛，其中包括貝多芬、肖邦、斯卡拉蒂、舒曼、李斯特和斯克里亞賓等人的作品。演奏技巧輝煌瀟灑，富有氣勢，被譽為「旋風」。表現手段豐富，具有深刻完美的特點。
戴維斯·伊凡(Ivan Davis，1932～)美國鋼琴家。擅長演奏李斯特的作品。演奏技巧精湛純熟，熱情奔放，能准確表現作品的內涵。

附：世界十大著名鋼琴演奏家的特點及風格
一個時代、一個民族、一種藝術流派或一個作曲家的作品所表現的思想特點和藝術特徵，人們將其稱為風格。世界樂壇上的鋼琴演奏家數不勝數、不計其數，有一流的、二流的、三流的，甚至還有不入流的。但是，同樣是演奏貝多芬的 32 首奏鳴曲，施納伯爾的演奏非常規矩，主要傾向於古典主義理性美學的特徵，但也有感情色彩，朴實無華，干凈嚴肅。李赫特的演奏特別熱情，主要傾向於浪漫主義的特徵，但也沒有失去古典主義的嚴謹，宏偉潑辣又細微如發絲。以下世界十大著名鋼琴家的演奏特點及其風格，是人們公認的，令人信服的。

一、霍洛維茨，當代最負盛名不同凡響的美籍烏克蘭鋼琴演奏家。在技巧方面對速度、力度和音色的控制出類拔萃，特別是在八度的彈奏方面有著驚人的能力。既有鏗鏘有力的金屬聲，又有夢幻般的柔美聲。他演奏的曲目甚廣，擅長演奏浪漫派的作品，他演奏的李斯特和拉赫瑪尼諾夫的協奏曲，可稱得上是無與倫比的。他的演奏不僅僅限於作曲家音樂意圖的具體體現，而是加上了他的個性和獨特的理解。他認為一個天才的出眾的演奏家在理解作品的范圍內，每次演奏都應該有創作的新鮮感。在霍洛維茨的手中，鋼琴真正成了 88 個琴鍵的樂隊。

二、阿圖爾·魯賓斯坦， 30 年代被公認是當時最卓越的美籍波蘭鋼琴演奏家。作為 20 世紀權威的鋼琴演奏家，魯賓斯坦的足跡遍及世界各地。他的演奏曲目很廣，巴赫、莫扎特、貝多芬， 19 世紀浪漫派的作品，以及斯特拉文斯基、德彪西、拉威爾、普羅科菲耶夫和西班牙、南美作曲家的鋼琴作品，都是他節目單中的曲目，至於他演奏的肖邦作品更是爐火純青，他的演奏技術無懈可擊，溫暖親切的抒情性和敏感的分句，豐富的音色變化和濃郁的詩意，使他具有世界聲譽的20世紀最偉大也是藝術生命最長的鋼琴家。

三、塞金·魯道夫，美籍奧地利鋼琴演奏家。塞金不僅是演奏巴赫鍵盤作品的典範，也是演奏莫扎特、貝多芬、舒柏特、以及勃拉姆斯鋼琴作品的卓越代表。雖以演奏古典見長，卻又不僅僅局限於此。他演奏的巴赫鍵盤作品線條、層次非常分明；演奏的莫扎特作品聲音如珠落玉盤，閃閃發光；而演奏的舒柏特晚期帶有狂想性的作品，以及貝多芬庄嚴、雄偉氣氛的作品，和浪漫派後期如里查德·施特勞斯的作品時，又表現得深厚、細致光彩奪目。他演奏的深刻性，可算是 20 世紀中葉鋼琴家的佼佼者，同時又是時代最偉大的鋼琴家之一。

四、李希特·斯維亞托斯拉夫，烏克蘭著名鋼琴家。李希特作為前蘇聯一帶傑出的鋼琴家得到了世界的公認。他的演奏技術游刃有餘，演奏起來得心應手，並有富於彈性和詩意的分句，以及清楚的內部和層次結構。他的演奏曲目很廣，並是一個很內在的音樂家。在演奏 19 世紀浪漫派作曲家的作品，特別是舒柏特與舒曼的作品達到了完美的詩意境界；而他演奏的德彪西和拉威爾的作品，有給人以無比細致的感覺。同時他也是一個出色的室內樂鋼琴家，曾在薩爾斯堡音樂節與布里頓和羅斯特羅波維奇聯合演出。他錄制的李斯特鋼琴作品至今仍膾炙人口。

五、米克蘭傑里， 30 年代被公認的鋼琴家，他對自己的演奏質量要求很高，不輕易舉辦獨奏會。他的技術無懈可擊，善於在音色和多聲部層次上控製得恰到好處，在整體和細節上處理得有條不紊。在他的演奏中即有古典派的內在與平衡，又有浪漫派的熱情和感染力。他的曲目不廣，但他力求恢復古典演奏大師的優良傳統；錄制的唱片也不多，但他演奏的每一首作品的質量卻十分完美，充分顯示了他高深的造詣。

六、阿爾格利希，阿根廷當代傑出的女鋼琴家。她的演奏風格浪漫豪放，被人稱為「音樂的女大祭司」。她的演奏既有熱烈奔放的一面，也有內在沉思的詩意以及陰沉憂郁的格調。她的技巧過人，音色鏗鏘有力，光彩照人，不愧為當代傑出的女鋼琴家，她曾兩次退出舞台， 1976 年又重新恢復演奏。每次復出她都用她那富有活力和動力感的演奏，帶給人們更成熟的藝術表現和新的藝術成就。

七、阿什肯納基，冰島籍俄羅斯鋼琴演奏大師。他的演奏既有智慧正直的氣質，又有熱烈誠懇的感情，對音色非常敏感，手指技術高超，一向以完美的典範著稱，堪稱當代俄羅斯鋼琴家的傑出代表。阿什肯納基曾多次來我國舉行音樂會和講學，受到了觀眾的歡迎，讓我國聽眾大飽耳福。

八、布林德爾，奧地利著名鋼琴演奏家。他知識廣博，技術輝煌，對音色非常敏感，善於深入分析作品的內容，在處理裝飾音和華彩樂段方面有獨到之處。

九、波利尼，義大利著名鋼琴演奏家，他的技巧完美、發音清晰爽朗，富有戲劇性，不論演奏古典作品還是「先鋒派」作品都具有極高的水平。波利尼演奏精益求精，是當代傑出的鋼琴家之一。

十、吉爾達，奧地利鋼琴演奏家，他的演奏風格大膽熱情奔放，即演奏古典音樂，又演奏現代爵士音樂，對即興演奏尤其擅長，演奏曲目十分廣泛。

Ⅸ 朗朗妻子吉娜·愛麗絲是什麼星座的

郎朗宣布結婚，其婚禮將於6月2日法國當地時間15：00在巴黎凡爾賽宮舉行，妻子Gina Alice為德韓混血的德國人，是德國新生代的美女鋼琴演奏家。Gina Alice是郎朗國際音樂基金會的青年鋼琴家，也可以說一口流利的中文，Gina Alice頗具語言天賦，還精通德語、英語、法語、韓語等多國語言。

據悉，Gina Alice全名為Gina Alice Redlinger（吉娜·艾麗斯·雷德林格爾），1994年出生於德國威斯巴登市，4歲開始學習鋼琴，僅過3年之後便成為了Irina Edelstein教授的學生。8歲時Gina Alice出席了施坦威在法拉克福主辦的音樂會，並演奏了海頓的D大調鋼琴協奏曲，引起轟動。並在法國和西班牙迅速成長為享譽國際的鋼琴家。她曾經在德國柏林藝術大學師從László Simon和Klaus Hellwig教授，在美國紐約師從於郎朗的恩師加里·格雷夫曼。


Gina Alice曾多次在中國舉辦音樂會，2016年，Gina Alice就已經在中國與沈陽愛樂樂團及廣州交響樂團合作，2019年1月18日她在深圳音樂廳舉行了獨奏音樂會。今年5月5日，在杭州舉行的2019中國大運河國際鋼琴藝術節暨郎朗杯鋼琴大賽中，Gina Alice作為鋼琴大師課代表為鋼琴學子授課。